Los poemas de Sonetos para una tonalidad perdida están inspirados es acordes musicales. Percival Everett es músico, además de autor o domador de caballos. Cada acorde lo coloca en un estado anímico que le lleva a un pensamiento donde son importantes los sentidos y las emociones. En cada pequeña estrofa hay una gran idea para replantearnos siempre desde la consciencia de ser minúsculos, de no entender la totalidad, ni siquiera nuestra relación tan necesaria con otros humanos. Cada soneto se corresponde con un acorde y se desarrolla en cuatro estrofas. En Mi mayor escribe: La fuente de la aldea es como una boca. Se abre para contar chismes que nadie cree. ¿Por qué íbamos a creerlos? La fuente es una mentirosa. ¿Cuál es la intimidad desde la que escribe Percival Everett, el autor de las novelas más satíricas, hilarantes y conmovedoras a la vez? En esta obra poética accedemos al mundo interior de un autor irrespetuoso con el sistema y extremadamente respetuoso con lo humano y la naturaleza.

Trashumo de la planta al metal de las mariposas famélico en el destino sin trayecto que urde la favila en vida y muerte para regresar a la llama.

Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clásico de la cultura musical española, este Cántico que hoy ofrecemos de nuevo revisado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta segunda edición, la más completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al místico abulense, viene acompañada por un código QR que da acceso a todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan. En el libro, el lector podrá encontrar la poesía completa de San Juan, testimonios de María Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabación del Cántico Espiritual y un iluminador prólogo de la poeta Gemma Gorga, así como una serie de pinturas de Víctor Ramírez

«Los poemas de Claude Roy están llenos de encuentros casuales y, a menudo, soñados. Entra en el sueño por la ventana de un cuadro de Vermeer de Delft y sale del cuadro por otra ventana que es de otro cuadro, de Rembrandt, y está perdido en un canal desconocido de Ámsterdam. En la otra orilla reconoce la sombra de Balthus, al que hace una pregunta misteriosa que recibe una respuesta más misteriosa aún, es decir, que es una nueva pregunta. Los poemas de Claude Roy están llenos de encuentros, de despedidas, de felicidades y nostalgias, como los viejos poemas chinos. En realidad, yo creo que Claude Roy es el último poeta de la Dinastía Táng. Puede parecer una exageración decir que Claude Roy era un poeta chino, pero el asunto de las reencarnaciones es complejo». Martín López-Vega

En una arquitectura minuciosamente estudiada, este poemario entrelaza voces y temas diversos. En un primer plano, se encuentra una persona cualquiera de las ciudades del mundo occidental, un individuo que experimenta el vacío, la soledad y la extrañeza hacia sí mismo y los demás. Luego están los otros: los individuos con los que el yo se encuentra o a los que observa desde lejos, y que en algunos casos toman la palabra para hacer visible la complejidad de los destinos personales. Por último, a su alrededor, está el plano de los destinos generales, los grandes acontecimientos colectivos que condicionan nuestras vidas y que se manifiestan en forma de experiencias directas o, más a menudo, de espectáculos: los conflictos de los años setenta evocados en el transcurso de una conversación, el G8 de Génova, el 11 de septiembre visto en la televisión, los vídeos del ISIS... Un poemario que parte de las superficies (las ventanillas de trenes y aviones, las pantallas de los medios de comunicación, los rostros de los demás) para buscar la profundidad, alternando verso y prosa para ofrecer una imagen plausible de lo que significa estar vivo en el siglo XXI.

Si en todo buen poema se esconde, como dijo Lorca, un puñal, este libro de Raquel Vázquez alberga un universo de puñales de múltiples filos y puntas, que se clavan uno a uno sobre los infinitos nodos de una inconmensurable radiografía del corazón. […] Invito, y animo encarecidamente, a los lectores: tengan el valor de extraviarse, y encontrarán en este libro un hontanar celeste, del que brota y rebrota el agua gimiente y musical de la más acendrada poesía. Roger Wolfe

Enhorabuena por el fuego es un verdadero tour de force del autor Antonio López Cañestro. Una voz genuina para una obra transgresora, rupturista y profética. En palabras del poeta: «Se trataba de desempeñar la labor de los Ángeles pero en el infierno».

Ben Clark (Ibiza, 1984) es poeta y traductor, graduado en Estudios Ingleses por la Universidad de Salamanca. Autor de títulos como Los hijos de los hijos de la ira, La Fiera y La policía celeste, publicado por Visor, su obra ha sido reconocida con premios como el Hiperión, El Ojo Crítico, el Loewe y el Premio de la Crítica. Es patrono y tutor de poesía en la Fundación Antonio Gala y profesor de Poesía en el Máster Virtual de Escritura Creativa de la Universidad de Salamanca. Semiótica nuclear imagina cómo una civilización intenta dejar constancia de sí misma cuando sabe que su legado puede tornarse incomprensible. El libro explora los límites del lenguaje —su resistencia y su fracaso— y convierte esa incertidumbre en una forma de claridad. Entre depósitos sellados y mitologías fracturadas, los poemas preguntan qué queda de nosotros cuando solo sobreviven los signos y quién, humano o no, podrá descifrarlos. Este es un libro sobre la memoria y sobre la necesidad de seguir diciendo incluso cuando nadie puede garantizar que habrá un lector.

Antonio Gala (1930-2023) fue dramaturgo, ensayista, novelista y, sobre todo, poeta. Ganó, con Los verdes campos del Edén, el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca en 1963, iniciando una fructífera carrera con obras tan destacadas como Los buenos

Este poemario explora la tensión entre forma y ruptura. El soneto occidental y el haiku oriental se cruzan, se tensionan y se contaminan, como dos estructuras canónicas habitadas por un caballo de Troya desbocado: un impulso vanguardista que desarma el molde desde adentro. Lo clásico se vuelve inestable, lo mínimo se expande hasta desbordar su perímetro. Cada poema conquista una zona extrema de precisión, extrañeza y lucidez, donde la forma es un campo de batalla y el ritmo un verdadero golpe de perplejidad y belleza. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Uruguay, el poeta indaga en la potencia del lenguaje cuando la poesía decide exigirse más de lo que puede soportar. El santo horror de lo inefable.

A las flores de plástico no se les caen los pétalos ni son Les fleurs du mal de Baudelaire. Qué más quisieran ser, al menos, flores de verdad o formar parte del título del libro de poesía de Charles Pierre Baudelaire. Ser otra cosa que unes fleurs en plas