Mamen Moreu retoma a Marcela, el personaje nacido en las tiras de la revista satírica El Jueves, para crear un cómic inédito a base de humor gamberro, sexo y alcohol. La protagonista es una chica de veintimuchos años, que lo único que tiene claro es que los fines de semana son para salir de fiesta. Hilando historias en su gran mayoría inspiradas en la vida y el entorno de la autora, tienen cabida la crisis previa a los 30 (y no tan previa), el agobio de encontrar trabajo, las amigas, que comienzan a casarse y tener hijos, la no aceptación de la edad y seguir viviendo como un postadolescente, mundo nocturno, chicos, cubatas, camareros... y ponys, muchos ponys.

El murciélago dorado, homenaje de Edward Gorey a una de sus grandes pasiones -el ballet-, presenta la transformación de Maudie Splaytoe, chica propensa a mirar pájaros muertos, en Mirella Splatova, primera bailarina elegante y misteriosa, y cuenta una triste historia de ascenso a la fama con final inesperado y terrible.

Las "Dosis diarias" de Alberto Montt llevan provocando las sonrisas y las reflexiones cotidianas de muchos de sus seguidores desde hace ya varios años. Publicadas originalmente en su blog, que lleva el mismo nombre, este libro es una complicación de las mismas, cargadas de un humor cuya negrura penetra todos los ámbitos de la vida, desde los más simples a los más elaborados, de ahí que nos resulten tan cercanas. Las viñetas reflejan, además, toda una cosmovisión en la que el devenir del mundo parecer ser enteramente una broma jugada por alquien más -Dios o el Diablo-, ante lo cual no nos queda más que reír y reír, inmersos en ese universo lleno de animales exóticos y personas de narices alargadas que cobran vida en la creación de este gran artista chileno. "Montt mezcla peras con manzanas, y no pide que escojamos entre unas y otras. Sus libros son un espacio insólito donde los contrarios despachan juntos. Ahí, el oso polar y el pingüino, procedentes de hielos opuestos de la Tierra, descubren lo excitante de compartir la misma cama" Juan Villoro "Montt entiende que el humor necesita de la sorpresa y sus ideas suelen tomarte desprevenido. EL dibujo es un signo de interrogación y el texto que lo acompaña es el gatillo de la carcajada" Liniers Alberto Montt es un artista plástico chileno, conocido especialmente por su blog "En dosis diarias", en el que desde 2006 publica sus hilarantes viñetas. Estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas en Quito, en donde nació y vivió hasta 1998, año en que se mudó a Santiago de Chile. Ha sido colaborador de los periódicos El Comercio de Ecuador y El Mercurio de Chile. En 2012, el servicio de radiodifusión alemán Deutsche Welle le otorgó el galardón The BOBs al "Mejor weblog en español" por "En dosis diarias".

La Volátil, una treintañera con camiseta de rayas que ve el mundo muy a su manera: aquí está por fin, y ha venido para quedarse. Un cómic a modo de diario de una chica de hoy en día y su relación con el mundo. Cosas que sientes y no puedes contar... como un te quiero, así, de repente. Cosas que te dan vergüenza, miedo, pereza... como colgar la colada con los calcetines emparejados. Cosas que te hacen sonreír, reír, llorar... como un lunes cualquiera sin café y sin amor. Un mundo entero de detalles chicos y grandes que hablan de ti, de mí y de todos nosotros. Diario de una volátil es como tener dibujadas un montón de sensaciones o situaciones cotidianas que son tan recurrentes que hasta se nos olvidan que suceden. Y ahí está la Volátil para hacernos sentir que no estamos solos y que todos pasamos por lo mismo. Con una mirada positiva y cómplice encontramos a una mujer joven que siempre está por las nubes y que intenta en su día a día que el mundo sea un lugar mejor aunque no siempre lo consiga. Y es que días malos tenemos todos, y a veces el mundo real es el que es, por mucho que intentemos adornarlo. Diario de una volátil está dividido en tres partes: primero veremos a la Volátil relacionándose consigo misma, sus miedos, obsesiones, proyectos e ilusiones; luego vendrá la parte dedicada a la pareja, y finalmente veremos a la Volátil relacionándose con su entorno, desde los amigos hasta sus consideraciones sobre política y sociedad. Reseña: «Un cómic a modo de diario protagonizado por una treintañera. Humor femenino del bueno para descubrir cómo ve el mundo la protagonista, y con la que en muchos momentos te sentirás identificada, a buen seguro. Ya sea por las cosas que sientes, por las cosas que te dan vergüenza o por las que te hacen sonreír.» Isabel Rodríguez, Ella Hoy

Tras la muerte de su abuelo, Alex Mackay descubre una enigmática fotografía del anciano sonriendo junto a una desconocida y seductora joven. ¿Sería posible que su abuelo, al que Alex recuerda como una persona frágil y triste que sólo esperaba su muerte, hubiera llevado una doble vida? La creciente obsesión de Alex por aclarar el misterio lo arranca de su vida rutinaria y lo empuja a un extraño y sórdido mundo de crecientes peligros, donde sueños y realidad se confunden, traumas de la infancia y secretos de familia quedan expuestos, y las vidas se ven alteradas de forma irrevocable. Cameron Stewart (dibujante de superhéroes en series como Superman Adventures, B.P.R.D., Batman & Robin) desarrolla en Sin Título su obra más personal, un absorbente thriller en el que mezcla elementos de la novela negra, el realismo mágico y la autobiografía con el que ha ganado los premios Eisner y Shuster como mejor webcómic y que ahora se publica en tomo.

Sin cerrar los ojos a los tesoros que esconde la capital egipcia ?véase el capítulo sobre el Nilómetro de Roda?, la mirada de Pino Creanza se dirige primordialmente a los lugares que pasan desapercibidos a los apresurados turistas, desde las ostentosas urbanizaciones de lujo a los barrios marginales, ya sea la Ciudad de los muertos, donde se hacinan los traperos de El Cairo, o aquellos otros en que habita la minoría copta. Pero el eje vertebrador de este reportaje gráfico son las movilizaciones populares que culminaron con la caída de Mubarak. Por él desfilan los activistas y las mujeres que en aquellos días de enero y febrero de 2011 tomaron las calles de El Cairo y rompieron el muro de silencio que los había atenazado durante décadas.

«Tristram Shandy» es una de las novelas más curiosas, complejas y cómicas de la literatura inglesa. Así que quién mejor que el dibujante e ilustrador Martin Rowson, un autor de estilo personalísimo, anárquico, para adaptar la obra maestra de Laurence Sterne al cómic, en lo que constituye una de las cumbres del género. De la mano de Rowson recorreremos los vagabundeos del caballero Tristram Shandy, el de la nariz chata y las digresiones inagotables, quien, junto con su extraño tío Toby, recorre los tortuosos senderos del infinitamente complejo mundo de Sterne. En esta adaptación, Rowson ofrece un punto de vista perversamente moderno, casi deconstructivo, por el que desfilan una versión cinematográfica del Tristram Shandy firmada por Oliver Stone, una ballena que vomita barcos, un navío lleno de críticos, el novelista Martin Amis y hasta el mismísimo T. S. Eliot. Además de un montón de narices. La versión gráfica de Rowson del «Tristram Shandy» no solo es una excelente adaptación del libro, es una obra maestra del cómic por derecho propio. Estamos seguros de que al propio Laurence Sterne le habría encantado.

Ensañarse con su hijo para ganarle en un videojuego, soltarle el sermón a su hija por haberle ganado al escondite o, peor aún, inventarse una historia de psicópata asesino a la hora de acostarse... ¿Guy Delisle, autor de obras como Shenzhen, Pyongyang, Crónicas birmanas y Crónicas de Jerusalén, un mal padre? No, simplemente un autor de historietas que busca las ideas allí donde se encuentran y las adereza con un agudo sentido de la observación y una gran capacidad para reírse de sí mismo.

La Gran Guerra es un dibujo desplegable de más de siete metros de largo inspirado en los tapices medievales que muestra los acontecimientos de la batalla del Somme. El 1 de julio de 1916 comenzó la batalla del Somme, la más larga y sangrienta de la Primera Guerra Mundial. Unos 20.000 soldados británicos murieron y otros 40.000 resultaron heridos ese primer día. Al final de la batalla se contaron más de un millón de bajas. En La Gran Guerra, el periodista y dibujante Joe Sacco retrata los sucesos de ese día en un libro excepcionalmente detallado; en él aparecen el general Douglas Haig (también conocido como «el Carnicero del Somme»), las trincheras abarrotadas, el despliegue de la artillería, los miles de fallecidos y heridos, y los cadáveres ardiendo en masa tras la batalla, que pasó a la historia como la representación de la locura de aquella guerra. Los dibujos serán exactos y contundentes, y representarán distintos momentos de la batalla. No habrá palabras pero sí explicaciones de cada viñeta. El dibujo será crudo, real. El ojo del lector tendrá que viajar de un lado a otro, como si de una película bélica en blanco y negro se tratara, para poder contemplar cada momento: desde su inicio hasta el final. Desde los gloriosos generales, hasta el momento terrible de recontar los muertos. La Gran Guerra está impreso en blanco y negro con acabados de lujo. Incluye un ensayo del prestigioso historiador Adam Hochschild, así como las anotaciones originales de Joe Sacco. Reseña: «Joe Sacco es un genio.» Chris Ware

Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant, "Pobre marinero" (repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en "Luvabitch, Ucrania, 1876" el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último, "Somersaulting" es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación.

En 1899, Joseph Conrad publica su novela más famosa El corazón de las tinieblas (adaptada al cine entre otros por Francis Ford Copola en Apocalypse Now). Para escribir esta novela, se inspiró en su propia experiencia durante un viaje al Congo. Kongo relata este viaje. Mayo de 1890. El capitán de marina Josef Konrad Korzeniowski deja Bruselas y parte al Congo. Se va para tres años, contratado por una compañía belga para ser comandante de un vapor que recorre el río Congo hacia las tenebrosas y misteriosas tierras del Alto Congo. Como "mensajeros de la luz", enviados por el rey Leopoldo de Bélgica, la misión de los europeos es, oficialmente, desarrollar el territorio y emancipar las poblaciones de sus horribles y salvajes tradiciones. Evidentemente la realidad es otra. El viaje empezado en Burdeos les hace recorrer Tenerife, Libreville y Boma, antes de seguir a pie el camino hasta Kinshasa. El trayecto es duro, la jungla densa, la fauna indomable, los encuentros inesperados.

Olivier Schrauwen (Brujas, 1977) es uno de los grandes valores del cómic europeo actual, como demuestran sus dos obras publicadas hasta la fecha en España, Mi pequeño (2009) y El hombre que se dejó crecer la barba. Si en aquellos trabajos el autor hacía gala de un ánimo experimental y juguetón con el acento puesto en lo gráfico, Arsène Schrauwen deriva hacia lo literario en un relato infinitamente más personal que recuerda a títulos indelebles como El corazón de las tinieblas o Viaje al fin de la noche. Schrauwen narra la historia de su abuelo Arsène en un viaje a las colonias ambientado a mediados del siglo XX en el que se entrecruzan noches tropicals, estaciones lluviosas, misteriosos indígenas, delirios alucinatorios y el descubrimiento del amor. Su trabajo más accesible, también el más conmovedor e impresionante, es este un título destinado a convertirse en uno de los tebeos de 2014.

La entrañable relación de un perrito con su ama anciana se ve interrumpida por un desgraciado accidente que se salda con la muerte del animal. Y a su ama, la filósofa María Fuencisla, el mundo se le desmorona... Acuden en su ayuda sus tres amigas: Dori, Ricarda y Anastasia. Durante su recuperación, María Fuencisla no olvida a su perrito y se embarca en un viaje al pasado en el que revive los momentos que la han llevado a ser quien es. Sus tres amigas observan con preocupación la deriva nostálgica de María Fuencisla, y tratan de mantenerla apegada al presente, pues temen que cruce de manera irreversible la barrera de la cordura. La habilidad de Marta Alonso Berná para caracterizar a sus personajes, los diálogos cargados de humor lúcido y una impecable atmósfera que atrapa desde la portada sumergen al lector en un sorprendente viaje surrealista tan ingenuo como mordaz. Más que un sencillo slice-of-life, esta novela gráfica es una tragicomedia de lo más inesperada.

Paco Roca, dibujante ambulante Paco Roca dibujante ambulante es el catálogo de la magna exposición retrospectiva celebrada en el Muvim -ahora reeditado por el propio museo valenciano de la ilustración y la modernidad, con la colaboración, entre otras muchas instituciones y personas, por Astiberri, dedicada al autor valenciano y comisariada por MacDiego- que actualmente está girando por diversas ciudades españolas. La muestra, tras su paso por Valencia y Zamora, visitará a lo largo de 2013 Alzira y Madrid, en fechas aún por determinar. A través de los textos profusamente ilustrados de Miguel Gallardo, Álvaro Pons, Boke Bazán, Ismael Quintanilla, Modesto Granados, Borja Crespo, Sento Llobell, Ramón Palomar, Eva Peydró, Dani Nebot, Koldo Azpitarte y los propios Paco Roca y MacDiego, se ofrece una amplia panorámica de las diferentes facetas del autor como dibujante e ilustrador, así como extensos comentarios dedicados a sus libros. El catálogo se cierra con un avance de su próxima obra, Los surcos del azar, que verá la luz para la Navidad de 2013. Paco Roca dibujante ambulante recopila, además, numerosas ilustraciones e historietas hasta ahora desperdigadas en diversos medios y probablemente poco conocidas para el lector habitual.

Premio France Info de historieta de actualidad y reportaje 2010 Las cloacas de la política y la economía Denis Robert, experiodista del diario Libération, propone un apasionante cómic sobre la corrupción sistemática de los partidos políticos con los paraísos fiscales como telón de fondo. El periodista y escritor Denis Robert, en colaboración con Yan Lindingre, cuenta en primera persona su agitada vida desde su paso por el diario Libération, en los años 90, hasta sus investigaciones del caso "Clearstream", por el que la acusación ha pedido una condena de 18 meses de cárcel para el que fuera primer ministro galo, Dominique de Villepin. El negocio de los negocios se adentra de forma clara en los mecanismos (paraísos fiscales, secreto bancario, falta de cooperación entre Estados...) que permiten al crimen organizado moverse a sus anchas en la nueva economía. El trazo de Laurent Astier transforma el conjunto en un apasionante thriller político-financiero en el que el periodismo de investigación se convierte en el enemigo que hay que abatir, y que, por su temática, ritmo y rigor, está dirigido a apelar el interés tanto del amante de la serie negra como del aficionado a los reportajes periodísticos. "Tras El negocio de los negocios, se da un paso significativo a la hora de hablar del periodismo a través del cómic como un medio de comunicación con personalidad propia capaz de hacer la síntesis del periodismo impreso, de radio, de televisión o de Internet". Mariano Guindal. Exredactor jefe de La Vanguardia

Premio France Info de historieta de actualidad y reportaje 2010 Denis Robert indaga en los mecanismos del crimen organizado con un relato que se inicia con el principio de la crisis financiera mundial y la detención de Madoff. El periodista y escritor Denis Robert sigue contando en primera persona sus investigaciones del caso Clearstream, adentrándose en los mecanismos (paraísos fiscales, secreto bancario, falta de cooperación entre Estados...) que permiten al crimen organizado moverse a sus anchas en la nueva economía. En este segundo volumen, el relato empieza en 2008 con el principio de la crisis financiera mundial y la detención de Madoff, que coincide con la convocatoria de Denis Robert ante el tribunal por el caso Clearstream. Nos adentramos en la investigación de las circunstancias que, doce años antes, llevaron al periodista al banquillo de los acusados. Descubrimos al seguir los pasos de Denis Robert que Clearstream esconde un gigantesco pulpo cuyos tentáculos lo arrasan todo a su paso, con total discreción y sobre todo con total impunidad, manipulando los flujos financieros internacionales legales e ilegales...

En este tercer y penúltimo volumen de la serie, el periodista Denis Robert sigue luchando para destapar el turbio y opaco funcionamiento de los sistemas financieros y, al verse implicadas en el caso cada vez más personalidades político-mediáticas, acaba en el ojo del huracán. Arrastrado de cita en cita, de intenciones ambiguas a promesas de revelaciones y de mentiras a falsificaciones, Denis Robert nos entrega su testimonio de una manipulación a gran escala, desvelándonos los engranajes de la maquinaria de la alta política.

Una auténtica obra maestra del humor negro que evoca amablemente episodios tan dramáticos como la revolución rusa de 1917, el auge del fascismo en la Alemania de los años veinte o los absurdos conflictos étnicos de los Balcanes. La publicación en formato integral de las aventuras de Aleksis Strógonov ofrece la oportunidad de (re)descubrir una de las grandes obras desconocidas de Émile Bravo, autor de Jules, y de Jean Régnaud. ¡Imprescindible!

Hakuko Maru es el nombre del pesquero que surca las gélidas y peligrosas aguas de la península rusa de Kamchatka, seguido siempre de cerca por una escolta de la Armada Japonesa. A bordo viajan los encargados de capturar y enlatar cangrejos, trabajadores desesperados y explotados hasta límites insospechables por un cruel patrón. Kanikosen (literalmente, El cangrejero) es la adaptación al manga de la novela proletaria escrita por Takiji Kobayashi en 1929, relato de una rebelión a bordo que representa la más explícita aportación japonesa a la crítica del capitalismo. Kobayashi pagó cara su denuncia: en 1933 fue torturado hasta morir por la policía secreta, cuando solo tenía 29 años. Takiji Kobayashi nace en 1903 en Odate, Akita, y crece en Otaru, Hokkaido. Después de graduarse en la Facultad Comercial de Estudios Superiores de Otaru, trabaja en la oficina de Otaru del banco Hokkaido Takushoku. En 1931 se une al Partido Comunista de Japón y dos años después, en 1933, muere a causa de las torturas infligidas por el Tokko, la rama de la policía imperial japonesa dedicada a investigar los grupos e ideologías políticas que pudieran suponer una amenaza para el orden público. Publicada en 1929, Kanikosen es su obra más célebre, la novela que le consagra como el gran escritor proletario japonés.

Una mujer mata a su marido y después se suicida. Años después, otra mujer armada hasta los dientes entra en un local de la Mafia y se pone a disparar a todo lo que se mueve. No se sabe qué pretende, pero sí que es habilidosa con las pistolas y que posee la agilidad sobrehumana que sólo algunas drogas de diseño pueden ofrecer... Su nombre es May Campbell y a pesar de que se comporta con la determinación de una fiera salvaje sus motivaciones son muy humanas y no carentes de propósito. May Campbell tiene un plan y no va a dejar que nadie la pare... Pero, ¿Qué es lo que quiere? ¿Qué busca? ¿Justicia, venganza o una dolorosa y confusa mezcla de ambas? "Nasty Pills" es un thriller de acción, pero también es una reflexión sobre todo aquello que nos hace humanos.