«El río» supone el regreso al ámbito del cómic de Julie Doucet, una de las mayores leyendas del medio y precursora en los años 80 del cómic autobiográfico y feminista. En «El río», Doucet recrea un pasaje de su diario íntimo de 1989 y da cuenta de un romance inquietante en el que la pasión y la emoción juvenil desbordan las páginas, literal y figuradamente, creando de nuevo una obra rompedora que volverá a marcar época.

Años sesenta. José, un joven de las afueras de Lisboa, es testigo de los últimos años del Estado Novo: ve a los padres de sus amigos partir a la guerra en África, colabora con las víctimas de las terribles inundaciones de 1967 y entra en contacto con ideas políticas e intelectuales, libros, música y películas procedentes de fuera del país, a menudo de forma clandestina. Según madura, observará el despliegue de la lucha antifascista, pero también el de la opresión, aprenderá qué papel tiene la música de intervención, vivirá el festival Vilar de Mouros y, por fin, la caída del régimen en 1974. Después del 25 de abril, se unirá a los grupos políticos más activos, sectores de la izquierda militar, personificando el radicalismo, la desobediencia y el intervencionismo revolucionario que de alguna manera caracterizaron el periodo que pasó a conocerse como PREC. Pero este libro es una obra de ficción: los lugares, las personas y las situaciones que aquí aparecen son inventados. Se inspira, eso sí, en hombres y mujeres que, en su esfuerzo por cambiar el mundo, se transformaron a sí mismos. Este cómic, creado a cuatro

La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes. El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar... de volver a sufrir... y de odiar. 'Monstruo', la nueva colaboración de David Muñoz y Andrés G. Leiva, tras '15' (Astiberri, 2021), es una secuela de 'Frankenstein', la magistral novela de Mary W. Shelley.

¿Qué le pasa a Topo? ¿Le habrán dado en la cabeza los primeros rayos del sol? Allí está, dejando alegremente su polvoriento agujero para descansar junto al río. Allí conoce a Rata, hacen amistad y se embarcan hacia ¡un picnic improvisado! Las aventuras épicas de los personajes sirven de pretexto al autor para pintar tiernos cuadros bucólicos, trabajados hasta la más mínima brizna de hierba. Huele a heno, a barro. Respiramos. Nos relajamos. Nuestro barco va con la corriente. Un hilo de agua pasa, animado, entre nuestros dedos arrugados y entumecidos. La vida es bella, un cambio de escenario garantizado. Michel Plessix reinterpreta ‘El Viento en los Sauces deKenneth Grahame, un clásico de la literatura inglesa, de manera magistral

Hace 300 años un vampiro original llamado Cyprien convirtió a Hex en “uno de los que son menos”, un bicho de la sangre al que ni siquiera se le puede llamar vampiro. Steve se enrolló con la mujer equivocada hace seis meses, y ahora tiene que ir a trabajar bajo una máscara de BDSM por eso de que no le puede dar la luz. Cuando Steve hace un pedido de sangre fresca y Hex acepta el encargo como repartidora ninguno de los dos se imagina que va a terminar formando parte de una confabulación ideada por un vampiro algo tronado para robar un objeto mágico a los vampiros antiguos que les permitirá volver a convertirse en humanos. Por el camino descubrirán que un enorme submundo de monstruos, un plan secreto orquestado por las criaturas antiguas, unos cazavampiros militares de élite y otras locuras inimaginables se interponen en su camino para recuperar la humanidad. David Rubín se ha unido al equipo de guionistas formado por Henry Zebrowski y Marcus Parks para crear una miniserie de dos volúmenes en los que el humor y la acción se dividen a partes iguales. Este tomo recopila los cuatro primeros números de 'Operación Amanecer' e incluye una sección de bocetos e ilustraciones extra de David Aja, Kelley Jones, James Harren, Ben Marra, Malachi Ward y James Stokoe.

La Tierra está en llamas. Los animales han logrado huir hacia el planeta Oasis, abandonando a todos los humanos a su trágico destino. ¿Todos? No, una pequeña humana es llevada en secreto por uno de los últimos refugiados. Su llegada aviva antiguas heridas y rompe súbitamente la aparente armonía con la emergencia de dos facciones enfrentadas a la hora de decidir sobre el sacrifico de los humanos y el interés de mantener la esperanza de un posible regreso a la Tierra.

Alemania, 1924. Corto Maltés deambula por las calles de Berlín junto al escritor Joseph Rothuando descubre la muerte de un viejo amigo. El marino seguirá la pista al asesino sobre elelón de fondo de un país convulsionado por la bancarrota, la guerra, el asesinato político, losolpes de estado y la amenaza incipiente del nazismo.l guionista Juan Díaz Canales (Blacksad) y el dibujante Rubén Pellejero (Dieter Lumpen)royectan las luces y las sombras de la Alemania de entreguerras sobre la mítica silueta delarinero creado por Hugo Pratt.

LA BIOGRAFÍA DE UNA DE LAS FIGURAS CLAVE PARA ENTENDER LOS TURBULENTOS INICIOS DE LA ESPAÑA DEL SIGLO XX Hijo de funcionario de prisiones, soldado veterano en las campañas de Filipinas y Marruecos, militar africanista, fundador de la Legión, amigo personal de Franco, propagandista del franquismo durante y después de la guerra civil, contradictor a voces de Unamuno, histrión, mutilado, el general José Millán Astray es un hombre de muchas caras, uno de los rostros más controvertidos en la España de la primera mitad del siglo XX. Con frialdad forense, el guionista Jorge García y el dibujante Gustavo Rico, creadores de Myrddin y Los dientes de la eternidad, trazan un relato afilado de su figura y, por extensión, de la generación de militares que dio el golpe de estado de 1936.

“Deeneim, ciudad levítica, nido de víboras teologales y refugio de ejércitos derrotados, bastión de la Verdadera Fe puesta en entredicho, guinda y ajorca de las conquistas del Gran Khan, el Martillo de los creyentes. Deeneim, tu destino es ser el rompeolas de todos los fanatismos, la estación de paso donde chocarán los trenes de la realidad y la fantasía, la epopeya y el costumbrismo”. Con 'Las aventuras del Capitán Torrezno, volumen 3. Capital de provincias del dolor y Los años oscuros' llega al fin el esperado desenlace del asedio de Deeneim para llevar la trama protagonizada por el Capitán Torrezno, un héroe a su pesar, por otros vibrantes derroteros del Micromundo. 'Las aventuras del Capitán Torrezno' es una de las series fundamentales del cómic español del siglo XXI. Esta tercera entrega recoge el quinto y sexto tomo de la saga de Santiago Valenzuela, cuya primera edición corrió a cargo de De Ponent en los años 2005 ('Capital de provincias del dolor') y 2006 ('Los años oscuros') e incluye una ilustración de cubierta realizada para la ocasión, un nuevo apéndice de diez páginas, ocho de ellas en color, con las portadas originales y diferente material gráfico de interés que Valenzuela ha rescatado de sus archivos. La serie tendrá continuidad con los volúmenes 4 ('Plaza Elíptica', ganadora del Premio Nacional del Cómic 2011, y 'La estrella de la mañana', septiembre de 2024), 5 ('Babel', enero de 2025) y 6 ('La última curda', mayo de 2025), última obra a recuperar, además del volumen 7, 'Anamnesis', ya editado (Astiberri, 2023).

¡Vaya equipazo Los Pérez! ¡Andújar y Vernetti! Inspiradores como pocos del desparrame que nos ilumina. Laura, la dibujanta de referencia del underground patrio, la mami chula de El Víbora. Y Pérez Andújar, padre del Flandis Mandis y pluma de referencia en Mondo Brutto. Ambos condales y ambos unidos creativamente, por primera vez, por El designio.

La Gorda de las Galaxias es uno de los personajes más curiosos de la historia del cómic español moderno. Publicada bajo las cabeceras de las revistas de Bruguera y de su heredero Ediciones B, en la Gorda de las Galaxias se reúnen la inocencia, el surrealismo, y el dibujo pop de los rotuladores de Nicolás. Humor absurdo y viajes espaciales son algunos de los ingredientes de esta recopilación de todos los trabajos que se han podido recuperar de este entrañable personaje de Nicolás.

EN UN LUGAR DE LA MANCHA, DE CUYO NOMBRE NO QUIERO ACORDARME... Con El Quijote, un relato de ideales, sueños heroicos y humor, Eisner dota a nuestro célebre hidalgo de una personalidad tan estrambótica como entrañable. El maestro de la historieta Will Eisner nos acerca a una de las grandes obras de la literatura universal con su versión del gran clásico de Miguel de Cervantes.

Te imaginas que el planeta entero reverdece, que los ecosistemas se recuperan, que las ciudades se vuelven habitables y llenas de vida al apostar por el bienestar y el equilibrio en lugar de la competición y la velocidad? ¿Te imaginas trabajando pocas horas al día y en beneficio del bien común, en actividades que den verdaderamente sentido a nuestras vidas? Todo esto podría ser real, en no mucho tiempo, si comenzamos a proyectar nuestro ánimo en esa dirección. Frente a un mundo al borde del precipicio, con una crisis humanitaria y ecológica innegable, parece que nuestro imaginario se complace en nutrirse de ficciones de colapso y apocalipsis como vía de escape. Pero ¿qué tal si empezamos a vislumbrar otros futuros? Futuros factibles, vertebrados por el cuidado de la naturaleza y de las personas. Solo es preciso imaginarlo primero, con intensidad e inspiración, para que pueda tomar cuerpo. Bajo esta premisa, Greenpeace reunió a un grupo de dibujantes y guionistas de cómic que, arropado por la editorial Astiberri y con la orientación de personas expertas y la inspiración de iniciativas sociales reales, decidió ponerse a imaginar. El resultado es este conjunto de relatos, potentes artefactos visionarios con un objetivo común: imaginar el futuro para cambiar el presente.

Una forastera llegada del “oriente más oriente” aparece un día en el palacio del sultán, donde Ayu, la pequeña genia, se había quedado a vivir. Ha venido expresamente a buscarla, ya que es el último miembro vivo de una familia autóctona que forjó hace generaciones una espada muy especial, una espada ancestral y mágica. La forastera quiere pedirle ayuda, ya que su valle se ve amenazado por la llegada de un monstruo y que Ayu, por su ascendencia, es su única posibilidad de salvación. La pequeña genia no duda mucho tiempo y se embarca intrigada en este viaje hacia sus orígenes. Después de llevarse el premio Antifaz a mejor cómic infantil en 2023 y de quedar seleccionado en las listas de mejores cómics del año 2022 por ACDCómic y 'Babelia' con el primer tomo, Álvaro Ortiz firma la esperada continuación de las aventuras de la pequeña genia. Esta vez, Ayu deja a sus amigos y parte sola hacia lo desconocido, a un país que nos recuerda mucho a Japón, con dudas como siempre de sus capacidades, pero con ganas de ayudar a quien la necesita.

LARCENET ADAPTA LA NOVELA DE McCARTHY EN UN CÓMIC QUE SE GRABA A FUEGO EN LA RETINA Largos años después de un apocalipsis global, el mundo sigue en ruinas. El aire es gélido, llueve ceniza y la tierra está contaminada. En medio de la devastación, un niño y su padre recorren una autopista interminable cruzándose con los últimos restos de la civilización humana: locos, caníbales, desesperados. En esta magistral adaptación del clásico literario de Cormac McCarthy, Manu Larcenet convierte el camino en una pesadilla, un símbolo del horror, una angustiosa odisea que podría acabar en cualquier parte, o en ninguna.

Jeff Lemire, autor de Essex County, traslada al lector en esta nueva obra a un Bell River cubierto literalmente por unos insectos pequeños y alados a los que los vecinos llaman efímeras. Una ​​extraña historia llena de elementos sobrenaturales que comienza con un crimen brutal y violento, que pone en juego la vida de un adolescente inocente, y que culmina con una inesperada amistad entre una niña solitaria y un fugitivo. 

LA NOVELA GRÁFICA MÁS ACLAMADA DE NUESTRA ERA «La larga espera ha valido la pena». The New Yorker ***MÁS DE 25.000 LECTORES EN ESPAÑA*** ***20 PREMIOS INTERNACIONALES*** LOS AÑOS DE APRENDIZAJE DE KAREN REYES LLEGAN A SU FINKaren Reyes está creciendo. Y ahora, bajo la tutela de su hermano Deeze, mucho más relajada que la que imponía su madre, empieza a descubrir quién es en realidad. ¿No es ese el mayor misterio de nuestras vidas? Para llegar al fondo de su propia identidad, Karen tiene que seguir investigando las extrañas circunstancias que rodearon la muerte de su vecina Anka, empezando por los secretos que alberga el edificio mismo donde vive. Además, deberá comprender el frágil equilibrio sobre el que se sustenta su comunidad, un pequeño panteón compuesto por mafiosos, prostitutas, pandilleros, seres fantasmagóricos, yippies y buscavidas. Sin embargo, incluso en este caos de monstruos buenos y malos, Karen también comprobará que puede haber un lugar para el amor.«Emil Ferris es una de las autoras de cómic más importantes de nuestra época». Art SpiegelmanLA CRÍTICA HA DICHO: «Una obra rotunda que desborda con sus bolígrafos y rotuladores, con algunos toques de maravillosos colores, el patrón de líneas de cuaderno de escritura infantil en el que desarrolla la historia. […] Emblemática». Babelia ** Los 25 libros más esperados de abril** «La larga espera ha valido la pena». The New Yorker«El tan deseado desenlace de lo que fue un debut espectacular es sin duda triunfal [...] Ferris logra que una ambientación urbana realista y mugrienta alce el vuelo gracias a la fértil imaginación de su protagonista, creando un mundo mítico grandiosamente subversivo». Publishers WeeklyLA CRÍTICA DIJO DEL LIBRO PRIMERO: «Una primera novela gráfica donde rebosan los secretos y los apetitos que pueblan el lado más oscuro de la infancia. Con un dibujo feroz, de trazo expresionista, Ferris transmite toda la dureza de su ciudad natal». The New York Times «Un libro trepidante y repleto de sorpresas. Logra el difícil reto de mantener el equilibrio entre un dibujo espectacular y un estilo literario genial». Chicago Tribune«Nadie había hecho un cómic como el que le ha servido de debut (en dos partes) a Emil Ferris: una obra inquebrantable y sobrehumanamente ambiciosa que no solo amenaza con superar nuestro estándar de excelencia sino con poner el listón a una altura insólita». The Guardian«Un libro que pide a gritos ser leído, ser vivido, y que en su última página te envía de nuevo al principio, para volver a enamorarte». Los Angeles Review of Books «Una de las obras más profundas, ambiciosas y logradas que haya aparecido en cualquier medio y en cualquier arte en esta década. Rara vez se han conjugado tan armoniosamente palabras y dibujos al servicio de una historia tan fluida y compleja». Forbes«Una obra maestra estremecedora en su gráfica y evocadora en su narración, que posee un nivel de profundidad e introspección que otras novelas gráficas no podrían mantener». ABC «[Tiene] una personalidad propia desbordante que rompe cualquier convención narrativa previa y derrumba todo prejuicio con una historia magnética que atraviesa géneros y estilos para dejarnos boquiabiertos. Sin duda, una de las grandes obras maestras de la cultura del siglo XXI». El País

LA INOLVIDABLE HISTORIA DE UN SOLDADO ADOLESCENTE EN LA GUERRA CIVIL Una reivindicación de la memoria y el amor de nuestros abuelos, por «una de las 100 ilustradoras más influyentes del mundo» (Taschen). «La visión de María Herreros es emotiva y contundente. A través de la memoria de su abuelo nos deja un relato sensible, de amor y desesperación, con imágenes potentísimas que se quedan en nuestra memoria y para recordarnos el horror que supuso la guerra». Paco Roca Mi abuelo tenía diecinueve años cuando estalló la Guerra Civil. Se encontraba haciendo el servicio militar y le faltaban unas pocas semanas para regresar al pueblo y casarse con su novia, pero en su lugar, tuvo que marchar al frente y luchar con el bando republicano. Yo siempre me había hecho la pregunta de por qué era tan reservado. Hasta que un día encontré una caja: en ella guardaba el diario de su paso por la guerra, donde contaba sus vivencias como miembro de un ejército formado por cientos de adolescentes que tuvieron que enfrentarse a las experiencias más aterradoras. También describía las escenas de compañerismo y la vida de campaña: comer ratones, afeitar a los compañeros, cuidar de las gallinas Libertad y Pasionaria, celebrar bailes al llegar a los pueblos y escribir cartas de amor a Rosa, mi abuela. Él siempre me cantaba María de la O y todavía hoy, al recordar la letra, oigo su débil voz, una voz que no quisiera que se perdiera en el olvido.La crítica ha dicho: «El Arte no puede evitar mirar para atrás para narrar el pasado. Cada nueva generación en España encuentra en los horrores de la guerra civil un tema para reflexionar sobre el comportamiento humano, que matiza, añade y nos hace comprender lo que supuso el conflicto. La visión de María Herreros es emotiva y contundente. A través de la memoria de su abuelo nos deja un relato sensible, de amor y desesperación,con imágenes potentísimas que se quedan en nuestra memoria y para recordarnos el horror que supuso la guerra». Paco Roca «Herreros adapta con ternura los recuerdos de su abuelo, pero exponiendo con crudeza que la guerra no tiene épica, solo miseria y dolor. Un contraste que deja imágenes imborrables». Álvaro Pons«María Herreros, tomando prestado el diario que escribió su abuelo[...], nos transmite a través de su impactante trazo el dolor, el sinsentido y la desolación que acompaña a todas las guerras. Un ejercicio conmovedor de memoria histórica y un homenaje a todas aquellas personas que se ven golpeadas a diario por el horror y la barbarie que todas las guerras traen consigo». Ilu Ros «Sencilla hastaque abruma con un enfoque en los detalles que a menudo pasan desapercibidos, Un barbero en la guerra no es solo un libro sobre la guerra, sino de las batallas individuales que pasaban los soldados». Carmen Gómez Moreno, El Generacional «Una visión llena de amor y empatía que no empaña el reflejo real de todos los horrores de la guerra. […] Lo mejor: la sinceridad que respira la obra, la capacidad de Herreros para hacernos sentir como propio su amor por su abuelo y la potencia visual de algunas imágenes». Diego García Rouco, Zona Negativa «Viñetas cargadas de memoria histórica y de rechazo a la violencia.[…]Una obra de una extraordinaria calidad. […] Emocionante e impactante». Mariano Muniesa, Diario Red«Una oda a la paz [...] que parte de la experiencia real de su familia para abordar y humanizar un episodio histórico [...] que demasiadas veces se ha contado solo desde la óptica militar». Europa Press

Edición ilustrada de un clásico de todos los tiempos.La Odisea es sin duda uno de los más grandes poemas épicos de todos los tiempos. En él se narra el regreso del héroe, Odiseo, a su patria, Ítaca, después de la conquista de Troya. En esta edición acompañada por el magnifico dibujo de Miguel Brieva , se ha modificado la estructura y se han reducido algunos pasajes, pero se ha mantenido la magnífica composición de las escenas más relevantes, así como la resonancia épica del estilo. Las ilustraciones de Brieva pretenden dar una visión realista de los personajes y los hechos, de manera que, imbricadas en la narración, ayuden al lector a introducirse tanto en el mundo imaginario del cuento popular como en el día a día de la civilización micénica.

Esta es la historia de Giangiacomo Feltrinelli, un hombre atormentado por el afán de cambiar el mundo: bien a través de los libros, como fundador de uno de los sellos editoriales de mayor prestigio y compromiso político, bien con sus propias acciones, al unirse a la lucha armada revolucionaria en la que se dejó literalmente la vida. Esta novela gráfica presenta un viaje a través de las luces y las sombras de un personaje genial, polifacético y controvertido que fue testigo y protagonista, con sus ideas y sus acciones, de muchos de los eventos que marcaron decisivamente el rumbo de la segunda mitad del siglo XX.