La poesía como un lugar en el que cobijarse y al que regresar aunque nos hayamos perdido. Como destello de belleza, de permanente bienvenida. Andrés Neuman nos abre las puertas de esta "Casa fugaz", antología imprescindible que resume una trayectoria poética de dos décadas —desde el inicial "Métodos de la noche" hasta "Vivir de oído", su poemario más reciente, con la primicia de diez textos inéditos—, seleccionada y revisada por su autor. Uno de nuestros escritores fundamentales de hoy, cuya mirada se dispone siempre al asombro, con la poesía en el centro del lenguaje.

En "Deprisa" Jorie Graham explora qué significa vivir y morir en el siglo XXI, ahora que la tecnología y la crisis medioambiental han transformado nuestra existencia. Al mismo tiempo que realiza una conmovedora elegía por sus padres e indaga en su propia finitud como individuo, Jorie Graham radiografía los sueños de la posthumanidad: la hibridez entre el hombre y la máquina, la proliferación de la inteligencia artificial, la metamorfosis de las emociones y de la conciencia a través de rutinas médicas e informáticas, la necesidad de redefinir la empatía y el contacto.

El libro recoge una selección de poemas escritos entre 1943 y 1993 por el gran crítico y estudioso de la literatura inglés Martin Seymour-Smith. La edición es bilingüe español-inglés, y viene precedida por un amplio estudio introductorio y traducción a cargo de Imanol Gómez Martín, quien ya hiciera el mismo trabajo para El Desvelo Ediciones con la obra poética de Robert Nye. Son 400 páginas de poemas de un autor cuya poesía está inédita en España.

La belleza de la poesía de Inger Christensen reside en la combinación entre su rigor estructural, análogo al de las matemáticas o la música, y el lirismo y la energía de su estilo, como revelan las cuatro obras breves que reúne este volumen. Escalera de agua es una suite en la que la voz poética va recorriendo cinco plazas y cinco fuentes de la ciudad de Roma,y cuya estructura, cimentada en las repeticiones y variaciones de los elementos que componen el texto, alcanza hondas resonancias estéticas. Carta en abril, inspirado en la música serial, es un poema que cuenta el viaje de una mujer y su hijo a un país extranjero, un viaje que resulta ser un trayecto hacia el corazón de la infancia, representada en el aprendizaje de una nueva lengua. En Poema sobre la muerte, la poeta se enfrenta a la página en blanco, vislumbra en ella el principio del fin, e inicia una reflexión sobre la vida, el paso del tiempo, la imposibilidad de escribir y el presentimiento de que se aproxima al final de sus días. Cierra el volumen la última obra que escribiera Christensen, El valle de las mariposas. Un réquiem, uno de sus poemas más complejos y delicados, una corona de sonetos que describen la belleza y la fragilidad de las mariposas, y en los que resuenan los temas de la memoria y, de nuevo, la muerte, y cuya forma, descubrirá el lector, es la de un círculo perfecto. El valle de las mariposas es una nueva oportunidad para sumergirnos en la obra de Christensen, quien hizo de su poesía un lugar verdaderamente universal: el espejo del mundo.

La obsesión por la muerte y su angustia, el arrebato carnal y sexual, todavía la inocencia y hasta la candidez, la ternura también, el humor, alternativamente oscuro -oscurísimo- y azul, y ese tono a cancioncilla infantil que lo ritma, cargado con todos los atributos del perverso polimorfo. Y, es verdad, un tinte lúgubre que, en general, lo tiñe, siendo no obstante celebratorio en su esencia. Pues todo ello es aquí conjurado en una ceremonia en la que se lleva a cabo una liberación experimentada como un “deseo del deseo sin fin” que sigue -o señala- los dictados del ilimitado juego de su libertad. Esa ceremonia requiere de una prueba necesaria -por elemental- para iniciarse a ella: el grito

Entre finales de los años cincuenta y principios de los sesenta Nueva York desplazó a París y Londres como capital cultural del mundo: cines, museos, librerías, salas de exposición, teatros... Todo convergía en la fabulosa isla de Manhattan. Y la poesía no iba ser menos. Presentamos una extensa antología de poemas refractarios a la solemnidad y la trascendencia, entregados a la innovación formal, la elegancia y el humor. Porque en palabras de Ashbery: «No quedaba nada por decir, pero teníamos que decirlo de alguna manera».

Los poemas que componen ‘Novísimos’ nos aguardaron. Como señaló Mercedes Halfon, estaban originalmente anotados en papelitos, bordes de sobres de facturas de luz, anotadores, hasta que finalmente Juana los organizó y ahora ven la luz de una edición que se debía completar.

Las indagaciones es el nuevo libro de Carlos Bueno Vera después de Materiales para un derribo (2018), que lo ha situado en un lugar reconocible dentro de la poesía más arriesgada y secreta que se escribe en castellano. Las indagaciones puede leerse como una novela, un poemario o un conjunto de piezas breves que se ensamblan como una sarta de cuentas en un hilo. En un sentido más amplio y conflictivo, nos atrevemos a decir que es poesía concebida como «una circunstancia extrema», que revela la palabra en torno a un enigma: cada pieza ensartada forma parte de un collar que contiene dentro un mapa del tesoro. En Las indagaciones se descifra, así, una serie de huellas y explora respuestas a una pregunta: ¿es posible que mapa y tesoro sean lo mismo?

CEES NOOTEBOOM (La Haya, 1933) es considerado uno de los escritores europeos más notables. Por su polifacética obra ha merecido diversas distinciones, entre ellas, el Premio Austriaco de Literatura Europa (2003), el P. C. Hooft (2004) y el Premio de las Letras Neerlandesas (2009). Recientemente le ha sido concedido en España el prestigioso Premio Formentor de las Letras (2020). Su jurado ha destacado que Cees Noteeboom «es un escritor viajero que ha hecho del nomadismo una actitud filosófica, estética y espiritual que trasciende las fronteras y revela la naturaleza expansiva de los horizontes humanos». Despedida (Afscheid), su nuevo poemario, empezó en un jardín con la descripción de unas plantas mediterráneas, y lo que afloraron fueron recuerdos de la guerra, imágenes de un pasado lejano nunca superado. Más adelante el libro tomó otro giro cuando, inesperadamente, un misterioso virus se apoderó del mundo y trastocó la vida. Una colección de poemas que se lee como un solo poema, en la que se funden desolación y belleza, pasado y futuro, nostalgia y conciencia de acabamiento. Obra de madurez de un gran poeta.

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en "La nostalgia es un sello ardiente" la historia de un vínculo entre dos mujeres a lo largo de los años, desde la complicidad y la compañía primeras hasta que sus vidas se separan cada vez más, y desata varios hilos: la manera en la que el pasado y nuestro origen nos definen, la amistad entre mujeres, la relación entre madres e hijas, entre esas hijas y sus hijas. La melancolía y la soledad, el paso del tiempo, la vida que se esperaba y la vida que se tiene, aquello que ha sucedido pese a todo. Si a Catalina la entendemos como espejo, ¿qué imagen nos devuelve?

Lo ajeno no es aquello que es de otra persona, sino precisamente lo que es tan propio, tan intrínseco, que al final se confunde con una misma. ¿Soy madre, soy hija o soy mujer? Si soy las tres cosas, ¿por qué siempre hay al menos una fugándose, siendo anulada por la anterior? El parque es la extensión que no acaba, insoportablemente eterna (las horas en el parque son las horas del juego y del tedio); el hombre es una presencia desde la ausencia, no hay otra ley. Poemas de la maternidad, de la feminidad, del cuerpo, de la patria y la extranjería, que aunque quieren que el bebé se duerma eternamente (las horas del sueño son las horas del exilio y la culpa) no arrullan, aúllan.

«El arte del aforismo está viviendo momentos de efervescencia, de consideración. Tan presente en nuestras redes sociales, en las editoriales, en las publicaciones periódicas, en los medios de comunicación, el género breve vive un momento brillante. Aunque todo lo que leemos no sea, en realidad, arte del aforismo. El aforismo posee una carga poética y otra filosófica, la creación breve es una verdadera sabiduría, un género, se trata del arte de la brevedad, es decir de la esencia. Pero, el aforismo no es tan solo una frase, una ocurrencia, una banalidad. Exige creación auténtica, exige lecturas y conocimiento, precisa de la fusión de la poesía y de la filosofía con la experiencia para conseguir el clima de autenticidad, de misterio, de oficio, de silencio, y también de erudición compartida con el lector. Estas páginas procuran determinar los aspectos fundamentales del aforismo moderno contando con las opiniones y definiciones que algunos autores hacen del aforismo y con una pequeña pero significativa muestra de aforismos de autores contemporáneos.»

Con las "Odas elementales", Neruda logró una de las realizaciones más ambiciosas de toda su obra y de la poesía universal. La visión cósmica y las energías de la naturaleza se pacifican y se hacen armoniosas. El objeto individual y cotidiano se incorpora a la plenitud de las magnas realidades: el océano, la tierra, el amor.

A FORISMOS, greguerías, apuntes escuetísimos y fulgurantes, Vicente Núñez (Aguilar de la Frontera, Córdoba, 1926-2002) empezó a publicar sus sofismas en la prensa en 1987 y no dejó ya de escribirlos hasta el momento de su muerte. Los sofismas tienden un puente entre todas las facetas de su obra: formas cristalizadas de una palabra móvil, afín a la oral, capaces de dar cuenta de su sostenida opción por el silencio, dibujan una figura del conflicto permanente entre sentido y forma, entre sentido y despliegue de la voz: “Se es más son que ser”. Su recopilación en este volumen viene a completar las dos líneas principales de una escritura imprescindible, recogida en esta edición de Poesía y sofismas. Fundación Vicente Núñez

Paul Celan escribió: «Asequible, próxima y sin perderse entre las pérdidas, solamente una cosa perdura: la lengua». Desde los inicios de su obra poética, en el seno de una familia campesina en su Siria natal, hasta convertirse en uno de los poetas árabes más interesantes y originales del panorama actual, Ahmad Saïd Esber -más conocido por su pseudónimo Adonis- no se ha permitido perder su lengua. A pesar de los exilios y las guerras, continúa escribiendo en árabe y desde el árabe y con una cuidada revisión de Clara Janés, es como Vaso Roto ha publicado al castellano Principio del cuerpo, final del mar.

Esta obra de Alejandro Palomas se presenta como un experimento poético con reminiscencias simbolistas en el que los versos se suceden como reflexiones, certezas e inquietudes. El símbolo, la flor, o, más claramente, una flor, se erige como paralelismo de temas universales, matizados con intensos pensamientos sobre el oficio del poeta y sobre el poema mismo.