«Una palabra random es el paquete completo. Es humor, es poesía, es arte. Son chistes divertidísimos, reflexiones que te dejan torcido, tuits perfectos con imágenes maravillosas. Es como una exposición que te encanta y quieres recomendar a todo el mundo pero que puedes comprar y tener en tu casa y regalar.» HEMATOCRÍTICO «Este libro se lee enseguida, pero las imágenes visuales que crean los poemas de Nacho García y collages de Mauro Entrialgo se quedarán en tu mente para siempre.» ROCÍO QUILLAHUAMAN «Que me aspen si esto no es lírica risueña, oigan: versos con retranca (puro estrambote) y collages con visión de paralaje que le harán sentir —hipócrita lector— hondamente, profundamente random en este día cualesquiera —y disfrutarlo—.» ELOY FERNÁNDEZ PORTA «Lo escrito, delicadeza. Lo dibujado, bestialidad. Esto va muy, muy bien.» SANTIAGO LORENZO

La naturaleza de la vida es la impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañe siempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas más vigentes en tiempos que exigen sumergirnos en cuestionamientos que no acaban nunca de agotarse. Lo que se rompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que se tensa al situar al lector ante sus límites y ante su relación consigo mismo, con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación con los demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos. La naturaleza de la vida es la impermanencia, y con la vida, el ser humano está siempre en proceso de cambio. Pero algo en estas transformaciones permanece inalterable. ¿Qué varía y qué es lo queda en ese tránsito? ¿Cómo se revela lo que somos y nunca dejamos de ser? Vivir es sin duda un riesgo que asumimos a pesar de que esa aceptación entrañe siempre una pérdida. Mitad, de Julieta Valero, es una honda y poética refl exión en torno a los temas más vigentes en tiempos que exigen sumergirnos en cuestionamientos que no acaban nunca de agotarse. Lo que se rompe y lo que brota cohabitan en un lenguaje que se tensa al situar al lector ante sus límites y ante su relación consigo mismo, con la Naturaleza, con los otros. Se oponen y a la vez conviven en una morada desde la que reconstituirnos, ubicarnos en relación con los demás y volver a significar –o intentarlo, al menos– el suceso frágil y vibrante que somos. «Julieta Valero parece entender la poesía como función esencial de la vida. Elaboración de una lengua propia, hecha de lo que vamos pasando, de lo que se querría que fuera, del mundo. Los materiales de la vida y un exigente trabajo de la lengua. Auto-reflexiva y escéptica, cálida y descreída, plantea y deja abiertas sus cuestiones. […] El lugar de habla es lírico y de revuelta. Hay aspereza, ilusión, preguntas. Una dulzura más allá de lo próximo». OLVIDO GARCÍA VALDÉS, ABC Cultural

Poemas de Deus e do Diabo es el primer poemario de José Régio. Publicado en 1925, fue muy bien acogido por lectores y crítica. En él aparecen y se celebran las grandes preocupaciones metafísicas y vitales que nunca abandonarían al autor. Contiene su poema «Cántico negro», todo un referente («bandera poética», se ha dicho de él) y el que mejor muestra sus pálpitos más originales.Obra canónica y central de la poesía portuguesa del siglo xx, en ella el lector asiste al desfile de imágenes entre aterradoras y salvíficas acompañadas por los sencillos pero certeros dibujos del propio poeta, que muestran un inevitable equilibrismo pagano entre los costados humano y divino de la existencia y el sufrimiento de quien erige y soporta tales imágenes. El clima, dulce y trágico en la lectura, nos sitúa en una complicidad romántica y perdurable con el poeta.

Libro+CD de uno de los poetas gallegos más destacados de todos los tiempos. Uxío Novoneyra alcanza, con Tempo de elexía (su segundo libro) el culmen de su creatividad e inspiración. Versos que, en palabras del autor, “buscan los estados límite del Hombre delante del Amor y la Muerte, la angustia y la distancia interior”.

Al fin en un mismo libro la vida y la obra de una poeta genial que vio su carrera ensombrecida primero por su género, después por su clase social y finalmente por su fama. El libro sobre la verdadera Gloria Fuertes: - 448 páginas a todo color. - Más de 300 poemas, varios inéditos. - 80 fotos nunca vistas. - 12 dibujos hechos por Gloria. - La biografía glorista más completa hasta la fecha. - 25 anécdotas sobre su vida repartidas por todo el libro, contando encuentros y desencuentros de la poeta (¡nada de poetisa!). - Recortes de prensa. - Páginas de sus cuadernos de notas. - Flyers e invitaciones a sus lecturas (¡nada de recitales!). - Objetos preciados —y preciosos— encontrados en su casa de Madrid. - Un cómic de 16 páginas, obra de Carmen Segovia, que narra una escena de su época como profesora universitaria en Estados Unidos.

Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor trata de reconstruir una genealogía inexistente y acallada hasta ahora sobre cómo nombrar el dolor en una sociedad patriarcal en la que el sufrimiento de las mujeres es silenciado. Reúne a poetas como Juana Castro, Ángeles Mora, Piedad Bonnett, Chantal Maillard, Isabel Bono, Marta Agudo..., con una obra toda roja, desde Rosalía de Castro (1837-1885) hasta Marina Carretero Gómez (1985), que son conscientes de ser depositarias de un legado, que escriben gracias y a partir de él. Para que perdure, es necesario que se nombren entre sí y abracen las poéticas de las que las precedieron. Así, entre las poetas cuelgan hilos que las unen, establecen similitudes poéticas y recogen interrogantes aún sin respuesta. Este libro se alza como una antología feminista, con una clara reivindicación política en su esencia, y un refugio para cuando el dolor sea demasiado y necesitemos acunarlo en el sofá, y busca establecer un punto de partida para romper todos los clichés y tabúes asociados al dolor.

Primera antología poética de una de las voces de mujer más reconocidas del panorama norteamericano actual, acaso su mayor logro resida en su capacidad de visionar a partir de la contemplación o del recuerdo, esto es, de entrever, a través de esa cotidianeidad y mediante una serenidad atenta, exenta de todo elemento trágico, aunque sí grave, ese otro lado u otro mundo que resulta de darle la vuelta a lo que parecía más inocente, una obertura musical o una clase de ética, por poner sólo algunos ejemplos. Esta cualidad visionaria de Pastan es lo que proporciona a su poesía un peso inusual consecuencia no ya tan sólo de una genuina intuición poética, sino además de la permanente conciencia de una existencia fugaz. Una vida que se sabe "transcurriendo". Diríamos pues que Pastan es maestra en la llamada "imaginación visionaria", esto es, en la capacidad para estar inmersa en lo incierto, en el misterio, en la duda, sin esa constante intromisión de los hechos o de la razón.

Primera edición española de la obra poética completa de Antonio Otero Seco (Cabeza del Buey, Badajoz, 1905 - Rennes, Francia, 1970), exiliado republicano, autor de lúcidos versos a lo largo de una intensa vida, fue crítico literario, periodista, novelista, autor teatral, profesor, agitador político y cultural… Estudió Derecho y Filosofía y Letras en las universidades de Sevilla, Granada y Madrid. Viajero y hombre de acción, frecuentó a los principales intelectuales y artistas de su tiempo. Es, por ejemplo, el autor de la última entrevista que concedió Federico García Lorca, así como de la primera novela inspirada en la Guerra Civil, Gavroche en el parapeto (1936), escrita en colaboración con Elías Palma. Condenado por el régimen en ignominioso consejo de guerra a treinta años de prisión, Otero Seco padeció la crudeza delas cárceles franquistas. Después de su excarcelación, volvió a sufrir detenciones y torturas hasta conseguir huir a Francia, disfrazado de cura y con documentación falsa, en 1947. Ahí empieza su segunda vida, en la que siempre estuvo presente una punzante nostalgia por la patria perdida. Enseñó español desde 1952en la Universidad de Rennes. Admirado y querido por sus alumnos, según el hispanista bretón Jean-François Botrel, Otero Seco era «un caballero triste y melancólico,bondadoso y retraído a la vez, ejemplo de dignidad en la adversidad». Hasta 1956 no pudo reunir junto a él a sufamilia. Desde 1967 fue crítico en LeMonde, donde dio a conocer lo mejor de la literatura española contemporánea.

La mujer del cabello lacio recogido en la nuca sombreada levemente de azul como los ojos ocupa en una composición simétrica el centro de la fotografía Detrás de ella a su izquierda un Ángel desprendido del hombro mira al cielo con las alas plegadas No hay mácula en su condición aérea en su espíritu puro aunque de la concha rosada de su oreja surja, como el fuego, la duda "Angel caído II", de Yolanda Pantin. Yolanda Pantin (1954) es actualmente una de las más importantes poetas venezolanas. También ha sido dramaturga, ensayista, autora de libros infantiles y editora. Cursó estudios de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Cofundadora del grupo literario Tráfico en 1981 y de la editorial de poesía Pequeña Venecia en 1991. Ha sido invitada a encuentros de poesía y congresos de literatura en Alemania, Argentina, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Holanda, Israel, Italia, México, Perú, Portugal, República Dominicana y Uruguay. En 1989 recibió el Premio Fundarte de Poesía. Ha sido becaria de la Fundación Rockefeller y de la Fundación Guggenheim. Su obra poética comprende los libros Casa o lobo (1981), Correo del corazón (1985), La canción fría (1989), Poemas del escritor (1989), El cielo de París (1989), Los bajos sentimientos (1993), La quietud (1998), La épica del padre (2002), Poemas huérfanos (2002), El hueso pélvico (2002), País (2007) y 21 caballos (2011). Coautora del libro El hilo de la voz. Antología crítica de escritoras venezolanas del siglo XX (2003), uno de los más importantes estudios que sobre literatura femenina se ha hecho en Venezuela.

Abraza el aire limpio como un pino de Roma: con dedos o con vidrios. Igual que un mirlo no vuelve más azul de los cielos, tampoco somos nosotros dioses en miniatura. Nuestra felicidad es nuestra insignificancia. La distancia, la altura, desdeña los hemistiquios de la piel. El cuerpo es un espacio invertido, por mucho que pedalees no importa. Es la misma razón de nuestra infelicidad. Mejor desabrocharse la camisa, apoyarse en la sombra de un pórtico, posar un antebrazo contra la piedra fría, mirar cómo va hundiéndose el sol tras los jardines, cómo el agua –que agasajó otros huesos– se vierte desde bocas de herrumbre, un bostezo de cráneos que arregaza a las piérides, a la ninfa que insiste en hacer de un labio un filo de verdín en el mármol. Andrés Catalán (Salamanca, 1983) es autor de Composiciones de lugar (UP José Hierro, 2010), Mantener la cadena de frío, en coautoría con Ben Clark (Pre-Textos, 2012, Premio de RNE), y Ahora solo bebo té (Pre-Textos, 2013). En 2015 obtuvo la beca Valle-Inclán de la Academia de España en Roma. Ha traducido, entre otros, libros de Seamus Heaney, John Berryman, Anne Carson, Robert Hass, Edna St. Vincent Millay y Louise Glück y preparado ediciones de la poesía completa de Robert Frost y Robert Lowell.

El poema es el lugar donde se produce ese encuentro entre lo que fuimos y seguimos siendo, esa suma de fragmentos que dan cuenta de nuestro paso por el mundo. Un encuentro que suele provocar cierto extrañamiento, tal vez porque no hay nada que nos resulte más ajeno que observarnos a nosotros mismos. Esa es la fortuna o la condena del escritor, la del extraño, y esa es la actitud que asume Efi Cubero. Álex Chico

«Hay una originalidad sorprendente en los poemas de este libro; tanta que a veces uno se pregunta por medio de qué estructura —inteligente y velada— se ha logrado su coherencia. Página a página se da un desfile de figuras y escenarios, todos caracterizados con brillante precisión, como un diorama que, al ser visto de cerca, se descubriera vivo (no en vano su autora alude, en un bello poema titulado “Caída”, a la sílaba mágica con que el rabino Lev moldeara al Golem). Y es que Saro domina la poesía de manera impecable, con su ciencia instintiva y sus magias exactas, y es por ello capaz de escribir este poemario en que los textos, a medida que se suceden, van adquiriendo un sentido mayor. No una sencilla recopilación de poemas, sino un libro cerrado, maduro y complejo, limpiamente apartado de lugares comunes, en cuyo fondo vibran ecos de Rilke, de Bachmann, de Trakl. Una Babilonia viva y repleta de voces, destinadas quizá a no entenderse entre sí, pero trenzadas genialmente en este libro con el que su autora se sitúa en un lugar destacado e inédito en la nueva poesía». Juan F. Rivero

¿Cuántas voces te rodean? Las de la gente que pasa a tu lado cada día. La de la persona que te sirve un café. Esa con cuya sombra te cruzas al doblar la esquina. ¿Cuántas voces te habitan? Personajes protagonistas de historias, en apariencia, irrelevantes. Sin embargo, condensan la esencia de todo lo que importa. Destaca en la poesía de Juan Bello su afinada habilidad para llegar a traspasar la piel de quien lo lee. Cuando parece que no está contando nada relevante, ninguna gran pasión que moverá montañas. Cuando parece que el siguiente poema no es más que un suerte de retrato de esa persona con la que se cruza habitualmente, de una escena rutinaria, entonces, cuando ya estás dentro, sus versos te devuelven tu propia experiencia, tu propia voz, el retrato de la persona con la que tú te cruzas habitualmente, lo profundo que se esconde en tu rutina. Esa capacidad para ir de lo concreto a lo general y permanecer al mismo tiempo en el terreno de lo íntimo, ese cruce de caminos entre las voces de las personas y las voces internas, incluida la poética, supone la esencia de Todos hablando al mismo tiempo. El autor se coloca delante del mundo, como si fuera éste una pantalla de proyección en la que ver pasar personajes y escenas, pero también memoria y reflexiones sobre el paso del tiempo, el destino o la melancolía. En esta película que Bello nos propone con su colección de poemas, los protagonistas y las situaciones descritas se mueven entre lo real y lo imaginado, lo trágico y lo cómico, buscando en el lector esa sensación de asombro ante lo cotidiano.

Se puede estar atrapado entre cuatro paredes, así como estas pueden darte la libertad necesaria para poner en perspectiva el pasado, y los años venideros. Se puede estar enjaulado en la inmensidad rígida de una ciudad como Nueva York o Madrid y en todos los años que conforman una historia. Uno puede sentir que es preso de infinitas maneras y, sin embargo, sólo dos cosas nos liberan: la verdad y el amor. Glory Box (Caja de Gloria), es un coloquio entre dos personas que se reencuentran, tras años separados, a través de llamadas telefónicas. Es un diálogo, un manifiesto implícito y explícito, una sintonización que abraza un presente común y el futuro incierto. Sobre la autora. Patricia Valley (León, 1990) es graduada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca, y ha cursado estudios de interpretación en Madrid y Estados Unidos. Ha colaborado con artículos para diferentes medios como Pearls for the Swing, Plateselector o 25 gramos, mientras en paralelo creó el blog “Los Nativos de Nowhere” donde aparecen sus primeros textos. Participa activamente en diferentes áreas artísticas de la cultura