Palma, Mallorca, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo. Más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve 'Historias del barrio. Edición integral', una novela gráfica -cuyo primer tomo fue merecedor del I Premio de Cómic Ciutat de Palma 2010- editada también, junto con su continuación, 'Historias del barrio. Caminos', en Francia, Alemania y, antes de fin de 2016, en Italia. A través de estas historias entrelazadas y basadas en los recuerdos de adolescencia del narrador, recorremos las calles y plazas de una zona de Palma que, en aquella época, sólo existía para los que habitaban en ella. Malos tratos, robos, drogas y prostitución. Pero también inmersiones en busca de pulpos; fantasías contadas en voz alta observando las estrellas; carreras de bicicletas rumbo al mar. Pequeños espacios de felicidad y libertad, de madurez repentina dentro del caos, sólo entendibles desde unas enormes ganas de vivir, unos sueños por alcanzar y una impetuosa necesidad de superación. Historias del barrio es una mirada tierna y delicada, exenta de juicios o ajustes con el pasado. Una visión comprensiva hacia un tiempo duro, que se hizo soportable gracias a la amistad, la lealtad y la feliz inocencia de unos años en los que, a pesar de todo, se intentaba seguir siendo un niño.

¿Sabías que existe una palabra portuguesa, cafuné, que significa «acariciar con ternura el cabello de la persona que amas»? ¿Y que en sueco llaman mångata al reflejo de la luna, como un camino, sobre el agua? Tal vez haya algún vacío en tu lengua materna para expresar esas sensaciones que parecen imprecisas o indescriptibles, pero no desesperes: este compendio ilustrado ilumina algunas de las miles de palabras, procedentes de todas partes del mundo, que expresan vivencias y emociones tan universales como difíciles de traducir.

Un álbum recopilatorio de las mejores tiras cómicas de Quino nunca antes publicadas. Simplemente Quino es un álbum ilustrado en el que se recopila un valioso material inédito de Quino. Se trata de tiras de humor gráfico publicadas en prensa, pero nunca antes publicadas en formato libro. Las viñetas recogidas en este volumen suponen un recorrido por los temas y obsesiones típicas del autor: la salud, el arte, la religión, Dios, el paso del tiempo, el sexo, los animales, la pareja, la vejez, incluso su propia obra. Estas tiras, que traslucen cierta melancolía, son un testimonio del genio inagotable de Quino y una muestra de su voluntad de hacer pensar a los lectores en las cosas que pasan. Simplemente Quino es una estupenda puerta de entrada a la inmensa obra del creador argentino.

Samantha y George han elegido la tranquila ciudad de Oaxaca como destino para su año sabático. Para Samantha es la oportunidad de reencontrarse con su pasado. Para George supone un inquietante tránsito hacia un mundo desconocido. Ambos se encuentran en la trayectoria de un torbellino que sacudirá sus vidas y alterará su destino y el de los habitantes de Oaxaca para siempre. Ruinas entreteje esa historia con el asombroso viaje que las mariposas monarca realizan en su migración anual desde Canadá hasta México. Este viaje sirve como marco para observar los retos que el mundo exige a aquellos que quieren sobrevivir. Lo real y lo surreal se mezclan para pintar un retrato inolvidable de la vida entre los ríos Bravo y Suchiate.

Nick Drnaso se adentra en el cinturón del maíz de Estados Unidos y se abre paso a través de la psique reprimida y anestesiada de la clase media norteamericana en su primera novela gráfica, Beverly. Contenido, atmosférico, elíptico y milimétricamente medido en su estructura, Beverly es uno de los debuts más sugerentes y prometedores del cómic independiente norteamericano de los últimos años. En palabras de Chris Ware, "Beverly es la mejor novela gráfica, la más compleja y electrizante que he leído en años, y nos habla de un talento afilado, inquietante y cargado de inteligencia no solo en el ámbito del cómic, sino también en los de la escritura y el arte visual".

Avery quiere ser un bluesman, pero no uno cualquiera, quiere ser el mejor bluesman de todos los tiempos. Aunque Avery fuma, bebe y se mete en peleas, lo que hace no es bastante para que su alma sea valiosa para que el Diablo le conceda lo que desea. Sin embargo, acepta hacer realidad su sueño si le lleva un alma pura. En este camino hacia su destino, se encuentra con Johnny, que decide abandonar a sus ausentes padres alcohólicos y unirse a Avery en la búsqueda de un futuro mejor. Una historia emotiva que deja entrever la complejidad del ser humano y nos muestra hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir nuestros sueños. Una historia que reúne todos los ingredientes para hacer de Avery's blues uno de los mejores cómics del momento. Angux mezcla sabiamente las emociones y los giros inesperados que cobran una mayor fuerza y efecto gracias al delicado y excepcional dibujo de Núria Tamarit. ¡Un cómic donde nada es blanco o negro y el abanico de tonos grises es inmenso!

La novela gráfica 155. Simón Radowitzky. Cuenta el periplo del anarquista ucraniano-argentino de origen judío Simón Radowitzky (Ucrania,10 de septiembre o 10 de noviembre de 1891 - México D.F., 29 de febrero de 1956), uno de los presos condenados a reclusión perpetua más conocidos del penal de Ushuaia por el atentado con bomba que mató al jefe de policía Ramón Lorenzo Falcón(responsable de la brutal represión en Buenos Aires de 1909). Indultado pasados más de veinte años, abandonó Argentina y llegó a España, donde luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil. Murió en Mexico a los sesenta y cinco años de edad.

Libro de ilustracioes en color correspondientes al periodo 1996-2016, algunas inéditas y otras reelaboradas para el libro / 45 ilistraciones reproducidas a gran tamaño, cada dibujo se acompaña de una cita literaria. El nexo temático y conceptual común a

«Yukiko, bajo el trazo de Boilet, es la chica más guapa del mundo, hermosa como Anna Karina a ojos de Godard, hemosa como Maggie Cheung para Assayas (...) Frédéric Boilet es un intimista, dibuja la ternura, el vínculo, la relación amorosa en cámara subjetiva, ese instante fugitivo en que la emoción le embarga a uno.» Libération

Al contrario de lo que su título podría sugerir los catecismos son, en resumen, un montón de viñetas pornográficas. Producidas clandestinamente y distribuidas bajo mano en quioscos, garajes y barberías durante los años 50 a 70 del pasado siglo, conocieron un éxito arrollador y ello pese a las restricciones. Su temática las hacía impublicables dentro de los circuitos comerciales y en especial dentro del católico Brasil de aquellos días, pues más allá de las fantasías de rigor, los catecismos constituyen todo un testimonio de la sexualidad de Brasil de aquella época, en el que la virginidad era un bien preciado y la sodomía atajo recurrente. Libres de censura se permiten transgredir todos los tabúes: la homosexualidad, el incesto o la zoofilia.

Hace más de cien años, el escritor Lafcadio Hearn recopiló una selección de kaidan, relatos japoneses de fantasmas y misterio, y los tradujo al inglés en más de una docena de libros. Algunos de los cuentos eran versiones de cuentos chinos tradicionales y otros fueron influenciados por el sintoísmo y el budismo en la era Edo (1683-1868). En la cultura contemporánea, estas historias de fantasmas han encontrado una nueva forma de expresión gracias al cine, al manga y al anime. En esta novela gráfica, el escritor Sean Michael Wilson y la ilustradora Michiru Morikawa nos presentan seis terroríficas historias sobrenaturales que contienen todo el sabor y la esencia de los mejores relatos de misterio de Japón. Novela nominada al Premio Eisner 2016 en la categoría de Mejor adaptación desde otro medio.

Stuck Rubber Baby trancurre durante los años 60 en el sur de los Estados Unidos, cuando Kennedy era presidente, las luchas por los derechos civiles estaban en su apogeo y la discriminación estaba a la orden del día. El protagonista de esta historia parcialmente autobiográfica es Toland Polk, un joven blanco sin rumbo rodeado por la olla a presión del racismo y la segregación que, por si fuera poco, es gay, aunque se niegue a admitírselo incluso a sí mismo. A través de su encuentro con todo tipo de gente, Toland se verá obligado a asumir quién es él realmente y el mundo en el que vive. Entre los numerosos galardones y nominaciones que ha ganado, destacan los premios Eisner y Harvey de 1996 a la mejor novela gráfica, el de la crítica del festival de Angoulême y el de mejor novela gráfica en los premios Comic Art del Reino Unido.

Tony Sandoval nació en el noroeste de México y, como muchos compatriotas, sus sueños se encontraban más allá de la frontera. Cita en Phoenix es un relato autobiográfico donde el autor nos cuenta el estremecedor viaje en el que se embarcó para cruzar de forma ilegal la frontera estadounidense. Con un rotulador, algo de dinero y muchas esperanzas, dejó atrás su patria para buscar el gran sueño americano. Pero lo que de forma ingenua e idealista pensó que sería algo rápido y sencillo, se tornó en una pesadilla que parecía no tener fin. Tony Sandoval nos proporciona una visión personal de los padecimientos por los que pasan los ilegales en su viaje hacia una vida mejor. Con su característico estilo de dibujo, nos ofrece una historia sobrecogedora que muestra la cruda realidad de una situación que viven miles de personas hoy en día en todo el mundo.

Inédito en España, gracias a los apuntes y materiales que Segrelles tenía en conserva, presentamos el verdadero y sorprendente final de las aventuras de "El Mercenario". En estas páginas, narradas en prosa y con 24 ilustraciones a página completa, descubriremos qué ha sido del pérfido Claust, cuál será el final del País de las Nubes Permanentes y qué ocurrirá con nuestros amigos del Monasterio del Cráter. Una historia trepidante, un cuento con el sabor de las historias antiguas y el mejor colofón para una colección con más de 35 años de vida. Y como el cómic no podía faltar en esta despedida, el suplemento incluye una historia corta de diez páginas titulada "La evidencia".

LLEGA LA EDICIÓN REVISADA DE UN HITO DE LA HISTORIA DE NUESTRO CÓMIC El 4 de mayo de 2001, el padre de Antonio Altarriba se arrojó por la ventana de la residencia de ancianos de Lardero. Sin embargo, su vuelo comenzó noventa años atrás. Inconformista y

Barcelona, 1943. El asesino más sanguinario que ha visto la ciudad anda suelto. Mauricio "Herr Doktor", un detective privado poco convencional, aparcará su agenda para dar caza al criminal. Por ahora, sus clientes deberán esperar, entre ellos, Laia. Laia tiene 32 años y, pese a ser huérfana, ahora tiene todo lo que siempre ha deseado: un esposo que la quiere, un bebé en camino y un buen trabajo donde escribe para el programa radiofónico de más éxito, 'El consultorio de Elena Bosch'. Laia es feliz... pero Laia vive una mentira que la llevará a tomar extrañas decisiones. Y las consecuencias serán trágicas... Este cómic del canario Rayco Pulido, que en buena parte se ha realizado en Francia al ganar una residencia de Acción Cultural Española en la Maison des auteurs de la localidad de Angoulême y que ha sido galardonado recientemente con el Premio Nacional del Cómic 2017 dotado con 20.000 euros para el propio autor, está próximo al género negro, donde lo importante no es desvelar el quién, sino el cómo y el porqué.

Este libro cuenta la verdadera historia de un colegial rubio en la Siria de Hafez el Asad.

LA ESPERADA CONTINUACIÓN DE LA OBRA MÁS PERSONAL DE MANU LARCENET. "Miento. Siempre miento. Digo que no recuerdo nada, que nazco cada mañana. Digo que lo entiendo, que en vuestro lugar, sin duda, yo también me habría reído. Miento para obtener un poco de reposo, de indulgencia, de perdón para mi diferencia. También miento para no masacraros. Siempre miento aunque, en realidad, lo recuerdo todo."

"Mamá, el arte es un tesoro que nos han robado. Sólo los 'intelectuales' pueden disfrutar del tesoro. La élite de la cultura. Han encerrado el arte en un cofre de conocimientos y para abrir la cerradura hace falta haber leído mucho. Pero cualquier persona mínimamente sensible puede saltarse la cerradura y abrir el tesoro". Este extracto de una conversación entre madre e hijo resume el propósito y la intención de Juanjo Sáez en su obra de mayor éxito comercial, 'El Arte': desmitificar el arte, acercarlo al gran público y que la gente de a pie entienda que para disfrutar de un cuadro o de una escultura no hace falta saber, sino sólo sentir. El autor catalán reivindica "la idea de que cualquiera puede acercarse al arte y disfrutarlo, lo mismo que si miras un paisaje. El arte está muy desvinculado del pueblo cuando tendría que ser tan popular como en el siglo XV, que era como la tele. Por eso me molesta esta distancia entre el gran público y el arte". A través de conversaciones (algunas reales, otras muchas imaginarias) con su madre, un ama de casa normal y corriente que piensa que no entiende nada de arte, Juanjo Sáez repasa la historia de las vanguardias artísticas y saca la esencia de Picasso, Miró, Calder, Magritte, Warhol, Duchamp o Dalí. Compara el nacimiento del cubismo con la invención del arroz con leche, el sentimiento místico que puede producir la contemplación de un cuadro con una jugada de Maradona, afirma que mirar un móvil de Calder es parecido a observar la luna o las formas que crean las nubes en el cielo y que "contemplar los cuadros de Miró es como cambiar los canales de la televisión del cielo". En esta edición ampliada de 'El Arte', que cuenta con cuatro dobles páginas desplegables con interpretaciones libres de Sáez de cuadros contemporáneos, el autor de Viviendo del cuento (Random House, 2004) y de Hit emocional (Sexto Piso, 2015) añade también un prólogo y un epílogo ilustrados que le dan otra dimensión a la obra. En aquel momento en que Juanjo Sáez escribía El Arte, su madre estaba luchando contra la enfermedad y perdió la batalla. El autor recalca: "El libro, por encima de lo que he contado, era un canto a la vida para ella, una llamada a disfrutar las pequeñas cosas y a contemplar la vida como a una obra de arte. Un regalo. Y que de nosotros depende hacer algo bonito y bello con ella. Hacer arte de la vida".