La amistad entre dos jóvenes artistas, Pablo Ruiz Picasso y Carles Casagemas, en la Barcelona, Málaga y el París de principios del siglo XX es la idea sobre la que gira La vida, la nueva obra de Tyto Alba, en esta ocasión de nuevo como autor completo. Ambos, Picasso y Casagemas, se conocen en un café de la Barcelona bohemia y, atraídos por el talento y la personalidad del otro, acabarán por ser inseparables, formando una de las relaciones de amistad entre artistas más interesantes y misteriosas de la historia. Casagemas, de clase acomodada, abrirá las puertas de su casa y ayudará al joven Picasso. Incluso correrá de la cuenta de su padre el pago de los billetes para el viaje a París de los dos amigos, que será una experiencia decisiva en la vida de Picasso. La relación de ambos artistas gozará de una sana competitividad al principio que se irá enturbiando. Por una parte, por la ambición creciente en Picasso, que le irá transformando, y por otra, por la aparición de Germaine, una joven parisina extremadamente liberal para la mentalidad de la España de esa época. El suicidio del pintor catalán desemboca en la depresión de Picasso y el inicio de su etapa azul con la realización de un retrato de Casagemas, periodo que terminará con un lienzo en el que aparece representado de nuevo y que da título a esta obra, La vida.

Libro misceláneo, Mitologías comprende una selección de las historietas publicadas por Anders Nilsen durante los últimos tres años, junto a otras que permanecían aún inéditas en su país. Autor muy joven, poseedor de un tono enigmático y lúdico, Nilsen ha esgrimido su trazo en historias de muy distinto calado. Junto a su per sonal visión del purgatorio de Sísifo, se reúnen aquí caprichos humorísticos e improvisados extraídos de sus libretas de apuntes, que sin embargo participan de una misma sensación de asombro ante el mundo y exhiben un curioso equilibrio entre malicia e inocencia. El grueso del libro lo ocupa la historia ganadora del premio Ignatz 2005 Dogs and Water, la epopeya de un chico y su oso de peluche en mitad de la nada. Mitologías es la primera publicación en español de uno de los dos o tres autores más interesantes de toda una nueva generación emergente en Norteamérica, criada en la autoedición y la libertad absoluta de presupuestos

Llega Doggy Bags 3 con tres nuevas historias en un monográfico dedicado a México, ambientado en la Ciudad de Juárez, capital mundial del crimen, el narcotráfico y los secuestros. En este tercer volumen damos la bienvenida a tres nuevos autores. Gasparutto y Giugiano nos traen El día de los muertos, una historia ambientada en esa festividad y en el que un policía orquesta la venganza contra el cártel más temido de la ciudad. Y Neyef que nos ofrece junto a Run la historia Room 213. Un líder de un famoso cártel es perseguido por la Santa Muerte para que pague por los crímenes cometidos. La tercera historia recae sobre Florent Maudoux quien ya participó en el volumen 1. En La danza de los 13 velos, disfrutamos una vez más del magnifico personaje de Masiko que buscará revancha a través de la exótica y sensual danza de los velos.

Paciencia es la primera novela gráfica original de Daniel Clowes en un lustro, la más larga de su carrera y uno de sus mejores trabajos. Paciencia es la historia de un amor imperecedero y un thriller a caballo entre el noir y la ciencia ficción. La espera ha merecido la pena. Las 180 páginas de Paciencia contienen la historia más compleja y emocionante de Daniel Clowes hasta la fecha y algunas de sus páginas más espectacularmente dibujadas. Paciencia es un destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios del autor, aquellos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic contemporáneo y uno de los responsables de que la escena independiente haya cobrado la importancia que tiene hoy en día. Al tiempo, es una obra netamente distinta de cualquiera de sus anteriores trabajos, un viaje a través del tiempo y el espacio frenético y reflexivo, brutalmente violento y profundamente emotivo. O, en otras palabras, es una mezcla imposible de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a lo que ya podemos llamar el "género Clowes". Paciencia combina la magistral revisión de los orígenes y consecuencias de la angustia adolescente y los ritos de paso de Ghost World con la complejidad argumental y literaria de David Boring, retrata con escalofriante precisión el alma de sus torturados personajes pero logra trascender hasta alcanzar ecos de resonancia universal. Como de costumbre, Clowes incide en los pequeños detalles de las personalidades individuales -especialmente los que tienen que ver con los comportamientos más irritantes y los instintos más bajos- e intenta encontrar respuesta a las grandes preguntas. Si en casi todos sus anteriores libros el dibujante llegaba a conclusiones poco optimistas, en Paciencia abre la puerta a la esperanza. Puede que, al final, la existencia tenga algún sentido.

Amélie acaba de salir de la adolescencia y sueña con un futuro distinto a la agotadora vida que han conocido sus padres. Pero el París de chorizos y mangantes no ofrece muchas alternativas para una mujer tan hermosa: acera y clientes por cuatro perras. Salvo que, faltaría más, llegue el príncipe apuesto, pañuelo al cuello y faca siempre a mano.

La cura, obra novel de la ilustradora María Melero, es la aventura iniciática de una heroína que debe enfrentarse a sus miedos para renacer. Las seductoras imágenes del libro, que acceden directas al inconsciente, representan el dolor y la lucha presentes en todo rito de paso, en toda transformación ritual, y ofrecen la «cura» para librarse de los demonios internos. El libro incluye el prólogo «La cura, o la aventura de una heroína» de Jessica Aliaga Lavrijsen.

Coletillas viejunas y chistes más caducados que el DNI de la Pasionaria. Moho social, cochambre comunicativa, lugares comunes y vergüenzajenismo a quemarropa. Ría y sufra al mismo tiempo con la historia más rancia jamás contada: 'Rancio no, lo siguiente', la tercera entrega de los 'Ranciofacts' de Pedro Vera tras dos libros que suman ya más de 12.000 ejemplares vendidos. ?¿Por qué es tan gracioso lo rancio? ?se pregunta Santiago Segura en el texto que sirve de prólogo a este libro?. ¿Por qué dan risa estas porquerías? ¿Cómo nos podemos reír de las caries, cavidades y mellas de las dentaduras rancias de nuestros congéneres? En parte es gracias a él. El gran Pedro Vera. Su dibujo, tosco y grosero, pero certero y cruel, hipnotiza y fascina?.

Publicado por primera vez en la revista Pocholo en 1934, y recopilado posteriormente en álbum en la colección Kalikatros de la misma editorial, Vida, dimes y diretes del mago de los Penetes es una de las obras más representativas de Jaime Tomàs García y, sin duda, la más importante de su faceta caricaturesca. Ambientada en un mundo medieval de fantasía, y muy influida por el estilo de Walt Disney, esta historieta se publicó originalmente en bitono, que ha sido restaurado viñeta a viñeta para esta edición, que ofrece la máxima calidad posible y respeta el trazo y el colorido de acuerdo a la voluntad original de su autor. Recuperar este clásico perdido permite comprobar la elegancia y la imaginación de las publicaciones de cómic españolas previas a la Guerra Civil, así como reivindicar a un autor al que su muerte prematura a los 31 años le privó de consolidarse como uno de los grandes autores del cómic español.

Cada semana amontonamos nuestra basura delante de la puerta y desaparece... ¡por arte de magia! La realidad es muy distinta, por supuesto. Basura, la obra de Derf Backderf que sigue a su obra de referencia, Mi amigo Dahmer (Astiberri, 2014), la historia del asesino en serie conocido como El carnicero de Milwaukee, es una oda al trabajo más sucio de todos: basurero. Cualquiera que se haya visto alguna vez atrapado en un trabajo deprimente se sentirá identificado con esta historia. Basura sigue las estridentes peripecias de tres amigos de veintitantos años que limpian las calles de montones de malolientes detritus, al mismo tiempo que sufren a los insoportables burócratas de una ciudad pequeña, sus extravagantes vecinos, el asfixiante calor del verano y las gélidas tormentas de invierno. Basura es una ficción, pero está inspirada en las propias experiencias de Derf como basurero. Entrelazadas con esta epopeya cómica de cubos apestosos y bolsas que explotan, se encuentran páginas de no ficción que detallan cuáles son nuestros desechos y a dónde van. La realidad es asombrosa. Así que suban al camión de la basura llamado Betty y emprendan con Derf un viaje al mundo secreto e inmenso de los desperdicios.

Materia es la historia de una invasión alienígena silenciosa y ordenada, que en su extrañeza revela los mecanismos mentales que dan lugar a las ideas. Un apático estudiante de física cuántica, el padre de una estrella mediática venida a menos y un grafitero en el margen entre el arte y el vandalismo se verán sacudidos por la disrupción extraterrestre, que transformará sus vidas y arrojará algo de luz sobre las tres piezas del puzle que es el intelecto humano: Ciencia, Ética y Estética. Hay vida en otros planetas, y saben cómo terminan los conflictos infinitos de nuestra cabeza. El dibujante aragonés José Domingo tiene claras las bondades del nuevo trabajo del malagueño Antonio Hitos, del que asegura que es "un alarde de elegancia gráfica, actitud punk e inteligencia; un tebeo creado con la meticulosidad y precisión de un relojero. De un relojero que ha montado una bomba para hacer saltar tu cerebro por los aires". Materia ha sido premiado con la Beca INJUVE para la Creación Joven y fue finalista en la última residencia de novela gráfica en la Maison des Auteurs de Angoulême (Francia) convocada por Acción Cultural Española y la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image.

A Álvaro Ortiz le gusta viajar y dibujar. Solo, con amigos, en pareja, como autor de cómic invitado a dar una charla o como festivalero ansioso de buena música, ha recorrido ciudades grandes y pequeñas, pueblos cercanos y países lejanos, lugares recónditos, grises o exóticos. Con su cuaderno debajo del brazo, ha ido garabateando, apuntando y documentando cada viaje, desde Estados Unidos a Camerún, pasando por España, Francia, Canadá, Kenia, Turquía, Noruega, Suecia, México, Argel, Marruecos, Portugal o Italia. "A principios de 2010 -apunta el autor- me tomé un mes sabático (unos se toman un año, pero a mí sólo me daba para un mes). Fui a la costa este de Estados Unidos y me llevé unos cuadernos donde dibujar y anotar lo que iba viendo. En algún viaje anterior había hecho algunos aburridos dibujos de edificios, pero ésta fue la primera vez que empecé a dibujar también a las personas con las que me cruzaba, paisajes, cuadros... y anotar qué era qué. En definitiva, llevar un diario de viaje. Nada que no se hubiera hecho antes mil veces. Hasta hoy he continuado rellenando esos cuadernos durante mis viajes, muchos de los cuales están relacionados con el hecho de dedicarme al cómic y a la ilustración". Los dibujos de Álvaro Ortiz, hechos del natural, directamente a tinta, de manera rápida y espontánea, aparte de documentar estos viajes vinculados a su profesión, revelan una faceta del autor maño que ya se intuía en sus cómics anteriores: una curiosidad insaciable, el gusto por la música y sobre todo la importancia de los buenos amigos. Al igual que los personajes de Cenizas (Astiberri, 2012) o Dos holandeses en Nápoles (Astiberri, 2016), Álvaro nos invita a tomarnos unas cervezas y a explorar.

Una novela gráfica desbordante de sinceridad y de humor, y con una protagonista que llegará al corazón de las lectoras. Nina es ingenua; Nina es inconformista; Nina es un torbellino... Y a sus 16 años, tiene un montón de dudas revoloteando por su cabeza... ¿Es normal sentirse un bicho raro? ¿Cómo puede saber si besa bien? ¿Por qué los adultos hablan otro idioma? ¿En qué quiere convertirse cuando sea mayor? Y, en definitiva... ¿encontrará su lugar en el mundo? La nueva heroína de las lectoras se llama Nina: ¿todavía no la conoces?

En esta nueva obra de corte autobiográfico ambientada en el Beirut de los años sesenta, Zeina Abirached se inspira en los desvelos de su bisabuelo por crear un piano «bilingüe» que le permita tocar con el instrumento occidental los cuartos de tono de las melodías orientales. Abirached, una de las dibujantes de cómic más relevantes del panorama internacional, vuelve a explorar con lucidez, humor y ternura las afinidades culturales entre Oriente y Occidente.

Samuel es un personaje pálido y fantasmal que deambula por un mundo similar al nuestro, con una ecléctica narración rica en colores y formas, que sorprenderá al lector en cada una de sus páginas. Aun resultando casi invisible para los que le rodean, Samuel es un verdadero héroe en su vida diaria y nos ofrece un puzle de historias breves e imágenes cautivadoras que reflexiona sobre nuestras acciones y elecciones cotidianas, tratando entre otros, temas como el individuo y el concepto de libertad.

Reyes y reos, obispos y pícaros, santos y villanos la recorrieron. ¿Por qué no hacerlo hoy un dibujante? Esta publicación tiene un enfoque eminentemente gráfico, diferente al de las guías al uso, y pretende plasmar a modo de cuaderno de viaje el resultado de una mirada atenta a las singularidades que va encontrando el peregrino. De entre los asuntos con base religiosa, el Camino de Santiago es posiblemente uno de los pocos que atrae por igual a devotos y a escépticos. Su universalidad, las reflexiones de toda índole que suscita y el sentimiento de espiritualidad -religiosa o pagana- que provoca lo convierten en un tema apasionante e inagotable. Jesús López-Araquistain lleva algunos años registrando sus viajes a Compostela, dibujando con trazo natural y límpido espacios naturales y artificiales, aplicando una mirada lírica hacia la enorme gama de detalles que se ofrecen al peregrino. La conjunción del registro memorístico y gráfico ha dado como resultado El camino dibujado, un libro imprescindible para cualquier amante del Camino, de la historia, del arte y de nuestra geografía.

Wilson, de Daniel Clowes, es un libro de culto para los amantes del cómic. Wilson tipo de mediana edad con empatía cero, es un vago con un gran corazón, un solitario, marido y padre devoto, un idiota, un sociópata, un fantasma y un engreído, una flor delicada, o no... Wilson es 100% Wilsoniano. Reseña: «En su escritura Clowes consigue que los estados de ánimo de la gente no se lean, sino que se experimenten como en la vida real.» Los Angeles Time

Tras El perro enamorado de las estrellas, Takashi Murakami regresa con su obra más dura. Un título marcado por el desastre japonés del 11 de marzo de 2011, que recoge el dolor humano y lo transforma en una historia llena de matices. La muerte que golpea de repente, el luto hacia nuestros seres queridos, la sufrida vejez... Murakami trata el destino de toda persona, inevitable, irreversible; un recorrido en el que solo el amor y la familia nos dan la fuerza necesaria para seguir mirando adelante.

En el invierno de 1996, el escritor y editor Michael Kru?ger envió a cuarenta y seis escritores de diferentes países un número igual de dibujos del gran ilustrador alemán Quint Buchholz. Los dibujos tenían un tema común: el libro. El resultado es este volumen, poco habitual, en el que son los escritores los que ilustran las imágenes. Y los narradores que se prestaron a esta original propuesta son, además, algunos de los mejores del mundo: John Berger, Jostein Gaarder, Milan Kundera, Herta Mu?ller, Orhan Pamuk, W. G. Sebald, Susan Sontag o Charles Simic, entre otros muchos. También hay nueve escritores españoles, y son también magníficos: José Agustín Goytisolo, Javier Marías, Juan Marsé, Carmen Martín Gaite, Gustavo Martín Garzo, Ana María Matute, Eduardo Mendoza, Anna Maria Mox y Javier Tomeo.

Bienvenidos a los silenciosos y sugerentes dramas urbanos de Masahiko Matsumoto, una de las grandes figuras del movimiento alternativo de cómic japonés conocido como gekiga. Publicados originalmente en 1974, estos once relatos constituyen la primera recopilación en español de la obra madura de Matsumoto. Dinero, sexo y amor, junto al peso de una tradición milenaria, son algunos de los dramas a los que se enfrentan, con un toque de humor y ligereza, sus tímidos héroes. Tokio, ciudad en plena transformación, con sus pequeñas calles, sus restaurantes y sus tiendas, es el escenario donde se mueven hombres y mujeres que se debaten entre el deseo de libertad e independencia y la angustia que les produce el gran cambio social. Son historias cruzadas que se alzan como testimonio, fascinante y nostálgico a la vez, de toda una época. Masahiko Matsumoto (Osaka, 1934-Tokio, 2005) fue junto con Yoshihiro Tatsumi y otros jóvenes dibujantes uno de los miembros fundadores del movimiento gekiga que revolucionó los cómics japoneses en los años sesenta. Autor prolífico durante todos los años cincuenta, en la siguiente década ralentiza su producción y convierte su obra en algo más personal, logrando reflejar la situación anímica y social de todo un país. Matsumoto deja con su producción más madura un álbum de la aventura humana y artística de la cual fue testigo y protagonista.