En un país gobernado por un rey, hay ciertas palabras que no se pueden utilizar. Pero alguien ve ´algo´ que no debe: las palabras comienzan a ser dichas y, como una bola de nieve, muy a pesar de los guardias del rey, lo prohibido sale a la luz.

Boone Dias, un explorador interdimensional con una mente científica, trata de desentrañar los misterios de un mundo de fantasía y magia, Ether, cuyos residentes necesitan su ayuda para resolver sus crímenes más atroces. Ésta es la propuesta que surge del encuentro del exitoso guionista Matt Kindt con los espectaculares dibujos de David Rubín. Boone cree que todo tiene una explicación científica, incluso el asesinato de la Llama Dorada, protectora del reino mágico de Ether, pero, a medida que se acerca a la resolución del misterio se da cuenta de lo mucho que aún no sabe de Ether. Y cuanto más tiempo pasa en otra dimensión más se complica su vida en la Tierra. A medida que va descubriendo las claves del crimen, hace poderosos enemigos e inesperados aliados. Kindt confiesa que Ether surgió "de mi relación amor-odio con lo sobrenatural. No es un género que me atraiga especialmente como creador, y quería de veras saber por qué. Así que, en cierta manera, el personaje principal de Ether es un sustituto de esa parte de mí que quiere explorar lo sobrenatural, pero también quiere que todo tenga una explicación, lo cual puede literalmente arruinar la magia de una historia sobrenatural". La serie constará de dos tomos.

En su último cómic, Zerocalcare relata en primera persona, con una mirada lúcida y solo a veces irónica, una de las batallas por la libertad más importantes que se están librando en el mundo. En silencio. La Guerra de Siria. - Cuando oigas «ratatatá»... es el ISIS. Cuando oyes «tum-tum-tum», somos nosotros. - ¿Y«sboom»? - «Sboom» depende. Fuego y luego «sboom», los americanos. «Sboom» y punto, el ISIS. En Kobane Calling acompañamos a Zerocalcare en sus viajes por Turquía, Irak y Siria hasta el corazón del Kurdistán, atravesando zonas de intenso conflicto bélico. El reconocible estilo del autor italiano y su mirada personal se posan en el cerco a la ciudad de Kobane y la lucha del pueblo kurdo contra el Estado Islámico, alejándose de la crónica impasible de los informativos para situar cada viñeta en el paisaje natural y humano de la franja de Rojava. Aquí se nos muestra la lucha de los kurdos por la libertad sexual, social y religiosa, además de por la propia existencia, en un relato que rehúye el titular trillado. Al convivir durante semanas con la población civil y las guerrillas, Zerocalcare se adentra en el día a día de una de las revoluciones más importantes que se están llevando a cabo en el núcleo del islamismo radical... y, quizá, en el mundo entero. Reseñas: «Un libro impresionante, por la viveza de su mirada, por la variedad de sus puntos de vista y por un humor que se nutre de la rica experiencia de Zerocalcare como bloguero.» Fabrice Piault, Livres Hebdo «Kobane Calling es un testimonio redondo, apasionado y divertido.» Pedro Minto, Rolling Stone «Gracias a su estilo único y a un increíble sentido del humor, Zerocalcare nos ofrece un informe muy personal de lo que sucede en Siria y del verdadero rostro de la resistencia kurda.» Europecomics.com

El Incal es, sin duda, un clásico de la ciencia ficción donde la aventura y la filosofía copulan sobre los más asombrosos parajes lisérgicos. «Probablemente la mayor suma de talentos de la historia del cómic.» Rolling Stone Esta es la epopeya de John Difool, un detective de poca monta que al recibir un extraño objeto debe enfrentarse, sin habérselo propuesto, a los altos poderes del cosmos. Mientras, irrumpen varias rebeliones a la vez en el imperio galáctico; siembran el caos, así como la caída y el renacimiento de múltiples poderes y contrapoderes. Difool deberá viajar, junto a la abigarrada compañía metafísica que forman su pájaro Deepo y otros cinco elegidos, por el magistral universo futurista creado por Jodorowsky y Moebius. Críticas: «El Incal: un suceso cósmico de estremecedora belleza. El resultado de la conjunción de Moebius y Jodorowsky, dos astros irrepetibles.» J.M. Beà «Sencillamente, uno de los mejores cómics y la novela gráfica más maravillosa que jamás se ha dibujado jamás.» Mark Millar «Cuando era más joven, ante la pregunta "¿Qué tres cosas te llevarías a una isla desierta?" solía responder: "La mujer que más me gustase, mi mejor amigo y la mujer que más le gustase a mi mejor amigo". Pero ahora, a mis 75 años, posiblemente una de las tres cosas que me llevaría a la isla desierta seria este libro: El Incal.» Carlos Giménez «Pueden encontrarse ecos de El Incal en el trabajo de Hayao Miyazaki, en el Akira de Katsuhiro Otomo, en el futurodecadente de Blade Runner de Ridley Scott, en Matrix, e incluso en las imágenes de Coruscant en Star Wars.» Los Angeles Review of Books «El Incal me folló el cerebro cuando lo leí por vez primera a los trece años. Desde entonces me lo habré releído medio centenar de veces. A mi cerebro le gusta que se lo follen bien, y El Incal es el Rocco Siffredi de los tebeos de ciencia ficción.» David Rubín «El Incal es, también desde el punto de vista visual, una joya fascinante, un referente que se gana a pulso todos los elogios que se le quieran dedicar, porque contribuye a que siempre haya cosas nuevas que ver en una historia que, por eso mismo, resulta inagotable en sí misma.» Lourdes Ventura, El Cultural de El Mundo «El Incal es una historia de ciencia ficción que contiene todo lo que envuelve a Jodorowsky: espiritualidad, orientalismo, ciencias ocultas, Tarot, simbolismo religioso, psicomagia, etc.» Víctor González, Libros y literatura «El Incal es la quintaesencia del comic de los años 80, es una obra europea universal que han leído varias generaciones de lectores y que aglutina todas las corrientes temáticas y artísticas de aquella década tan convulsa pero tan fértil al mismo tiempo.» Zona Negativa

LA BIOGRAFÍA OFICIAL DE WILL EISNER El espíritu de una vida es la biografía oficial de Will Eisner: el maestro de maestros del cómic norteamericano, creador de personajes tan importantes como The Spirit y precursor de un concepto que hoy en día marca tendencias en el mundo del cómic: la novela gráfica para adultos. Bob Andelman estuvo durante 3 años entrevistándose con Eisner para recopilar desde datos biográficos, como los encuentros con Jack Kirby, Bob Kane, Jerry Siegel, Joe Shuster o Stan Lee, hasta apuntes sobre su vida, ideas e influencias. Toda la información sobre un artista dedicado a su pasión: el arte secuencial para una nueva época

Escritas a lo largo de un periodo de cuatro años, tiempo en el que Yoshiharu Tsuge padecía ya de una frágil salud física y mental, las seis historias reunidas en este volumen bajo el título de La mujer de al lado componen un cuadro de trazos autobiográficos tanto de los inicios del autor en el mundo del manga, como de los sucesivos fracasos y sinsabores existenciales que atravesó. Aparentes distorsiones de la realidad de Japón, las seis historias reflejan una vida cotidiana materializada como el reverso del éxito social y nos devuelven el relato deshilvanado de todos aquellos que quedaron al margen del gran progreso económico del país. ‹‹Quizá porque me encuentro mal, quizá estoy aburrido de dibujar manga, pero lo cierto es que apenas encuentro ya motivación para continuar con mi trabajo», admitía Yoshiharu Tsuge cuando se publicó La mujer de al lado en Japón, época en la que se produjo también un cambio radical entre lo que representaba él mismo y lo que proponían los nuevos autores. Treinta años de carrera a sus espaldas y Tsuge admitía haber llegado al límite de sus fuerzas, ansiar tan solo una pensión del Estado y retirarse a la oscuridad de una montaña perdida. Ese desapego hacia su propia obra no resta, sin embargo, un ápice de interés a estas historias protagonizadas por personajes casi nihilistas, sumidos en una profunda crisis moral, social y existencial. «Paisaje de vecindario», «La mujer de al lado» o «Niño», por citar tres de los relatos que contiene el volumen, resultan tan clarividentes e ilustradores de la realidad del país anterior a la explosión económica, como algunos de los grandes títulos de la literatura japonesa de la época. Yoshiharu Tsuge nació en 1937 en Tokio. Personaje misterioso y escurridizo, es el artífice de una de las obras más singulares e innovadoras dentro de la industria del manga. Sus publicaciones podrían enmarcarse dentro de tres bloques distintos: uno inspirado en los viajes, otro en los sueños y el último, al que pertenece, que es autobiográfico y nostálgico. Todas sus historias son crudas y están salpicadas de tintes oníricos y surrealistas. En 1987 publica Despedida, su última obra. No volvió a dibujar. Su vida constantemente en vilo entre la pobreza y la depresión, se descompuso. Decidió quedarse al margen de la sociedad o, más bien, eligió hacerlo de una vez por todas. Emprendió varios negocios fallidos (vender cámaras, por ejemplo), pero el aburrimiento siempre terminó por vencerle. Si dejó de dibujar no fue por una razón concreta, simplemente dejó de hacerlo. Gallo Nero publicó en 2015 su obra maestra El hombre sin talento.

Bárbara, una chica con gustos de juventud particulares, descubre al llegar a la adolescencia que tiende a obsesionarse con facilidad en temas tan dispares como la cultura egipcia a los Backstreet boys. Con el tiempo parecía que su afán por las obsesiones

Cielo, tierra y rocas. Un teléfono suena en el desierto. Brotan de la arena escarabajos azules, cíclopes, caníbales, animales practicando la cartomancia. Y Dios. Que sea el Alfa y el Omega, Yavé o "una energía amorosa e inteligente", la figura divina vertebra el nuevo cómic de David Sánchez y aparece como una fuerza inasequible, incomprensible, que tiene sus propios planes a pesar de los rezos y artimañas de los personajes para escapar a su voluntad. Animales de gran carga simbólica pueblan Un millón de años: la serpiente, el escarabajo, el águila, pero también transitan por sus páginas un cerdo enmascarado, una gaviota carroñera o un pulpo con anillos en los tentáculos. "Con este cómic quería entrar en un terreno más ficticio. Además, me gusta pensar que los personajes están bajo el efecto de algún enteógeno y que eso les proporciona la experiencia mística o divina, y la visión animal", destaca el autor. David Sánchez, el autor de Tú me has matado (Astiberri, 2010) y No cambies nunca (Astiberri, 2012), vuelve con un cómic desértico, dominado por un cielo aplastante, que gira en torno a la figura divina y que resulta tan inquietante y turbador como sus obras anteriores.

Editada por primera vez en 1960, bajo la autoría y cuidado de Armando Jiménez Farías, Picardía mexicana es sin duda, una de las obras literarias más leídas y emblemáticas de la cultura popular mexicana. Medio siglo después de la primera edición, y con más de 140 ediciones publicadas, RM edita una versión facsimilar que recupera el formato y diseño originales. Tomados de situaciones y lugares diversos y en un tono divertido, apto para todos los públicos, el libro resulta un excepcional testimonio y nítido retrato del lenguaje y de los usos y costumbres de la sociedad mexicana del siglo XX.

Verano de 1831: dos franceses inician una aventura única por el norte de América adentrándose en la región de los Grandes Lagos. Presencian y relatan el final del Nuevo Mundo -desde la anunciada desaparición de los indios americanos hasta la febril urbanización del continente-, devorado raudamente por un país joven e impetuoso, los Estados Unidos de América.

¿Quién no se ha quedado sin palabras cuando trata de expresar el amor? En ocasiones, las cosas más importantes no se expresan verbalmente, y se manifiestan con gestos sencillos. «Te quiero», la nueva apuesta de Juan Berrio, uno de los más brillantes ilustradores españoles de la actualidad, es un catálogo de amor sin palabras. Una declaración, un abanico de escenas que nos muestran que una imagen vale mucho más que cualquier discurso. Berrio, incansable observador de gestos, de esas músicas y diálogos que muchas veces nos pasan desapercibidos, plasma con maestría en este librito delicioso lo que no está escrito, lo que se intuye; lo que no queda plasmado, sino recordado.

He aquí un libro que engloba muchas sensaciones: la locura, la comprensión, la satisfacción (o la insatisfacción), la esperanza, el miedo, y el porvenir. En su primer prometedor cómic, Andrés Magán (Vigo, 1989) demuestra que sabe usar más que bien sus dos mejores dotes: la imaginación y el dibujo. En Fragmentos seleccionados se tratan temas tan diversos (pero tan vitales) como la amistad, la soledad, la enfermedad, la muerte o, y muy especialmente, el propio proceso de creación de un autor que afronta el reto de su obra más larga hasta la fecha. Todo en su trabajo puede ser real o no serlo: el color para abordar las sombras, el humor para exponer los miedos del subconsciente, la locura controlada y tranquila o la contemplación de la vida.

Héctor es cosmonauta. Hace muchos años que surca el Cosmos enfundado en un minúsculo cohete unipersonal, diseñado para viajar a una velocidad muy superior a la de la luz. Su misión, como la de otros millones de jóvenes cosmonautas que fueron lanzados en todas las direcciones hacia los confines del Universo, es salir de él. Ese descabellado plan responde a un propósito global llamado Second Chance Project, que está destinado a conseguir para una Humanidad en decadencia, que ha entrado ya en su agónica fase final, una segunda oportunidad. Siguiendo las indicaciones de los sesudos ingenieros que proyectaron la misión, Héctor viaja con sus constantes vitales y necesidades fisiológicas al mínimo imprescindible. Pero conserva su lucidez, eso sí. Todo lo que las circunstancias permiten. Su única actividad radica en llevar a cabo un cuaderno de bitácora en el que va registrando aquellas peculiaridades del vuelo dignas de ser tomadas en consideración. El resto del tiempo le da para aburrirse, recordar su vida y pelearse con Nic, el ordenador que comanda la nave.

Lorem ipsum tebeo... es la quinta entrega de la revista La Resistencia con portada de Javi de Castro y contraportada de Santiago Valenzuela. Durante los meses que venimos publicado la revista, muchos nos habéis preguntado cómo se hace la revista. Como nos gusta complacer a nuestros lectores, hemos creado un dossier "La Resistencia" donde os respondemos en viñetas a algunas de las preguntas que nos han llegado. Micharmut, de estilo inclasificable y único, siempre fue un pionero y un maestro para muchos. Aquí está nuestro homenaje, modesto y apresurado, sentido y lastimero, hacia una figura crucial de la imagen secuencial que falleció el pasado mes de noviembre. La sección CVC (Currículum Vitae Cómic) está dedicada a Max, Premio Nacional de Cómic de 2007, con la historia Jabberwocky.

Face es un relato sobrenatural y autobiográfico acerca de la identidad, la huida de uno mismo hacia el amor, y la lucha por encajar y ser "normal" en la sociedad actual.

Una plaga de crímenes asola las calles de Nueva York, crímenes demasiado bizarros y retorcidos para un detective corriente. Sombras de repulsivos horrores se arrastran más allá del tiempo y el espacio con la intención de desatar el inimaginable mal del que son capaces los Primigenios. Y el único capaz de hacerles frente es uno de ellos. El detective Sebastian Greene no es humano: hace falta un monstruo para atrapar a otro monstruo.

«Érase una vez un niño pequeño que, cuando sus padres le preguntaban qué le gustaría ser de mayor, respondía de forma invariable: "Cuando sea grande, me acostaré con la reina".» Poderosas dosis de humor negro y surrealismo destilan las páginas de Acostarse con la reina y otros relatos, del irreverente y corrosivo autor francés de raíces polacas, Roland Topor. Leer sus cuentos implica caminar por el filo de su apellido (Hacha, en polaco) ante la inminencia de lo inesperado. El banquete toporiano se sirve crudo; a él se nos invita como alimento de nuestro propio asombro. Pat Andrea acentúa el aspecto poderoso del corte de las escenas toporianas, en figuras humanas rebeladas de la proporción, en contrastes cromáticos que multiplican la atención que ejerce lo grotesco.