LUCÍA SÁNCHEZ SAORNIL (Madrid, 1895-Valencia, 1970) fue una voz excepcional en el movimiento literario de vanguardia conocido como Ultraísmo. Publicó sus poemas en algunas de las revistas más significativas de la Edad de Plata: Avante, Los Quijotes, Grecia, Cervantes o Ultra, entre otras. El origen proletario de esta autora intensificó su compromiso social, gracias también a su militancia en el movimiento anarquista. Su lucha la llevó a convertirse en una de las fundadoras de Mujeres Libres y, tras el final de la Guerra Civil, cesó su actividad pública pólitica y cultural. Corcel de fuego reúne la labor literaria, tanto de poesía como de prosa, de Lucía Sánchez Saornil comprendida entre los años 1913 y 1933. Esta edición, a cargo de Nuria Capdevila-Argüelles, incorpora además cincuenta y seis nuevos textos no recogidos hasta ahora en libro, lo que nos permite ahondar en la evolución literaria de la poeta y en su trayectoria intelectual.

ANTONIA POZZI (Milán, Italia, 1912-1938) solo publicó un poema en vida. Murió sin saber que era una gran poeta. Un año después de quitarse la vida, su padre reunió la mayor parte de sus poemas y los editó bajo el título de Parole, aunque antes eliminó todo lo que pudiese dañar la imagen de su hija o de su propia familia. Fue a partir de los años ochenta, tras publicarse en Italia las primeras ediciones críticas de su obra, cuando la poesía de Pozzi empezó a situarse en el lugar indiscutible que hoy ocupa en la literatura italiana contemporánea. Para mí la tierra recoge sus poemas más emblemáticos, además de los diez que conforman La vida soñada, cancionero que escribió con motivo de la ruptura con su primer y gran amor, Antonio Maria Cervi. Se incluye un anexo con fotografías realizadas por Antonia Pozzi, procedentes del Archivo Dino Formaggio, filósofo italiano que fue el último amor de la poeta.

Safo nació en la isla de Lesbos en el siglo VII a.C. A pesar de ser uno de los nombres femeninos más conocidos de la poesía clásica, solo se conserva un poema completo de los nueve volúmenes que se supone compusieron su obra. La familia y el amor, la naturaleza y la condición humana resuenan en estos versos con la misma fuerza cautivadora que tuvieron al componerse. Esta edición bilingüe presenta una nueva traducción que pretende conservar la textura de la poesía griega original, y a la vez adaptarla a una visión contemporánea. Como complemento, este volumen incluye un estudio de autoras del siglo XIX y sus poemas, en los que la figura de Safo aparece como un referente femenino, todavía latente.

Puntos de referencia Ya no hay referentes dentro de las paredes del aula. Todo lo que pasa, no esta pasando en estos momentos. Nadie pregunta cual es el origen de las cosas ni hacia donde se dirigen. Carpe diem para los jovenes urbanitas. Las palabras han pasado de moda pero quedan las canciones. Los ojos que no miran están cargados de nostalgia. Pocos sienten la responsabilidad de entender lo que pasa a nuestro alrededor. Sobrevivir es la palabra.

En un largo diálogo con la mejor tradición filosófica y poética, donde la Música está íntimamente ligada al Ser y la Poesía al acto de nombrar la Realidad, el autor formula su sabiduría sin concesiones a la falsedad, por eso puede afirmar con toda lucidez: “La vanidad es el mayor ripio de los poetas”. Jacobo Cortines.

Felipe Sérvulo tomo la papiroflexia como métafora para volar sobre el cielo limpio de la lírica. Este es un poemario de factura sintética, oriental, por momentos zen. Dividido en tres partes, afectiva, neuronal, literariamente complementarias Ayer por la manaña, Tokio es un dragón que canta, Narita terminal I, el poeta compone cincuenta y nueve poemas lacrados con un epílogo (la campana de Myooshin-ji) que son una elegía inequívoca a su nieto Tukumi. El titulo lo toma de la leyenda japonesa que promete cumplir sus deseos a cualesquiera que le arranque al origami esa bandada de pájaros: mitad papel, mitad magia

En tus manos tienes una serie de versos fundamentales escritos por un poeta que, a través de una obra poco extensa pero universal y siempre al lado del caminar, supo contemplar lo que le rodeaba y admirar el mundo desde una visión tan especial como esencial y propia: Claudio Rodríguez.

"Lo superfluo y otros poemas" está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto en el hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso; una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.

El 9 de mayo de 1979 Allen Ginsberg y Kenneth Koch realizan un espectáculo en el "Poetry Project", en Manhattan. Ron Padgett es el encargado de moderar el encuentro y proponer las precisas consignas a partir de las cuales los dos poetas deben improvisar composiciones en colaboración. Esta es la transcripción integral de las improvisaciones poéticas que tienen lugar aquella noche de finales de los setenta.