Adrian Tomine es uno de los creadores más significativos del cómic contemporáneo y una de las grandes voces de la literatura norteamericana moderna. Adrian Tomine reafirma su don para capturar emociones y pensamientos sobre el peso del amor y de su ausencia, el orgullo y la decepción en la familia o la ansiedad y la desesperanza de sentirse vivo en el siglo XXI. En "Amber Sweet" muestra el desastroso impacto de una doble identidad en un mundo hiperconectado. En "Una breve historia del arte conocido como hortiescultura" nos detalla la invención y destrucción de una nueva forma de arte en las tiras gráficas. "Traducido del japonés" es un cuadro a todo color donde las cosas se explican mediante imágenes congeladas. La historia que da título a la novela gráfica, "Intrusos", se centra en la moralidad del humor de un comediante de stand-up shows. Seis historias interconectadas, oscuramente divertidas, donde Tomine desarma al lector con el gesto preciso y la emoción exacta para retratar la vida contemporánea no tal como nos gustaría que fuese, sino tal como es.

El desembarco en España de una de las mejores historietistas gráficas argentinas contemporáneasLola es cínica, fastidiosa, burlona y en ocasiones un poco infantil, pero también es fuerte e independiente. Una joven treintañera con sus filias y sus fobias que vive la vida y sus problemas cotidianos con mucho humor. Algunos dirán que es el alter ego perfecto de Alejandra Lunik, su creadora ¿quién sabe? Lo que sí podemos confirmar es que Lunik es irónica y amable en el punto justo, una observadora exquisita y, sin lugar a dudas, una de las mejores dibujantes de su generación.«Alejandra hace algo que no es tan común: no sólo dibuja bien, también dibuja gracioso. Estas dos características no suelen darse en una sola persona... Su línea elegante, sus observaciones filosas, sus ideas desopilantes. ¿Por qué sigues leyendo este párrafo soso y desabrido? Abre el libro y métete en el mundo de Lunik.»Liniers

Marta Ferrer, una mujer de mediana edad casada y con dos hijos que trabaja en la delegación de Hacienda de Barcelona, ha pasado los últimos meses luchando contra un cáncer de pecho que ha modificado su vida. Pero tras la última sesión de radioterapia algo parece haber cambiado. Marta comprende que la radiación le ha prestado superpoderes como la invisibilidad y otros más que irá descubriendo poco a poco. A partir de ese momento tendrá también que enfrentarse a supervillanos a la vez que tratará de llevar lo más secreta posible su nueva condición de justiciera. Como tiene cincuenta y cuatro años decidirá que su nombre como superheroína será Miss Fifty. Rosa Ribas rinde homenaje literario a las mujeres que padecen o han padecido cáncer, asumiendo con humor y un sentimiento positivo la dura lucha que han de atravesar para curarse. La novela ha sido ilustrada por María Espejo.

DeConnick y Ríos parten de un western de aspecto clásico para, a continuación, distorsionarlo y convertirlo en algo totalmente nuevo, en donde lo inesperado se convierte en habitual. Bella Muerte es una serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y ya esta primera entrega fue nominada a varios premios Eisner en 2014: Sue DeConnick como mejor guionista, Emma Ríos por mejor lápiz/entintado y mejor portada, y Jordie Bellaire en la categoría de mejor color. El primer número, de los 5 comic-books de los que se compone el primer tomo, agotó su tirada inicial de 57.000 ejemplares.

Las historietas eróticas de Maitena, un libro muy sexy que recoge dibujos inéditos de la ilustradora.Lo más hot de la historietista argentina.«Dibujé estas historietas a fines de los años 80 y principios de los 90, antes de convertirme en una humorista serie. Durante mucho tiempo estas páginas me resultaron impresentables, pero no porque fueran sobre sexo sino por cuestiones estilísticas que ya no me preocupan tanto. Hoy rescato la frescura irreverente y el erotismo -algo ingenuo en muchos casos- que las mantienen vivas. Pero sobre todo envidio la pasión con la que fueron hechas, robándole horas a todo y exponiéndome a la que fuera.» Maitena

Una obra maestra del escritor uruguayo Mario Levrero, convertido en referente imprescindible de la actual literatura latinoamericana. Las imágenes de la prestigiosa artista catalana Sonia Pulido hacen de esta inquietante cacería surrealista una gran trampa, urdida por los conejos para atrapar definitivamente a los hombres. Durante más de tres décadas, y a pesar de haber publicado una docena de libros, Mario Levrero (Montevideo, 1940-2004) fue un escritor casi secreto, venerado por un selecto pero reducido grupo de lectores. A su muerte fue por fin descubierto por los grandes grupos editoriales, que lo reconocieron como uno de los latinoamericanos más notables de la segunda mitad del siglo XX e hicieron por primera vez circular su obra en todo el ámbito de nuestro idioma.

El prestigioso periodista Jon Lee Anderson y el dibujante José Hernández unen fuerzas para entregar una memorable novela gráfica sobre la vida de uno de los personajes más relevantes e icónicos del siglo xx. El resultado hace justicia a las virtudes y contradicciones de un personaje tan heroico como trágico. Este volumen revive con precisión, colorido y dramatismo el período que abarca desde el embarco con destino incierto, a bordo del legendario Granma, el derrocamiento del dictador Batista, hasta la partida del Che rumbo al Congo, para dar cauce a su inextinguible deseo de alterar para siempre el orden del mundo. El guión de esta obra se inspira en la biografía del Che de Jon Lee Anderson que está considerada, unánimemente, la mejor y más completa obra sobre el Che jamás escrita.

Continuación de la conocida serie Peepshow (Peepshow, Pobre cabrón, Buen tiempo) Consumido se ambienta en los últimos años de la estancia del autor en Canadá junto a sus colegas Seth y Chester Brown. El título puede ser entendido literalmente no solo como resultado de la pasión masturbatoria de Joe Matt, sino como la crónica de la decadencia de un artista que ha tardado casi una década en completar las exiguas cien páginas de este libro. Hay aún una tercera lectura del título que nos remite a su proverbial tacañería, uno más de los plumeros que adornan a este lamentable pícaro moderno, vago antológico, sablista, llorica y campeón de los pajeros, que sin embargo alcanza aquí cotas de una rara elegancia como narrador.

TIM-21, un joven androide, despierta de un largo sueño para descubrir que unos extraños robots alienígenas han atacado a la humanidad, al tiempo que se prohíbe la mera existencia de todos los autómatas. TIM-21 puede tener la clave de lo que quieren esos invasores y el porqué de su llegada, lo que le convierte en el robot más buscado. Una apasionada y profunda odisea cósmica en la que se enfrentan humanos contra máquinas y mundos contra otros mundos. Antes de que el primer comic book de la edición en inglés de 'Descender' se pusiera a la venta, Lemire y Nguyen, ganador del premio Eisner 2016 al mejor portadista por esta serie, tuvieron que lidiar con las múltiples ofertas que empezaron a recibir de los estudios de Hollywood para adquirir los derechos cinematográficos, que, finalmente, fueron comprados por Sony. Asimismo, la trilogía 'Essex County', de Jeff Lemire, formada por 'Historias de la granja' (Astiberri, 2008), 'Historias de fantasmas' (Astiberri, 2009) y 'La enfermera rural' (Astiberri, 2010), se convertirá en serie de televisión.

Manteniendo el espíritu y el estilo del primer volumen, Run vuelve a la carga con más violencia, más sangre y menos censura si cabe. No os dejéis engañar por la portada tan dulce, erótica y sensual. En este segundo volumen de Doggy Bags acompañaremos a un asesino en su misión de salvar a la humanidad de pecadoras del infierno, vigilaremos la frontera para que no se cuele ningún indeseado e intentaremos sobrevivir a un sangriento vuelo comercial.

Paciencia es la primera novela gráfica original de Daniel Clowes en un lustro, la más larga de su carrera y uno de sus mejores trabajos. Paciencia es la historia de un amor imperecedero y un thriller a caballo entre el noir y la ciencia ficción. La espera ha merecido la pena. Las 180 páginas de Paciencia contienen la historia más compleja y emocionante de Daniel Clowes hasta la fecha y algunas de sus páginas más espectacularmente dibujadas. Paciencia es un destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios del autor, aquellos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic contemporáneo y uno de los responsables de que la escena independiente haya cobrado la importancia que tiene hoy en día. Al tiempo, es una obra netamente distinta de cualquiera de sus anteriores trabajos, un viaje a través del tiempo y el espacio frenético y reflexivo, brutalmente violento y profundamente emotivo. O, en otras palabras, es una mezcla imposible de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a lo que ya podemos llamar el "género Clowes". Paciencia combina la magistral revisión de los orígenes y consecuencias de la angustia adolescente y los ritos de paso de Ghost World con la complejidad argumental y literaria de David Boring, retrata con escalofriante precisión el alma de sus torturados personajes pero logra trascender hasta alcanzar ecos de resonancia universal. Como de costumbre, Clowes incide en los pequeños detalles de las personalidades individuales -especialmente los que tienen que ver con los comportamientos más irritantes y los instintos más bajos- e intenta encontrar respuesta a las grandes preguntas. Si en casi todos sus anteriores libros el dibujante llegaba a conclusiones poco optimistas, en Paciencia abre la puerta a la esperanza. Puede que, al final, la existencia tenga algún sentido.

Esto no es una novela gráfica... Es una revista. Una revista de cómics. Como esas que había cuando éramos pequeños y que apenas podemos encontrar hoy en día. ¿Y qué podemos hallar dentro de La Resistencia? Ochenta magníficas e irresistibles páginas repletas de viñetas e historietas. Y como no podía ser de otra manera, contamos para ellos con grandes autores que despliegan a raudales su gran talento en estas páginas.

Sigue a Adela, Javi y Marta en su viaje por la periferia de Madrid en busca de cerveza y escapismo a ritmo de doble bombo y riffs afilados del género musical más en boga del momento: el heavy metal. No son malos estudiantes pero se sienten perdidos, sus familias no les entienden, el mundo está en su contra. Descubren el amor, el sexo y las juergas infinitas, pero sobre todo descubren nuevos grupos cada día, y flipan con ellos. Desde Alice Cooper a Barón Rojo, Obús y Ozzy Osbourne escuchados por primera vez en la sala Canciller (el Canci) y disfrutados a diario entre colegas, birras y ligoteo de barriada. Una novela gráfica urbana y madrileña, un coming of age heavy metal.

El autor danés Henrik Rehr traza en Gavrilo Princip un retrato íntimo de la vida de este joven serbio de Bosnia-Herzegovina: desde su nacimiento en una familia campesina pobre, miserable, hasta su posterior politización cuando llega, adolescente, a Sarajevo. Las ideas socialistas y anarquistas que reinaban en Europa a princ ipios de siglo van marcando la mirada de una generación de jóvenes oprimidos, antes por el Imperio otomano, ahora por el austrohúngaro. Rehr se acerca a la vida del pueblo llano mientras nos presenta la situación geopolítica de la época, con un Imperio austrohúngaro en decadencia, unas extrañas alianzas cruzadas entre potencias al alza y una fiebre armamentística sin precedentes hasta entonces. Una historia que puede que nos hable del presente

El décimo volumen de Macanudo de Liniers es una edición especial, con el doble de páginas, para los amantes de esta tira que ya es todo un clásico en la historia de la historieta argentina. Cada viñeta de Liniers sugiere un estado de humor diferente. Y los encuentra de todo tipo: tierno, sagaz, irónico, inteligente, abstracto... Macanudo 10 cuenta con las andanzas de personajes como Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliveiro, Olga, duendes, pingüinos, El misterioso hombre de negro, Fellini, el Traductor de nombres de películas, Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, Lorenzo y Teresita, Pan Chueco y Conceptual Incomprensible. En este volumen el lector encontrará un sinfín de historias de la mano de uno de los mejores dibujantes internacionales. La crítica ha dicho... «Liniers tiene el don de encandilar a los lectores, así como el envidiable talento de haber alumbrado un universo que él parece disfrutar tanto como sus lectores explorándolo. Con un gancho irresistible Macanudo se ha convertido en un clásico de las viñetas como lo son Mafalda, The Far Side de Gary Larson o Los Simpson.» Miguel Brieva «Liniers logró sacar de su cabeza todo lo que parecía imposible dibujar. Su forma de ver el mundo no tiene límites. ¡Gracias, Liniers!» PowerPaola «Todos esos monstruos de colores, hombres con orejas de conejo y niños soñadores, viven en nuestras cabezas. Pero solo Liniers sabe sacarlos de ahí y dibujarlos. Liniers es diferente. En el sentido más amplio y sorprendente de la palabra.» Andreu Buenafuente «Liniers sabe bajar al papel todos esos pensamientos tan mágicos como coloridos que viven en nuestro interior. La sensibilidad y la fantasía conviven en su genial mundo de lo absurdo haciéndonos adictos a su arte.» Agustina Guerrero «Si Liniers no fuera rematadamente genial, tal vez yo podría rozarle la suela del zapato.» Juanjo Sáez «Me da rabia Liniers: sus tiras son tiernas, ingeniosas, divertidas e impredecibles. Encima dibuja genial y es encantador (en persona). ¡Ay, que rabia!» Joaquín Reyes

Todo parecía haberse dicho y hecho sobre el Kamasutra hasta que lo parodió Oski. Es un libro de amantes: torpes, concentrados, atónitos, armados de uñas y dientes; pero también elegantes, victorianos... Para amantes: del humor gráfico y de las florituras posturales. Una disparatada coreografía en la que los amantes se abalanzan el uno sobre el otro con un salto de liebre, flotan en el aire o se unen como equilibristas en la posición giratoria... sin perder el sombrero. Una edición de rescate de una obra originalmente editada por Lumen que permaneció injustificadamente oculta a los lectores contemporáneos por más de 30 años.

La casa es una obra que combina ilustración, cómic y texto a partes iguales. Un proyecto que aúna las mejores herramientas de cada disciplina para explicar de una forma amena, ágil y única la historia de la relación entre nuestro hogar y las person

Frank es una de las creaciones más importantes del cómic de todos los tiempos y este libro objeto, pensado tanto para fetichistas como para fanáticos del personaje, no es sino otro perfecto capricho salido de la atribulada mente de su autor. He aquí el Frank más real que hallaremos fuera de Unifáctor: 27 láminas individuales, momentos escogidos en el tiempo y el espacio reproducidos en el 3D más absurdamente volumétrico jamás impreso, junto a un par de gafas 3D rabiosamente à la Woodring que usted querrá lucir en sociedad. Hay que experimentarlo para creerlo.