Javier Almuzara (Oviedo, 1969) ha publicado los libros de poemas El sueño de una sombra (1990), Por la secreta escala (1994), Constantes vitales (2004, Premio Emilio Alarcos), Caravana y desierto (2014, serie de recreaciones líricas a partir de las rubayatas de Omar Jayyam), Quede claro: Antología poética 1989-2013 (2014, donde se incluye el poemario inédito Siempre y cuando) y A la de tres (2017, colección de haikus). Es también autor del dietario Letra y música (2001), de la prosa miscelánea Títere con cabeza (2005, Premio Café Bretón), y del libro de ensayos Catálogo de asombros (2012). Fue guionista de Manos a la ópera, programa divulgativo de la Televisión del Principado de Asturias, y libretista de la ópera Fuenteovejuna (Ediciones Espuela de Plata, 2018) que, con música de Jorge Muñiz, inauguró en el Teatro Campoamor la temporada de la Ópera de Oviedo 2018-2019.

En esta edición preparada por Rafael Alarcón Sierra, presentamos un Antonio Machado para el siglo XXI. Machado parece un poeta sencillo pero es, en realidad, un poeta complejo. En este nuevo siglo necesita nuevos lectores que le hagan justicia. Esta edición, preparada por Rafael Alarcón Sierra, explica su evolución y antologa sus mejores poemas. Ocupa un espacio necesario entre su obra completa y las selecciones escolares, insuficientes para hacerse una idea cabal de la lírica machadiana. De su lectura emerge un Machado para el siglo XXI. En un apéndice incluye varios borradores inéditos de su autor, procedentes de los manuscritos conservados en Sevilla y Burgos.

Poco después, el lugar de la nieve en que escribí esas palabras no era acaso ya más que un montículo seco y acaso con la nieve se habían derretido como sombras las palabras, pero qué importaba eso si el temblor de la luz que se marchaba de puntillas entre las montañas dormidas acariciaba como por última vez las extasiadas gargantas de los pájaros, para que, escondidos en los árboles, cantaran como quien juguetea, cantaran una líquida estrofa de luz pura antes de revolotear y perseguirse y perderse. Yo me detuve bajo los carámbanos y pensé en que sería un modo extraño de morir dejarme atravesar por uno de ellos: una estaca de hielo en pleno corazón. «El lugar de la nieve, VI», Rafael-José Díaz Rafael-josé díaz (Tenerife, 1971) es poeta, ensayista y traductor. Se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. Fue director de la revista Paradiso (1993-1994). Entre 1995 y 2000 fue lector de español en las universidades de Jena y Leipzig (Alemania). Posteriormente residió en Gran Canaria y en Madrid. Actualmente es profesor de instituto en Tenerife. Reunió sus seis p

Un viaje apasionante por los entresijos de una ciudad que se convierte en una vida, o en muchas, o incluso en muchas ciudades a la vez que van confluyendo ante los ojos y haciendo patria en el corazón. No falta nada en esta historia porque a esta historia no le falta lo esencial, lo que hace camino, lo que nos duele y lo que nos bendice. Cada capítulo es un triunfo de la buena escritura.

«Recorrido es una travesía de luz repleta de sonidos, de escrituras y de silencios. Es una ruta por la que el lenguaje se dirige al borde del poema. Es una trayectoria que se descompone y deshace lentamente. Los poemas, en Recorrido, se alejan de lo obvio y se quieren situar en ese improbable, del que decía Blanchot «es el punto de encuentro entre lo posible y lo imposible». En Recorrido, mediante un cierto desorden del lenguaje, las palabras quieren generar realidades desconocidas sin adornos ni realces, mostrando las imágenes al desnudo, reduciendo la escritura al límite y creando una distancia temporal entre las frases, de forma paralela a su propio latido. De ese modo, el espacio de silencio entre dos versos marca la cadencia irregular del poema. Y así, las palabras respiran y desvelan su cuerpo icónico con voces que huelen y hasta se dejan tocar: Un relámpago anestesiado despelleja el camino Llueven partículas de sol el aire está cosido por el fuego La imagen poética desborda la palabra y la desplaza, construyendo otro espacio. Y aunque el origen de esta nos sea desconocido, su sintaxis se incrusta en el territorio de la página y nos muestra una realidad ampliada y desbordada, que nos llega a los ojos antes de que podamos entenderla. Y es esa realidad desconocida la que estimula nuestra imaginación y nos provoca una cierta conmoción emotiva.»

Last blues es un alto en la prolongación del pasado para recordar una infancia habitada en un barrio de la periferia, patios de colegio y un horizonte de polígonos industriales. Una infancia en la que refugiarse ante los desengaños que van aguzando la vida, aunque Eduardo Corrales se ahorra toda ingenuidad a la hora de sobrescribir los recuerdos que han ido formando su identidad. A través de trazos precisos y de un lenguaje natural, asistimos con nitidez a un futuro que intenta reencontrarse con su pasado. Eduardo Corrales (Madrid, 1980) es profesor de geografía e historia. Fundó y dirigió la publicación Drugstore Magazine (finalista Premio Bitácoras 2015) y ha publicado en diversos medios artículos sobre arte, historia o literatura.

Las imágenes demoledoras de Charles Simic consiguen dar sentido a un mundo caótico en el que conviven insectos, sepultureros, loros, velos de novia o cabezas de muñeca. En Jackstraws volvemos encontrar a un Simic que logra demostrar la familiaridad en la extrañeza, con una mezcla de lo solemne con lo absurdo. Escuchamos el sonido de las gotas de lluvia al caer, como si fueran nuestros recuerdos. Sentimos la embriaguez de la brisa de sus flores y nos encontramos a un Dios sabelotodo y liante que grapa la noche con la luz de las estrellas.Nieves García Prados “Maestro de lo surrealista, Simic llena sus poemas de películas de terror, ironías salvajes y las cosas que un insomne encuentra en un lugar como el techo…una joya”.Revista People “Pocos poetas han sido tan influyentes –o tan inimitables- como Charles Simic”. The New York Review of Books

Esta pequeña iglesia tallada a balazosque antaño besaron los hombres.Techumbre donde los pájarosanidan sus vuelos a la madera de la tarde.Palabras que el susurro llevó a la mentira.Allá donde la presencia huye del escarnio.

Hass tiene una capacidad de empatía que trasciende nuestros límites. Al igual que Czeslaw Milosz tiene esa maestría en el tono, ese don asombroso de la inteligencia, para dotar nuestro discurso cotidiano con un subtexto de insospechadas resonancias.Louise Glück(Premio Nobel de Literatura 2020) Todo en él suena como una obra maestra, como un virtuoso que lograra un sonido único a través de un instrumento tan común: el habla cotidiana de los estadunidenses.New York Times Book Review

hay mujeres que esperanuna palabra míaun gesto precisouna mirada pero ¿dónde están? * * * ámame sobre todas las cosas por ejemplo sobre la alfombrasobre la mesasobre la arena de la playa

Resulta llamativa la unidad lírica presente en Sombras, incendios y desvanes pese a la diversidad de voces, estilos y poéticas que congrega. Esta unidad procede de una cierta atmósfera plomiza pero siempre plena en hallazgos. Digamos que se trata de un expresionismo poético, un recorrido que abarca los distintos modos del saber de cada voz aquí recogida. Una herida, o su decidido restañamiento, recorre un ambiente, en un inicio más gris, y una naturaleza, real y humana, que se hace cada vez más fuerte, abierta, sólida. La solidez viene de las aguas que han regado esta raíz: Ovidio, Eminescu, Celan, Isanos… combustible que prende y arde fuego a estas voces que conversan con Frida Kahlo, Italo Calvino, sombras que se acompañan de sí mismas en profunda introspección sobre la historia y su posible devenir. Esta atmósfera se refleja a su vez en las formas poéticas y en los temas abordados: la destrucción, el suburbio, la acedía… pero también, en la reconstrucción de esa voz que han soñado y deseado. Las oímos, filólogas, filósofas, historiadoras, traductoras, editoras… Lúdicas, irreverentes, dueñas de su voz.

«Poemas de autoayuda de ro gotelé me parece un libro instagramer de los de ahora, pura sentimentalidad aparentemente, pero no: nada de eso: es un libro que es afilado como un fuckin cuchillo de inteligencia, honesto, complejo, directo, muy politizado». María Salgado ro gotelé sospecha de la lengua y por eso la violenta a sabiendas de que en el lenguaje se dan relaciones de poder y de que, al final casi siempre quien manda se lleva el gato al agua. Escribe cuestionando la tradición, al tiempo que encubre su poesía con materiales extraídos de la calle y de las redes sociales. En cambio, lo que la mueve es un compromiso de exigencia que cuestiona el discurso dominante: aquel que estandariza el gusto, anula el disenso y somete nuestra imaginación conforme a sus reglas. Sin prejuicios, se entrega a un lenguaje descastado y traza ante nuetros ojos un laberinto roto al que nos invita a entrar con ojos bien abiertos.Entren y comprueben: aquí la maravilla, la extrañeza y el miedo se agitan a lo loco junto a un humor sutil, bello e incómodo, no siempre agradable al tacto.Si comparamos un libro con un refugio, esto es, escrito para que resguardarnos, entonces diríamos que ro gotelé, con Poemas de autoayuda, ha construido uno en el que da a ver que la intemperie también sigue ahí.

Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algo más que un género literario: como su idioma de vida, como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugó con las palabras y con las imágenes —en su poesía se hace fuerte la belleza—, y se adentró en temas graves y complejos —la esclavitud o el servicio militar obligatorio—, combatiéndolos desde la luz de la razón. Yo invoqué a las nueve hermanas, antología con edición de Fran Garcerá, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide el siglo XIX,y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocación tenaz, con paso firme en esa vía alternativa —estética y temática— construida por las poetas de su tiempo.

En uno de sus versos apela Emilia Pardo Bazán a «las frases frágiles que grabé un día», y a las que en otro día futuro regresará, si es que perviven; esas «frases frágiles» eran versos que fijaban un recuerdo, que atrapaban un instante para conservarlo cuando fallase la memoria. Sus poemas los escribía desde la conciencia del tiempo, que marca nuestras biografías pero que siempre pasa, se nos escapa, nos convierte en otras personas bien distintas; sus poemas los escribía también mirando hacia la realidad, y en la realidad caben la vida y el paisaje, la ciencia y la escritura misma. Esta antología incluye poemas escritos fundamentalmente en sus primeras décadas de vida, desde la adolescencia hasta el triunfo como novelista, y sobresale entre ellos una obra completa: Jaime, el poemario que dedicó a su hijo mayor, uno de los testimonios más honestos de nuestra literatura sobre la maternidad.