Después de las recopilaciones de humor de prensa '¡La crisis está siendo un éxito!' (Astiberri, 2011), '¡Esto es importantísimo!' (Astiberri, 2012) y 'Profundamente anticlerical' (Astiberri, 2012), llega esta obra completamente inédita donde Manel Fontdevila busca un porqué al rechazo que producen el sano desorden social y la desobediencia entre amplios sectores de la opinión pública. En respuesta al 'Indignaos' de Stéphane Hessel ?que se inicia en la concepción misma de la portada ?, Fontdevila propone un cómic que trata de crisis, contestación y cultura de la transición: a la vez ligero y provocador, explora dónde estamos, de dónde venimos y, sobre todo, indaga hasta dónde podemos llegar con nuestra respuesta. El autor manresano habla en 'No os indignéis tanto' de cauces de expresión, y de lo importantes que son las rupturas para ampliar dichos cauces. Para ello, analiza el tema desde un doble ámbito. El de la política, donde la reflexión sobre la transición y el proceso del 15-M tiene una importancia capital. Y el del humor: Georges Brassens en la Francia de los años 50 con su poesía y música contestataria, el papel de las revistas satíricas en España -buscando las costuras de 'La Codorniz' durante el franquismo-, el cine de Monty Phyton en los 70; o ya más recientemente, remite al secuestro por mandato judicial de la revista 'El Jueves' por una polémica portada de los príncipes, de la que él fue guionista.

Tras un primer volumen, Olor a tierra caliente, en el que Verloc se despertaba amnésico en medio de ninguna parte y descubría gracias a su diario que, desde que decidió vivir prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas, perdió trabajo, familia y amigos, y sobre todo a su hija Lilja, en el segundo volumen, La multitud invisible, el protagonista se unía a la expedición científica encabezada por su hermano y partía con él y los demás investigadores en pos de Aama, una misteriosa sustancia que modificó por completo el planeta Ona(ji). En esta nueva entrega, El desierto de los espejos, el entorno por el que evoluciona el pequeño grupo se vuelve cada vez más agresivo, y a medida que avanzan por una especie de "tecnonaturaleza" viscosa y eléctrica o totalmente desértica, les asaltan cada vez más preguntas: ¿la experiencia Aama salió mal o todo estaba programado y han caído en una trampa? ¿Por qué esa niña se parece tanto a la hija de Verloc, será su hija de verdad o una creación de Aama? Este tercer volumen de la nueva saga de ciencia ficción de Frederik Peeters, premiada como mejor serie en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2013, aúna de manera creciente trepidante acción y reflexión filosófica sobre la humanidad y su posible futuro.

Oh, la l'art! reúne una cincuentena de viñetas entre cáusticas y poéticas sobre el arte y sus circunstancias: el exitoso vuelo final de los pintores fracasados, la penetrante mirada del crítico, la vistosa utilidad bélica de los tubos de pintura, la elegante vida lacustre de los pinceles, la peligrosidad del artista guardián.

La prestigiosa autora de Metralla y Jamilti, vuelve con La propiedad, una historia sobre la familia, el amor y los secretos olvidados. Después de la muerte de su hijo, Regina Segal viaja con su nieta Mica a Varsovia con la esperanza de reclamar una antigua propiedad familiar perdida durante la II Guerra Mundial. A medida que van recorriendo la ciudad, Regina se reencontrará con su pasado y Mica comienza a preguntarse si quizá las razones de su abuela para venir a Polonia fuesen diferentes a las que le hizo creer en un principio. El ingenio y realismo que caracterizan a Rutu Modan se aúnan perfectamente con el estilo de línea clara predominante en la obra. La propiedad consolida a Modan como una de las más destacadas dibujantes de la actualidad.

Fran, cuarto volumen dedicado al personaje más celebrado de Jim Woodring, Frank, completa por el momento la publicación de la serie en nuestro país. El tomo comprende El congreso de los animales (Premio Especial del Jurado en el Festival de Angoulême de 2013) y Fran, que se publica en estas fechas en Estados Unidos, e incluye a modo de prólogo una serie de lienzos al óleo reproducidos a color y página doble. El díptico formado por estas dos novelas gráficas -impresionantes tanto por su calidad narrativa y su poder de sugestión onírica como por su derroche gráfico- ha sido ideado por el autor para ser leído en orden intercambiable y conformar una sola historia que añade nuevas dimensiones al icónico personaje cuya vida lleva alimentando más de veinte años.

Tercera antología de las viñetas del más lúcido analista de la realidad.Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.El Roto recoge una selección de sus viñetas, centradas en el agotamiento del sistema en que vivimos y sus alternativas. Con su deslumbrante lucidez, la calidad de su dibujo y la agudeza, a veces escalofriante, de los textos, esta antología avanza en lo que es por derechos propio la mejor crónica de la crisis tras Viñetas para una crisis y Camarón que se duerme.»«A repasar las viñetas seleccionadas e intentar darles una mínima estructura narrativa, apareció un mundo del que cabría sospecha su inminente destrucción y necesario renacimiento.» El Roto

Frederick Burr Opper fue un ilustrador norteamericano de principios del siglo XX conocido por ser uno de los primeros autores que utilizaron una innovadora forma de narrativa gráfica como medio de expresión artística que pocos años después se conocería como cómic. La importancia histórica de Fred Opper radica, además de por ser uno de los pioneros del noveno arte, en ser el primero en sistematizar el uso de globos o bocadillos para representar el habla de los personajes. Este recurso ha sido característico, indispensable y definitivo en el cómic desde entonces hasta nuestros días. De su extensa obra, la serie con la que consiguió mayor fama y reconocimiento fue Happy Hooligan, que se publicó de forma ininterrumpida desde 1900 a 1932, y que narraba las peripecias de un vagabundo con un corazón tan grande como su torpeza, que siempre termina sus aventuras golpeado y detenido por la policía. El presente libro recoge una antología de historietas de esta serie ordenadas secuencialmente por orden de publicación original, traducidas al castellano y publicadas en España por primera vez.

Harvey Pekar nos guía a través de las calles y la historia de Cleveland, su ciudad natal y escenario de American Splendor, la atrevida y crítica obra maestra del cómic autobiográfico. Cleveland es el testimonio de la grandeza y la decadencia de una gran ciudad industrial, caleidoscopio emocional de personajes y lugares. Pekar nos entrega parte de su vida privada, sus paseos y sus recuerdos, en un recorrido íntimo y personal. Cleveland es la última obra firmada por Harvey Pekar, quien estuvo íntimamente involucrado en su producción hasta el momento de su repentino fallecimiento, en julio de 2010. Harvey Pekar (1939-2010), escritor poco convencional, vivió en Cleveland, Ohio toda su vida y trabajó durante treinta y cinco años como empleado de archivo en un hospital de veteranos. En 1976 empezó la publicación de su obra más conocida, American Splendor, una serie de historias autobiográficas en forma de cómic en las que colaboraron con sus ilustraciones artistas de la talla de Robert Crumb, Frank Stack o Joe Sacco. En 1987 la primera antología de American Splendor ganó el American Book Award. En 2001 se jubiló de su trabajo en el hospital, pero siguió viviendo en Cleveland con Joyce Brabner y Danielle, su hija adoptiva, hasta su fallecimiento en 2010. Joseph Remnant (1982), artista e ilustrador, vive y trabaja en Los Ángeles. Sus ilustraciones se han publicado en medios como Arturo, Juxtapox o The New York Times. También es el creador de la serie de cómics Blindspot. Antes de ilustrar Cleveland, ya había realizado varias colaboraciones con Harvey Pekar en la revista Smith. Ha sido nominado a los Premios Will Eisner 2013 en la categoría de mejor dibujante por su trabajo en Cleveland.

Boris Vian sufrió durante toda su vida de una severa dolencia cardiaca y consideraba que bucear era bueno para su corazón. Sin embargo, el 23 de junio de 1959 Boris Vian muere de un ataque al corazón mientras asiste de incógnito al pase de la adaptación a la pantalla de su novela «Escupiré sobre vuestra tumba». Por la mañana había estado nadando en la Piscina Molitor como solía hacer cada día. Hervé Bourhis y Christian Cailleaux narran los últimos momentos de este creador polifacético, sumergiéndose en las profundidades de su vida más allá de sus pasiones, sus amores y sus alegrías. Una vida por la que desfilan personajes secundarios como Jacques Prevert, Yehudi Menuhin, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre, Juliette Greco o Simone de Beauvoir.

Nacho y Nerea llevan ya cinco años juntos, y su relación sexual comienza a amuermarse: rutina y aburrimiento no son buenos para el folleteo. Mientras tanto, Roberto sigue montándoselo con Roberta (su muñeca hinchable) y Tomás con todo lo que se menea, hasta que un cambio de piso y el fin del mundo acercándose rompen los esquemas por completo y las energías sexuales acaban del revés... Tras Sexorama. Consejos sexuales para chavalas y chavales (Astiberri, 2012), los protagonistas de la serie más canalla de la revista El Jueves han crecido y demuestran en esta nueva entrega de Sexorama, Donde caben dos caben tres, que las posibilidades que ofrece el sexo son infinitas e inagotables. Además, siguen prodigando datos científicos, consejos caseros y perlas de sabiduría, tales como claves sobre la masturbación femenina, el significado de los sueños eróticos, sexo y embarazo o cómo follar con ayuda de las redes sociales.

He aquí la versión manga de esta obra cumbre de recobrada vigencia que invita a «seguir a los propietarios del dinero y de la fuerza de trabajo al lugar oculto de la producción [donde] descubriremos el secreto de la obtención de beneficios». «El capital es trabajo muerto que sólo se reanima, a la manera de un vampiro, al chupar trabajo vivo, y que vive tanto más cuanto más trabajo vivo chupa.»

Si en Viva la vida. Los sueños de Ciudad Juárez (Astiberri, 2011) Baudoin y Troubs intercambiaban en tierras mexicanas un retrato por un sueño, esta vez viajan a Colombia para dibujar a personas a cambio de sus recuerdos más valiosos. La memoria está vinculada a la historia, y esa historia se arraiga en la tierra donde uno ha crecido. En la región del Caquetá, cerca del Amazonas, cuna de las FARC, decenas de miles de campesinos han visto cómo les era arrebatada su tierra y han sufrido los desplazamientos masivos, secuestros y asesinatos colectivos causados por el enfrentamiento entre paramilitares, guerrilleros y narcotraficantes.

Nada más antipático que la solemnidad del arte. Y nada tan grato y ameno como parodiarla, burlar todo su orgullo, pompa y circunstancia señalando con el dedo que el rey está desnudo. Lo esté o no lo esté, ese es otro cantar. Para equilibrar la balanza, Brecht Vandenbroucke decide adoptar el disfraz del bufón que da volteretas, se tira pedos y cuenta chistes chuscos en la cara de Manet, Botticelli, Warhol o Marina Abramovic. Su irreverencia iguala épocas y estilos, escuelas y disciplinas como la performance, el graffiti, la pintura, el diseño... y el cómic. Porque o follamos todos, o la puta al río. Los dos gemelos protagonistas con cabeza de uva de WHITE CUBE emergen como dos implacables críticos que no necesitan pronunciar una sola palabra para dirimir la naturaleza de una obra de arte. Da igual que cuelgue de la pared de un museo o que descanse junto a un contenedor de basura, si sus pulgares apuntan hacia arriba, es que bien. Así, la tradicional división entre alta y baja cultura, entre arte popular y pieza de colección, es cuestionada por Vandenbroucke a través de sus magníficas viñetas coloreadas con acrílicos y de ese algo que podríamos llamar "humor belga" -hablar de "absurdo" aquí es quedarnos cortos-, siguiendo la estela de otros maestros del extrañamiento como Herr Seele y Kamagurka, Gummbah o Glen Baxter.

Javi tiene 16 años, ha dejado el instituto y se ha convertido en una suerte de sicario bien remunerado al que le piden todo tipo de trabajos los mismos estudiantes: venganzas, recuperar objetos robados, romper alguna nariz... Pero un día, durante el transcurso de una fiesta, le hacen un encargo diferente. Y la cosa sale mal... Paralelamente, Jorge acaba de llegar a la ciudad y ha empezado a trabajar en una nave de carpintería industrial. Arturo, un compañero, intenta acceder a él, pero sus esfuerzos resultan baldíos: Jorge está rodeado de misterio, es un hombre triste y taciturno que lleva a cuestas la culpabilidad de un hecho que sólo él conoce y con el cual tiene que vivir... 'Papel estrujado' es una historia sobre la soledad de la culpabilidad y sobre personas que se abren camino, se reinventan y sobreviven cuando todo cambia y el pasado parece ser una losa de la que no podemos desprendernos. Nadar demuestra una sorprendente madurez en su primera obra larga. Resuenan ecos gráficos de maestros como Frederik Peeters y David Mazzucchelli, al tiempo que desarrolla un trabajo con una voz propia.

«Informe sobre ciegos» es el capítulo central de Sobre héroes y tumbas, obra cumbre de de la literatura hispanoamericana, pero es también, y sobre todo, una narración independiente. Ernesto Sabato compuso en esta obra una versión del infierno, en la que el lector se arriesga a abandonar toda esperanza, allí donde no habrá redención. Desde el mundo confinado de un demente se describen los pormenores de un delirio sistematizado con un trágico final advertido: Fernando Vidal Olmos se pregunta «¿cuándo empezó esto que ahora va a terminar con mi asesinato?». El gran dibujante argentino Luis Scafati ilustra con maestría, negro sobre blanco, los detalles de este oscuro laberinto.

Un magistral thriller de venganza y redención. Hace diez años lo secuestraron. No sabe quién. Durante todo este tiempo ha estado encerrado en una prisión privada. No sabe por qué. Sus únicos contactos con el mundo exterior han sido un televisor y la voz de sus carceleros. Ha perdido la razón. Se ha transformado en alguien diferente. Alguien letal. Un día despierta y se encuentra al aire libre. Ha llegado la hora de reclamar una terrible venganza.

Silvio José Pereda es un mal bicho: irascible, vago y maltratador, de mente malvada y retorcida, vive con su padre desde hace 45 años. Sólo se relaciona con otros inadaptados sociales de su entorno, cuando no se queda atrincherado en su habitación en pijama, con videojuegos de la Segunda Guerra Mundial, salchichas Chisparritas, Panteras Rosas y películas de Steven Seagal. Por desgracia para él (y suerte para su pobre padre) todo lo bueno se acaba y, en plena flor de su juventud, Silvio se ve expulsado de su queridísimo hogar. A partir de ese momento comienza una auténtica odisea en la que nuestro Ulises particular se verá obligado a convivir con toda clase de gente: un vagabundo ladrón de cobre, un arquitecto politoxicómano, una actriz de teatro, una familia de extraños gitanos caníbales, un ecologista nudista... ¡incluso conseguirá un trabajo estable como portero!