El rayo ha perfumado ferozmente nuestra casa. Tenemos sed, tenemos prisa por golpear con el hueso de una flor en la tiniebla. Hay un árbol talado en esta historia. Contemplamos el cielo. No hay señales. ¿Es de día? ¿Es de noche? Murió la araña que medía el tiempo, solo hay un viejo muro y una nueva familia de sombras. 'Destiempo, III'

Se extinguió en lo más crudo del invierno: los arroyos estaban congelados, los aeródromos casi desiertos, y en las plazas la nieve desfiguraba las estatuas; el mercurio se hundió en la boca del día moribundo. Los instrumentos de que disponemos coinciden en decirnos que el día de su muerte fue un día oscuro y frío.

[20 Vatios Azul Pálido] es el nuevo poemario de José Malvís (Valladolid, 1978), publicado por la editorial Olifante. En palabras de Ángel Guinda en el prólogo del libro «Sí, [20 Vatios Azul Pálido] es un espléndido libro de poemas. En uno de ellos, “De la nevera a la luna”, leemos: “Los domingos por la mañana investiga viejas fórmulas y trazados. Se enciende un café, bebe un cigarrillo…” Palabras que me hacen recordar que la poesía es alógica y me acercan a la utopía además de a la Magia».

Este libro nombra en el registro de la luz los abismos de la conciencia porque en todo mirar hay un espejo que refleja los enigmas que nos construyen, imágenes dentro de otras imágenes, barreras de sueños y tiempo superpuesto. Una sombra que se respira tras el relámpago, y así la palabra nos ofrece de la multiplicidad de la apariencia, otra posibilidad hacia la significación de la mirada, la gracia del alumbramiento que ineludiblemente encadenado a la sombra, huye y estalla entre los dedos como luz que llena hasta el decir. Deja su huella en la claridad y permanece.

Una mosca golpeandose reiteradamente contra el cristal. Abandono mi lapiz sobre el papel, la dejo salir, y cierro de nuevo la ventana. Reanuda su tarea desde el exterior. Nos entendemos: todo puede resumirse en el acto de huir.

Cantares y presagios reúne dos libros Huellas del camino y Cancionero del café. Pequeños poemas para leer y cantar, en los que Verón, poeta siempre hondo e intenso, se acerca al género de la copla y escribe desde la sencillez y la naturalidad de la lírica popular. Como indica el bibliófilo y escritor José Luis Melero en el prólogo del libro: «Nunca en la poesía de Verón hubo impostación, aceptación de las modas o sujeción a intereses inconfesables. Todo en Verón ha sido siempre de verdad. En Aragón, esa poesía pura que tanto reclamaba Juan Ramón Jiménez ha tenido en José Verón Gormaz a uno de sus máximos exponentes, el ejemplo perfecto de quien nunca se ha preocupado de otra cosa que no fuera escribir sus versos sin estridencias, casi en silencio, en armonía consigo mismo y con el mundo».

LA FAMILIA Érase una vez la familia. Anterior a los malentendidos. ¡Quebró la aceptación! ¡Se movió la casa! Retraimiento, desconfianza, pereza se enquistaron. El desapego levantó paredes. Se abrieron mundos con perímetro de fosos. ¡Hasta lo más compacto acaba disgregándose! ---000--- LOS ABANDONADOS ¡Un árbol asoma la cabeza por una ventana! (Busca al gorrión que se coló en el piso. Igual que el cerdo hoza hasta topar la trufa.) De pared a pared, de suelo a techo, da tumbos el gorrión exasperadamente. ¡Un perro atado al aire mira a un gato! (Desconfían los dos entre las tarascadas de la velocidad, del ruido, del absurdo.) El árbol, el gorrión, el cerdo, el perro, el gato somos nosotros, abandonados, perdidos en la tierra y tan lejos del cielo. CASAS Una dentro de otra llevo puestas las casas en las que viví. El tiempo las había precintado. La memoria es una llave maestra. EL ESPEJO Como un nido de nubes se posó la noche en la cabeza de la amada. Llevaba sobre el rostro un pañuelo de bruma. Parecían los cabellos racimos de uvas negras. Los iris dos coronas brillan

En Misericordia, Sotomayor indaga sobre los límites del yo interior y físico y sus multiplicidades y lo hace desde el borde, con un intimismo lúcido que siempre mira al exterior, capaz de desvelar lo postizo que hay detrás de una pose humana. El libro que estás aguantando se desplegará en tu regazo con la levedad de un canto, pero también con los golpes de un tumulto de manos, incapaces de estar quietas porque, como dice la autora, «el tacto es el cuidado y también la trampa, el castigo y el premio, el lenguaje no verbal. Las manos se cargan de lujuria, nos vuelven locas, comemos con las manos, violentamos con las manos, señalamos con las manos, arrancamos, curamos, rompemos, desnudamos, escondemos, almacenamos, el poema son las manos».

Desde su sugerente título, Niebla plantea un diálogo entre el yo y el mundo, sugiriendo esa idea poderosa del capitalismo, que se plantea desde el titulo: COMPRO ORO, es decir, comprar oro como signo del mundo contemporáneo para sobrevivir o enriquecerse. Pero en la estructura profunda del libro no existe ese afán financiero, sino su propia percepción de la cotidianidad íntima y personal. No le es ajeno ni el entorno ni su propia presencia frente a ese entorno. A partir de esa contradicción entre el dinero y la ética, plantea la autora otra semántica que nace de lo particular, de la familia, de lo privado, de la mirada sobre lo esencial.

Libro-fanzine que reúne dos historias, LA PLAZA y KULTUR. Protagonizadas, en segunda persona del singular, por un hombre y una mujer respectivamente, narra con humor (mas bien inquietante) la pulsión entre los adentros y los afueras, lo que observamos y lo que pensamos, lo que sentimos y aparentamos sentir. Y de alguna forma, en el intersticio de ambas historias, de ambas pulsiones, se van revelando, por ejemplo, los lugares comunes de lo que acontece accidentalmente en la rutina de nuestras cabezas cuando pensamos que pensamos, cuando creemos que sentimos. Lo dice la misma compañía para la que están escritas ambas piezas, El Conde de Torrefiel: "Con solo veinte años de vida, el siglo XXI ya es convulso y conflictivo a escala mundial. Los días son bipolares: las formas de pensarnos y organizarnos están cambiando de manera radical e incontrolable, pero al mismo tiempo no está cambiando nada". ¿O sí?

Dámaso Alonso (1898-1990) ha definido Hijos de la ira (1944) como «un libro de protesta escrito cuando en España nadie protestaba. Es un libro de protesta y de indagación. Protesta ¿contra qué? Contra todo? Habíamos pasado por dos hechos de colectiva vesania, que habían quemado muchos años de nuestra vida, uno español y otro universal, y por las consecuencias de ambos. Yo escribí Hijos de la ira lleno de asco ante la estéril injusticia del mundo y la total desilusión de ser hombre. Es también un intento de indagación en la realidad del mundo, en su esencia, y de su primera causa [?]: la vida es monstruosa porque es inexplicable [?] De esta doble consideración [?] nacen todos los matices y contradicciones que el lector podrá encontrar en las distintas posiciones respecto de la causa primera». Fanny Rubio, directora del Instituto Cervantes de Roma y reconocida especialista en poesía española contemporánea, ofrece en este volumen una edición enriquecida con anotaciones y comentarios, que facilitan las comprensión de cada uno de los poemas, y con un estudio que analiza el alcance de la revolución literaria promovida por Hijos de la ira.

Fue el día que murió Christopher Reeve y yo acababa de empezar de cero por más que ahora resulte tentador partir por la mitad la coincidencia: perder primero al héroe de niñez, primer amor y luego, como si no importara, lo demás. Que ya no me pillara aleteando la noticia en el quiosco extranjero –tanto final para una tarde sola– sujetada con pinzas a un cordel, latiendo allí, como un corazón vivo o un pájaro caído en una trampa anterior al lenguaje, la rojísima S salvadora y Superman camino de los créditos. (...) LIDIA BRAVO (Málaga, 1975)ha publicado los volúmenes de poesía Las enamoradas (Pre-Textos, 2004) y Perder la muerte (CEDMA-Puerta del Mar, 2006). Licenciada en Periodismo y Arte Dramático, se especializó en política cultural en Londres, donde vivió casi una década. Ha disfrutado de varias residencias literarias en India y Estados Unidos (Sangham y Ledig House). Vive y trabaja en Málaga.

Las cosas fueron blancas de repente blanco el cielo las copas de los árboles los neumáticos y las radiografías como una gran vela de barco desatada que rozara la espuma su costra de rocalla las jarcias blancas y en mis ojos la catarata inundando el fondo de luz la tinta de los diccionarios se ha iluminado hasta quemarse para aprender a hablar tu lengua he renunciado a ellas el mundo es blanco sin nombres ni palabras. NIEVES CHILLÓN nació en Orce (Granada) en 1981 y se licenció en Filología Hispánica en la Universidad de Granada. Es profesora de Lengua y Literatura en Secundaria y Bachillerato. En 2017 vio la luz El libro de Laura Laurel (XXXI Premio Unicaja de Poesía) en la Editorial Pre-Textos. También ha publicado El asa rota (XXX Premio de Poesía Villa de Peligros, Diputación de Granada, 2015), Rasguños (I Premio de Poesía Jorge Manrique y Vinos de Uclés, Vitruvio, 2013), La canción de Penélope (XIX Premio de Poesía Mujerarte, Ayuntamiento de Lucena, 2011 –edición conjunta junto con el resto de ganadoras–), Morning Blues (Cuadernos del Vigía, 2006) y La hora violeta (Ayuntamiento de Granada, 2004).

Necesitamos del otro pie para dar un paso. Cargar un cuerpo toda la vida pesa demasiado. «Avance humano», de Amalia Moreno. AMALIA MORENO RESTREPO (1988) nació en Medellín y cursó en Bogotá la carrera de Estudios Literarios. En 2015 publicó su primer libro Los 16 motivos del lobo. Sus poemas han sido incluidos en importantes antologías de poesía contemporánea en Colombia, además de en revistas culturales, académicas y de difusión digital. Ha participado en diversas lecturas en la Feria del Libro de Bogotá, de Medellín y en el Festival Internacional de Poesía Las Líneas de Su Mano. Actualmente trabaja en su próximo libro en Rionegro, Antioquia, y en proyectos plásticos.

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