Vidas aciagas, romances decadentes, circuncisiones chapuceras, confl ictos bélicosinterdimensionales, experimentos nazis de toda la vida, ventrílocuos homicidas, onanistascompulsivos, un luchador de wrestling acodado en la barra, peña chapada a la

A Clotilde no le hace ninguna gracia volver a hacer el caldo de Navidad, Montserrat tiene un marido que la administra, pero aprovecha la siesta de la Ruleta de la Fortuna para hacer lo que le da la gana. Andrea ha vuelto a acoger a Fernando de 70, después de que la dejara por su secretaria de 32 cuando tenía 50; Conxita se ha comprado un satisfaier y a Lucía sus hijos no la toman en serio. Marga no puede separarse por pasta y Marina tiene una batalla particular contra los bañadores de ingles brasileñas. Aguagim es el testimonio de las voces silenciadas de un grupo de mujeres que se reúne a diario en el particular espacio de emancipación en el que se convierte el vestuario de la piscina municipal de la calle Perill de Barcelona. Viejas, jóvenes, madres, hijas, esposas, viudas, solteras, lesbianas, retrasadas, reprimidas, liberadas, esclavas: mujeres de un tiempo y una voz que narran la historia de una generación que desaparece.

UNA EPOPEYA PROTAGONIZADA POR MUJERES «Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». Abi Power «Una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán». Sara Torres Una maldición asola el paisaje, la sequía es persistente. Los Ellos, unas criaturas salvajes y predatorias, se acercan ya demasiado a las zonas habitadas y al ganado. Las charras pronto deberán volver a las armas y prepararse para la guerra. En medio, dos familias enfrentadas por la tierra y su pasado: la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida. Y en el centro de ese conflicto, el romance prohibido entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, que jugará un papel fundamental.Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.Reseñas: «Una acertada mezcla entre todos los elementos que configuran una obra atrevida, reflexiva y filosófica, pero que no desdeña el drama más evidente y accesible para que la historia avance. [...] Berrocal sigue siendo una autora brutalmente interesante». Juan Rodríguez Millán, Cómic para todos «Heredera brillante de Las Guerrilleras de Monique Wittig, con una belleza delicada y fiera, Carla Berrocal nos ofrece por primera vez una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán». Sara Torres «Un western femenino que te enganchará por su historia de amor y te emocionará por sus lazos de sangre y su acción. [...] Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». Abi Power «Berrocal inventa el lesbowestern al estilo cañí: La tierra yerma reivindica el folklore español y construye una épica feminista. […] Si el envoltorio es una del Oeste sobrenatural, el contenido es la fantasía sáfica definitiva, una alternativa necesaria amitos heteromasculinos. […] Un paraíso femenino y feminista regido por una diosa muy particular». Hernán Migoya,El Mundo «Un cómic que habla de autodefensa, pero también del dolor, del duelo, de lo que perdemos, de lo que nos quitan: […] un cómic lleno de aventuras y mujeres maravillosas, entre el pulp y el manga, entre Lorca, El Filandón, Johnny Guitar y María Félix». Laura Barrachina, El Ojo Crítico «Un poderoso western de mujeres cocinado a base de inspiración lorquiana, mitología clásica y folclore castellano. La pirueta que Carla Berrocal realiza en su nuevo libro es de envergadura. […] Una lectura que deja una huella mucho más profunda de lo habitual». Jacobo de Arce, El Periódico de España «Una propuesta novedosa que no pierde frescura ni sentido de la aventura, pero que gana identidad propia gracias a una visión mucho más moderna y autóctona. […] Una nueva mitología femenina, feminista y autóctona». Diego García Rouco, Zona Negativa «El western, el manga cañí y el realismo mágico se fusionan en La tierra yerma.[…] Una estética en la que lo sensitivo es un santo y seña, al contar en estas viñetas con la presencia de elementos que trascienden, como la sequía, las lágrimas o la lluvia». Pilar Martín, EFE«Nunca leerás nada parecido a La tierra yerma, porque gran parte de las cosas que aquí ha inventado Carla Berrocal no existían hasta que ella las ha dibujado. [Este libro] se separa de lo habitual y de muchos arquetipos y crea una mitología y narrativa propias, con sabor femenino y resultado universal». Raúl N. Rolo, LH Magazin

UNA BIOGRAFÍA ÚNICA DE CONCHA PIQUER, LA MUJER QUE ROMPIÓ LAS REGLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN MONDOSONORO Y EL INDEPENDIENTE «Carla Berrocal dibuja a una Piquer más humana que nunca: artista luchadora enuna época tremendamente machista, en la que la copla se convertiría en la voz de todas esas mujeres sometidas». Paco Roca «Carla Berrocal ha diseñado y escrito otra página de las varillas del grandísimo abanico que es la copla. Un documento muy original sobre una mujer adelantadaa su tiempo, valiente y asertiva, sin prejuicios y con una gran capacidad de trabajo, creación e inspiración». Martirio Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras.Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables.La crítica ha dicho: «Carla Berrocal ha escrito un cómic poliédrico y magnífico, donde biografía, investigación y pensamiento crítico se unen para formular un espacio creativo innovador y de enorme belleza. Es una obra espléndida donde la copla vuelve a sonar convertida en dibujos, y la vida de una mujer nos emociona, y la historia cultural del siglo XX nos hace madurar y aprender a valorarla». Ana Merino, Zenda «Primer cómic en abordar la vida de una folclórica y el género que la hizo universal, y una de las contadas biografías sobre una mujer que triunfó globalmente en una época en la que España vivía encerrada en sí misma. Doña Concha es un cómic magnífico, formalmente impecable y conceptualmente ambicioso que funciona por sí mismo, como biografía y como carta de amor a la copla. Es difícil encontrar lo que se propone -y consigue- Carla Berrocal con Doña Concha». Alex Serrano, El Periódico de España«Un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables». Hoy por Hoy, Cadena Ser«Una obra poliédrica sobre la apasionante vida de la artista, sin prejuicios ni devoción. [...] Bendita sorpresa». Alex Serrano, Mondosonoro «Con un estilo sencillo y depurado, casi todo en blanco y negro y sin alharacas que distraigan de lo esencial al lector, [Berrocal] recrea la vida de la legendaria tonadillera». Miguel Lorenci, Heraldo «Nos muestra a una mujer compleja, llena de claroscuros, dura, fuerte, niña prodigio… Nos enseña todas sus caras para poner realizar un retrato preciso de la artistaque rompió moldes, cambió las leyes del mundo del espectáculo y eliminó prejuicios». Loreto Sánchez Seoane, El Independiente «El homenaje que Concha Piquer se merece». Teresa Madueño, Castellón Plaza «De Conchitaa Doña Concha, Carla Berrocal traza un recorrido delicioso por la vida de una artista excepcional». Lidia García (The Queer Cañí bot)

¡Descubre lo mala que es la homofobia coloreando y pintando! En este cuaderno de actividades para adultos encontrarás muchos pasatiempos para aprender mientras te diviertes. Tras el éxito de SER FASCISTA ESTÁ MAL (cinco ediciones) nos hemos decidido a abrir una colección de cuadernos temáticos con COSITAS que nunca está de más aprender. En plan sencillote. Para que quede claro. Aunque tengas cincuenta tacos, Jose Luis, todavía estás a tiempo.

V de vendetta es uno de los trabajos más personales y logradas de sus autores: Alan Moore (Watchmen, Batman: La broma asesina) y David Lloyd (Hellblazer). Con esta esperada nueva edición, volveremos a disfrutar de la historia protagonizada por el subversivo V, ahora en formato cartoné y con abundante material extra, V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

Los Eternos son los seres más poderosos del Universo DC, la personificación de unas fuerzas que lo mueven todo. Este volumen dedica buena parte de sus páginas a estos personajes, desde unas histo-rias centradas en cada uno de ellos hasta las mejores aventuras de Muerte. Y es que el mundo de Sandman es tan rico que trascendió las páginas de la colección principal y acogió incluso a personajes que no formaban parte de la órbita inmediata de Sueño. Entre ellos, se encontraba Wesley Dodds, el Sandman de la Sociedad de la Justicia de América, que, durante un viaje a Londres en busca de su amada Dian, terminó en una fiesta celebrada por un viejo conocido de los seguidores de Morfeo: Roderick Burgess. Neil Gaiman se acompaña de dibujantes tan destacados como P. Craig Russell, Frank Quitely, Milo Manara, Bill Sienkiewicz o Chris Bachalo en este volumen que, con la inclusión de obras como Endless Nights, Sandman Midnight Theatre, Death: The High Cost of Living, entre muchas otras, complementa a la perfección lo ya visto en las dos entregas de Sandman: La saga completa.

El asesinato de un antiguo superhéroe y la posterior investigación del crimen no son más que el comienzo de uno de los cómics más aclamados de la historia, uno donde el mundo se aproxima a una catástrofe nuclear mientras sus defensores se ven obligados a resurgir de sus cenizas. Sin embargo, ¿quiénes son esos personajes? ¿Cuál fue la auténtica historia de sus predecesores, los Minutemen? ¿Cómo fue la relación entre Espectro de Seda y su madre? ¿Qué tuvo que ver el Comediante con los Kennedy? Este volumen recopila la imprescindible Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons y también las miniseries y los especiales Antes de Watchmen en que Darwyn Cooke, Andy Kubert, Adam Hughes y otros autores ampliaron su universo hasta límites insospechados.

¡Recopilatorio del visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben!El visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben, ha sido una voz de creatividad y cambio durante cuatro décadas. Por primera vez las legendarias historias cortas y las ilustraciones de portada de Corben aparecidas en Creepy y Eerie se recopilan en un tomo de lujo en tapa dura, y algunas de sus historias clásicas han sido escaneadas de nuevo desde las páginas originales para esta colección. Con un informativo prefacio del artista visual y colorista, José Villarrubia, que también se encargó de restaurar los colores, este tomo presenta las historias originales, las portadas a color, las adaptaciones de Edgar Allan Poe y colaboraciones con guionistas de cómic como Bruce Jones, Bill DuBay, Doug Moench, Gerald Conway y muchos otros. Título original: Creepy # 36, 41, 43, 44, 46, 54, 56-64, 66-70, 73, 77, 83, 84, 92, 101, 112, 132, 140, 141; Eerie # 31-33, 43, 56-58, 60, 62, 64, 77, 79, 81, 86, 87, 90, 126 Editor original: Dark Horse.

Javier Marquina, guionista fertil y parra fecunda del tebeo independiente. Jaime Infante, sombras y luces para dibujar, masas de negro y composiciones cuidadísimas. Toman como base el Mear Sangre deDum Dum Pacheco -autobiografía que el boxeador comenzó a escribir en la cárcel a los 19 años cuando llevaba ya tres preso en Carabanchel- y algunos otros documentos y testimonios del boxeador, para construir este DUM DUM.

En el zoo, un lobo tuerto da infinitas vueltas en su jaula. Todos los días, le observa fijamente un niño, impasible, y el lobo se pregunta por qué. Un día, el animal decide pararse y sentarse frente al niño para devolverle la mirada. En respuesta, este sorprende al lobo: cierra un ojo, quedándose tan tuerto como el animal y estableciendo un diálogo silencioso e interior entre los dos. Ambos vuelven a sus pasados, recordando los eventos que les llevaron a estar aquí. El lobo rememora su vida en el Ártico, su hermana de pelaje brillante, los cazadores. El niño recuerda el dromedario, el rey de las cabras, el accidente de coche, el camino hacia el África verde, su llegada a Europa. 'El ojo del lobo' fue originalmente una novela del escritor francés Daniel Pennac publicada en 1984 y que lleva vendidos más de dos millones de ejemplares. En España, acaba de ser publicada una nueva edición por la editorial Algar. A pesar de estar escrita hace cuarenta años, trata de temas tan actuales como la migración, la repercusión de las actividades humanas sobre el entorno o el (mal)trato a los animales. La adaptación es obra del francés Mathieu Sapin, un curtido autor de cómic con más de veinticinco años de carrera durante la cual ya ha realizado varias adaptaciones literarias (condesa de Segur, H. P. Lovecraft, Tomi Ungerer, etc.). Este álbum de hecho se cierra con un cuaderno gráfico en el que Sapin explica con sencillez y honestidad cómo ha sido el trabajo de adaptación de 'El ojo del lobo', que le ha llevado a entrevistarse en varias ocasiones con Pennac.

A Carol le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones. Omar estudia electrónica en un centro de FP y duerme en la calle. Carol y Omar viven en la misma ciudad y, sin embargo, habitan dos universos distintos. Sus caminos jamás deberían cruzarse. Pero estamos en marzo de 2020, y lo inimaginable está a punto de suceder. “Este cómic –subraya el guionista José Antonio Pérez Ledo– nació el día que mi pareja fue de visita a un centro de Formación Profesional de un barrio de Bilbao. Al volver a casa, me contó que muchos jóvenes sin papeles estudian por el día y mendigan por la noche. Duermen en albergues, en cajeros o al abrigo de un puente. Los profesores, según le dijeron, no tardan en descubrirlo. Chicos aplicados y vitales empiezan a mostrarse conflictivos y taciturnos. Muchos tiran la toalla. Abandonan los estudios y se lanzan a la supervivencia por los medios que sean. Otros resisten”. Durante la realización de 'El invasor', los autores profundizaron en esa realidad, de cómo algunos de esos chicos logran salir adelante, con su esfuerzo y con la ayuda de una red de buenas voluntades organizadas al margen de las instituciones. Y lo hacen Orbe y Pérez Ledo sabiamente, construyendo una ficción absorbente a partir de esa verdad opacada. Para desarrollar esta obra, Alex Orbe ha contado con una ayuda a la creación por haber sido una de las propuestas ganadoras de una de las becas anuales concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

La continuación de Nubes Negras. El vapor Valbanera, se hunde cerca de la costa de La Habana, una tragedia que podría ser equivalente a nuestro Titanic y donde no hubo supervivientes. O tal vez no fue así... Antonio Ruiz logra sobrevivir al naufragio y descubrirá la Cuba postcolonial. Donde, de forma privilegiada, conocerá las grandes explotaciones de caña de azúcar, su cultivo intensivo con mano de obra de negros explotados como esclavos, y el gran negocio de las destilerías de Ron. Ese Ron que hizo ganar grandes fortunas a los terratenientes con el contrabando con Estados Unidos en plena Ley Seca , con la Mafia italiana. Amor y venganza, racismo, revueltas, mafia y contrabando. Esa es la historia que se cuenta en Ron Negro.

"Meter la gamba", "darle la vuelta al jamón", "llevarse el gato al agua", "mear fuera del tiesto"... El castellano rebosa de esas expresiones populares cuyo significado no tiene mucho o nada que ver con las palabras que las forman, y que se estampan en la cabeza como postales de colores, vivas y crudas. Héloïse Guerrier y David Sánchez, los autores de 'Con dos huevos' y 'Cagando leches' (Astiberri, 2014 y 2015), que llevan vendidos más de 21.000 ejemplares, examinan con lupa una nueva remesa de locuciones sorprendentes, desternillantes o hirientes que a buen seguro le hubieran flipado a Teresa de Jesús. En el plano gráfico, cada expresión viene ilustrada de manera literal. De esta forma, estas locuciones del lenguaje coloquial, formadas por términos sencillos, muchas veces vinculados con el registro de la comida o de la sexualidad, adquieren una poesía visual inesperada. Descontextualizadas y tomadas al pie de la letra, se tornan surrealistas, absurdas, casi inquietantes. Además, los autores indagan en el origen del lenguaje. Cada locución es descuartizada a conciencia, en un intento de descifrar su etimología, su cómo y su porqué: cuál era el uso inicial de tal locución, en qué contexto se empleaba o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Una manera de descubrir un idioma y sus raíces a través de sus expresiones más coloquiales. Los textos de 'No tengo el chichi para farolillos' están traducidos al inglés y al francés. La definición de cada locución viene traducida a ambos idiomas, ya que el lector foráneo –expatriado, turista o estudiante del idioma cervantino– se topa a menudo con esas expresiones hechas, esos modismos o giros idiomáticos que pueden dejarle perplejo. Y con el propósito de resaltar esa sensación de extrañeza en el descubrimiento de un idioma, haciendo eco a las ilustraciones en un juego de espejos, cada expresión también viene traducida de manera literal: 'to shit on someone's teeth' ("cagarse en las muelas de alguien"), 'to go to another neighbourhood' ("irse al otro barrio"), 'to give the crouton' ("dar el tostón")... En definitiva, un glosario ilustrado dirigido tanto a los nativos que sienten curiosidad por las expresiones más surrealistas de su propio idioma, como a los extranjeros en apuros frente a tan prolífica jerga.

Es innegable que la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX ha estado marcada (y sigue estándolo en este siglo XXI) por la fascinación sobre el espacio y, más en concreto, por la posibilidadde la llegada de visitantes extraterrestres a nuestro planeta desde la más remota Antigüedad. Alienígenas carpetovetónicos ilustrados estudia cómo esta fascinación se ha visto reflejada en tebeos y revistas gráficas para adultos, centrándose sobre todo entre los años 1947 (donde podemos establecer el nacimiento del fenómeno OVNI tal y como lo conocemos) y 1987 (con la desaparición de la editorialBruguera), aunque también se reflejan precedentes y algunas obras posteriores.

Vuelve Marjane Satrapi, con un volumen colectivo de no ficción gráfica que conmemora el inicio de la revolución del velo en Irán UNO DE LOS 55 MEJORES LIBROS PARA REGALAR SEGÚN EL MUNDO, POR LA AUTORA GANADORA DEL PREMIO PRINCESA DE ASTURIAS DE COMUNICACIÓN Y HUMANIDADES 2024JOANN SFAR . COCO . MANA NEYESTANI CATEL . PASCAL RABATÉ . PATRICIA BOLAÑOS PACO ROCA . BAHAREH AKRAMI . HIPPOLYTE SHABNAM ADIBAN . LEWIS TRONDHEIM . DELOUPY TOUKA NEYESTANI . BEE . WINSHLUSS NICOLAS WILD . HAMOUN El 16 de septiembre de 2022, en Irán, Mahsa Amini sucumbió ante los golpes propinados por la policía de la moral por no llevar bien el velo. Su muerte levantó una ola de protestas por todo el país que se ha convertido en un movimiento feminista sin precedentes. Con el fin de narrar este acontecimiento fundamental para Irán y para todas nosotras y todos nosotros, Marjane Satrapi ha reunido a tres especialistas: el politólogo Farid Vahid, el reportero Jean-Pierre Perrin y el historiador Abbas Milani, a los que se suman diecisiete de los mejores talentos del cómic.La crítica ha dicho: «Esperanzador.[...] Un comic necesario». Javier Villuendas, ABC Cultural «Una obra didáctica, editada con sumo cuidado y que sabe conmover». L'Obs «Un libro que pone de relieve a las personas corrientes que heroicamente construyen la historia de una revolución». Elle«La revuelta iraní en dibujos». Le Monde «Relatos desgarradores y de enorme realismo». Jon Spinaro, Diario de Navarra Sobre Marjane Satrapi se ha dicho: «Satrapi se ha convertido en un símbolo de la lucha contra las injusticias y las barbaries del integrismo islámico». Qué leer«Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la actual renovación del cómic». El País Satrapi retrata con elocuencia la bancarrota moral de cualquier dogma político o religioso; nos enseña cómo acosa, cómo asesina y cómo debe ser ridiculizado por rebeliones individuales del espíritu y el intelecto». Zadie Smith «No puedo dejar de ensalzarla». Joe Sacco«Satrapi sigue ampliando las fronteras de su obra. [...] Es la Colette iraní». San Francisco Chronicle «Los dibujos de Satrapi, engañosamente simples y destacadamente poderosos, son la compañía perfecta para su prosa precisa pero flexible, que a su vez sirve para encarnar sus variados papeles en esta obra: educadora, folklorista y nieta.». The New Yorker«Leer a Satrapi es una sorpresa y un gozo, nos trae la ilusión por descubrir una voz [...] con la sabiduría de los viejos maestros». The Washington Post

LAS TEORÍAS SOBRE LA NARRACIÓN GRÁFICA DEL MAESTRO DEL CÓMIC DISPONIBLES DE NUEVO EN UNA EDICIÓN REVISADA En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas. En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Craig Thompson cuenta su infancia y adolescencia en Wisconsin. Cansado del autoritarismo de su padre y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad toca techo cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. Una pasión que vivirá hasta el límite. 'Blankets' ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde 'The New York Times Book Review' al 'Publishers Weekly', pasando por las revistas 'Time' y 'Booklist', es una de las novelas gráficas más premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes. 'Blankets. Edición 20 aniversario' incluye una nueva portada y un epílogo del autor con 32 páginas de bocetos e ilustraciones sobre la gestación del libro y el método de trabajo del autor. Actualmente Craig Thompson está terminando 'Raíces de ginseng', obra en la que revisita su infancia y el universo de 'Blankets', cuya publicación está prevista para el próximo mes de septiembre.

Isabel Letham, Mary Ann Hawkins, Linda Benson, Joyce Hoffman, Rell Sunn, Lisa Andersen, Rhonda Harper, Maryam El Gardoum y Justine Dupont: estas nueve mujeres han marcado para siempre la historia del surf. Paola Hirou las retrata a través del tiempo, desde finales de la década de 1920 hasta la actualidad. Gracias a sus ilustraciones nos transporta directamente al corazón de las olas y nos presenta a estas impresionantes deportistas, que han seguido demostrando lo mucho que importan las mujeres en el mundo del surf. El libro incluye una lista de reproducción para acompañar la lectura: Spotify: Playlist Surfeuses.

Con una honestidad que emerge de las entrañas de su autora, Virus tropical se erige como un monumento en honor a lo femenino y a la independencia.Virus tropical: eso fue lo que le diagnosticaron a la madre de Paola cuando, tras haberse ligado las trompas, quedó embarazada de ella. Es también el título de la novela gráfica con la que Powerpaola se dio a conocer en el medio literario. Y es que este libro es precisamente eso: una especie de organismo vivo, de estructura muy sencilla, compuesto de vivencias, sentimientos, sensaciones, pensamientos e historias cristalizadas en dibujos y frases, capaz de reproducirse en la mente y en los corazones de todo aquel que se introduzca en él; y afectar de manera definitiva su funcionamiento. Un auténtico virus literario que, a diferencia de los virus naturales o informáticos, no causa enfermedades o alteraciones graves, sino un gran placer, y muchas reflexiones sobre uno mismo.