Poemario del prestigioso autor Charles SimicCharles Simic es uno de los poetas más vitales y premiados de los EEUU. A lo largo de su singular carrera literaria, ha ganado el Premio Pulitzer y algunos de los más relevantes galardones en lengua inglesa. Además, fue elegido poeta laureado de Estados Unidos. Su particular humor ácido y su visión oscura pero a la vez clarificadora del mundo regresan en este libro, con el que se acerca a las ironías de la historia y de la experiencia humana. Ese pequeño detalle es una colección asombrosa de poemas de uno de los poetas más prolíficos, pero también más genuinos, accesibles y divertidos de la tradición literaria estadounidense. “Maestro de lo surrealista, Simic llena sus poemas de películas de terror, ironías salvajes y las cosas que un insomne encuentra en un lugar como el techo…una joya”.Revista People “Pocos poetas han sido tan influyentes –o tan inimitables– como Charles Simic”. The New York Review of Books

Hay mucha AFIRMACIÓN en este Libro de las negaciones. Para empezar, la afirmación de un ser que viene buscándose en desasosiego por los caminos más torcidos y, en ocasiones, más rectos y generosos de la existencia. Y en este libro se puede oír, por un lado, la voz impetuosa y agresiva del joven que se busca y se afirma en la rotundidad de la NEGACIÓN, pues parece que todo lo mucho que la vida le ha dado le sabe a poco para su voluntad de ser y por otro nos encontramos con la voz sabiamente amaestrada en su sintaxis enredada, pero exacta, y en su visión a la par realista y simbólica del mundo; pues su realismo, en ocasiones minucioso, suele cristalizar en metáforas sorprendentes. NEGACIÓN de aquello que nos ofrecen la temporalidad y la historia, bien enlazadas con la cultura y la política. AFIRMACIÓN de todo aquello que se asienta en lo espacial: naturaleza campestre, lugares nombrados, mundo agrícola, el mar, la montaña frente a las nubes, un campo de maíz, el musgo por un tronco de pino…en la celebración de "el espacio y de las cosas", en la emergencia del tacto y del abrazo.

Alguien dijo que el poema es un discurso filosófico privado de premisas y limitado a la conclusión. Palabra descubridora del concepto profundo intuido, eso es la poesía de Veyrat. De ahí su dificultad, pero también su magia que hace de él un autor singular e imprescindible en la poética española actual, como comprobará el lector de Fuga desnuda. (Colección Levante Miguel Veyrat (Valencia, 1938) poeta desde la adolescencia y periodista de éxito en su juventud, recuperó su primera vocación renovando mente y voz poética hace ya veinte años, cuando abandonó el trabajo para los medios. Entre sus cincuenta libros de poesía, ensayo y novela ya publicados, con numerosas reediciones y traducciones a varios idiomas, entre los que La Isla de Siltolá ha editado El Hacha de Plata (2016), Diluvio (2018) y Furor&Fulgor (2020). Presentamos hoy Fuga Desnuda, una original fusión que, como el género musical de su título, enlaza el ensayo autobiográfico, literario y filosófico con la poesía escrita expresamente para consolidar armónica y literariamente su conjunto.

Este cuaderno de encierro es más que un dietario. Santiago Montobbio abre su escritura hacia la dirección del poema redundando en el detalle puntual de lo vivido. Se trata del comienzo de la pandemia a partir del 14 de marzo de 2020, hasta el 30 de abril del mismo año. Con la precisión de un fotógrafo de la palabra, en el recorrido temporal la densidad de acontecimientos que pasan por la mente del poeta es tan extensa como las páginas del libro. Desde el balcón del domicilio familiar barcelonés en la calle Pau Clarís donde vive con su madre, la presencia de la madre mencionada en varios apuntes, así como la importancia de las ventanas desde donde observa tanto el exterior como su propio interior, sin olvidarnos de los árboles urbanos que con sus aspas plataneras dan vida al encierro obligado. Este nuevo libro del autor barcelonés añade a su prolífica obra no solo poemas, sino algunos rasgos de su proceso creativo y afinidades literarias.

“Hay que aprender a atisbar la luz”, dice Balthus. Atisbar tiene dos acepciones: observar con cuidado y vislumbrar. Estos “caballos que cantan” nos miran desde los extremos de los esos dos significados aparentemente opuestos: a la vez llenos de pausa y de grietas, de preguntas y de deseos, y, siempre, de luz. Y qué maravilla encontrarlos, como a las piedrecitas en el camino, qué suerte poder volver con ellos a casa. Carmen de Pascual Luca de Tena.

Si hay algo que podemos destacar como esencial e inalterable a lo largo de toda la poesía de Juan Peña, es su lección de serenidad, de gozosa plenitud y jubiloso asombro, a sabiendas de cuanto de despiadado y doloroso ya nos dio y habrá de darnos la vida. Pedro Bohórquez.

Extremadura Abstract, el nuevo libro del poeta Miguel Ángel Curiel, es el intento radical por dejar ya sólo los huesos del texto poético y la sombra del poema que resulta de la luz fuerte de su poesía, cada vez más esencial y desnuda, un espacio despojado y desnudo donde la poesía es lo asolado y el poema lo desolado. Un espacio íntimo a la vez que real desde el que el poeta contempla el mundo.

La editorial Olifante publica Poesía búlgara contemporánea, una antología de los poetas búlgaros más destacados de la actualidad, con traducción al español de Rada Panchovska y Ricardo Díez Pellejero. Los autores incluidos son Iván Lándzhev, Yordanka Béleva, Nadezhda Radúlova, Yordán Eftímov, Plamen Dóynov, Amelia Lícheva, Gueorgui Gospodínov, Mirela Ivanova, Pétar Chújov, Iván Sujivánov, Rosen Drúmev, Ani Ílkov, Roza Boyánova, Fedia Fílkova y Rada Panchovska.

Olifante publica La casa del presente, una antología que reúne las voces de catorce poetas vascos de los últimos setenta años: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Jon Mirande, Gabriel Aresti, Blanca Sarasua, Mariano Íñigo, Bernardo Atxaga, Ángela Serna, Joseba Sarrionandia, Karmelo C. Iribarren, Eli Tolaretxipi, Itxiar Mínguez Arnáiz, Íñigo Linaje y Harkaitz Cano. Edición literaria y prólogos de Íñigo Linaje y Ángel Guinda.

Olifante publica Capturaciones, el nuevo libro de la poeta Nuria Ruiz de Viñaspre, una obra compuesta por ciento ocho haikus. En palabras de Josep M. Rodríguez en el prólogo: «Desde el primer verso de este libro, desde ese ciprés que la poeta nos invita a que observemos, la presencia de la Naturaleza se vuelve una constante. [...] En poesía no importa el tiempo que tardamos en leer un poema, sino el tiempo que su emoción o efecto dura en nosotros».

Olifante publica La canción de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, de Rainer Maria Rilke, con nueva traducción y epílogo de Fernando J. Palacios León. Se trata de un relato en prosa poética que narra los últimos días de un soldado alemán en lucha contra los turcos por tierras europeas, con gran emoción y hondura.

Nuevo poemario del reconocido escritor José Antonio Santano (Baena, Córdoba, 1957), publicado por Olifante Ediciones de Poesía. Madre lluvia, en palabras de Alfonso Berlanga en el prólogo, "por encima de todo es el libro de la lluvia, la lluvia madre e inefable en multitud de formas y presencias. La lluvia personificada, la lluvia confidente, la lluvia que llama, la lluvia protectora o la lluvia de angustia. Es como si la lluvia que cae despertara la memoria del poeta y, una vez éste consciente de su poder, la transfigurara y la personificara para convertirse en la fiel acompañante y consejera del autor por un lado y en testigo presente y constante de la realidad que denuncia el poeta por otro".

El cazador de ángeles es el nuevo poemario del escritor y periodista Antón Castro (Santa Mariña de Lañas, Arteixo, A Coruña, 1959), Premio Nacional de Periodismo Cultural 2013, publicado por Olifante Ediciones de Poesía. Un libro, repleto de afectos y homenajes, en el que se dan cita la palabra precisa y exuberante, los abismos de la memoria y una búsqueda constante de la belleza en todas sus formas.

Nuevo poemario del poeta y editor Nacho Escuín (Ignacio Escuín Borao, Teruel, 1981, publicado por Olifante Ediciones de Poesía. En palabras de Ángel Guinda, con Nadar hasta la orilla "Escuín abraza la realidad existencial anestesiándola: paso del tiempo, amor, desamor, tierra, agua, fuego, mundo, amistad; lo cotidiano entrañable (...) Intenta la salvación de las crisis afectivas mediante brazadas que le liberen del naufragio, mediante abrazos suplicatorios y agradecedores de cariño".

Ensayo del investigador, crítico y escritor Jesús Rubio Jiménez en el que nos acerca a los impulsores y las motivaciones del primer homenaje público a Antonio Machado y Leonor Izquierdo, realizado en 1924 en la ciudad de Soria. "La memoria es la raíz de los pueblos. Si se corta, languidecen, se secan y desaparecen. La poesía es y debe ser siempre una bandera levantada contra el olvido. Dar continuidad a aquel homenaje debiera ser un pequeño ritual que los sorianos admiradores de la poesía de Antonio Machado deberíamos repetir cada año".

Nuevo libro de la poeta, compositora y cantante Ana Muñoz (Cuenca, 1987), tras Solo para la noche y Al final, publicado por la editorial Olifante. Madriguera es un poemario que, de manera delicada a la par que rotundo, se sobrepone a la pérdida de un ser querido. Como indica Miguel Serrano Larraz en el texto de solapa, es "un libro contemplativo, lleno de luz, un libro de reflexión, de madurez y de amor. Un libro que dialoga con otros versos, que los acoge, y que al mismo tiempo ofrece su propia poética de la levedad y la profundidad, de una conversación constante con todos los seres y todos los objetos".

La carta de Cambridge, el nuevo libro de Samir Delgado (Islas Canarias, 1978), poeta y crítico de arte, con ascendencia libanesa y naturalizado mexicano, obtuvo en 2020 el Premio Internacional de Literatura Antonio Machado de Collioure (Francia). El poemario recorre los últimos días de vida de Antonio Machado, partiendo de una carta que brindaba un futuro en la Universidad de Cambridge para el poeta y que llegó a Collioure un día después de su muerte.

Autor de medio centenar de composiciones, el poeta medieval italiano Guido Cavalcanti fue el creador, junto con otros autores como Dante Alighieri o Guido Guinizelli, del Dolce stil novo, un estilo poe?tico que, partiendo de las tradiciones trovadorescas y de los ideales del amor corte?s, supuso una profunda renovacio?n en el a?mbito de la poesi?a amorosa. Este volumen reu?ne la obra li?rica completa de Guido Cavalcanti, una de las ma?s influyentes en la historia de la literatura europea, asi? como los poemas de otros autores (Dante, Guido Orlando, etc.), que son origen o respuesta a las rime de correspondencia del poeta florentino, en edicio?n bilingu?e, con traduccio?n y notas de Rafael Lobarte Fontecha. Poema IV: "¿Quie?n es esta que viene y miran todos, / que hace temblar de resplandor el aire / y lleva a Amor consigo de tal forma / que nadie puede hablarle, mas suspira? // Cuando vuelve los ojos que? semeja, / oh Dios, di?galo Amor, yo no sabri?a; / con humildad tan grande me parece / que a todas las dema?s desde?n las llamo. // Contar no se podri?a su hermosura, / toda gentil virtud se inclina ante