Cuando siento no escribo. Guardo, sí, en mi cerebro escritas, como en un libro misterioso, las impresiones que han dejado en él su huella al pasar; estas ligeras y ardientes hijas de la sensación duermen allí agrupadas en el fondo de mi memoria hasta el i

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generación del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concisión y la lírica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos trágicos impuestos por la desolación de la Guerra Civil. Sin olvidar su difícil situación, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas más populares del libro, «Nanas de la cebolla». Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesía española, cotejando la primera con las últimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

«Otro colosal desencanto» es un poemario que explora la temporalidad del amor y la búsqueda de significado en un mundo a menudo hostil y decepcionante. El libro se divide en tres secciones que narran desde distintas perspectivas el antes, el durante y el después de un triángulo amoroso que se extiende a lo largo de cuatro años, retratando a su vez paisajes urbanos y naturales de Ecuador. La narrativa poética captura la fragilidad de la existencia y las emociones que fluctúan entre la esperanza y el desencanto.

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Se reúne en este volumen de las Obras completas de Luis Martín-Santos la poesía del autor, que muestra una voz sorprendentemente novedosa y plural dentro del panorama poético de la posguerra española. Este corpus poético se presenta en varios apartados: un grupo de 'Poemas iniciales' publicados en revistas colegiales; Grana gris, aparecido en 1945, donde se reúne la poesía juvenil; los libros inéditos Las voces y Amor. Verano 1948¸que agrupan una parte de la poesía escrita entre 1945 y 1948; y, en 'Poesía varia', alrededor de un centenar de poemas de diversa datación que se extienden hasta la década de los cincuenta y quizá comienzos de los sesenta. Por último, en el 'Apéndice' se presentan algunos poemas o fragmentos de ellos que tienen un sentido complementario. Todo ello conforma un corpus fundamental, necesario y hasta ahora casi completamente desconocido para comprender la labor creativa de Luis Martín-Santos. La poesía de Luis Martín-Santos abre una veta esencial para el conocimiento de su obra y muestra una muy consciente evolución desde una poética deudora del modernismo y el simbolismo tardío, con una mirada hacia el mundo clásico y a la tradición barroca española, hasta una voz crítica próxima al realismo o al bajorrealismo que definiría con Juan Benet, con claros atisbos existenciales, pasando por una poesía de ascendencia filosófica en muchos casos, con profunda voluntad de conocimiento, de una imaginación desbordante a menudo, compleja unas veces e irónica en otras. Si hay un rasgo que pueda dar unidad a la poesía de Martín-Santos es, sin duda, la búsqueda incesante de la 'belleza del mundo' encarnada en la palabra poética; belleza que es sinónimo de verdad, pero también de conciencia y vida. Para el lector de la obra de Martín-Santos, la lectura de su poesía va a suponer la revelación de una de las facetas más desconocidas de su producción literaria.

La presente edición reúne todos los poemas conocidos de César Vallejo, incluyendo los que permanecieron inéditos en el momento de su muerte, sus poemas en prosa y las poesías dispersas en la prensa periódica. Como ejemplo de su proceso creativo, un apéndice recoge versiones alternativas de poemas tan famosos como «Los heraldos negros», «La cena miserable», «Voy a hablar de la esperanza», «Los nueve monstruos», así como «Batallas de España», redacción primigenia de su célebre España, aparta de mí este cáliz.

«El lector apreciará en Mis ojos y mis manos todas las etapas y estilos de Miguel Hernández. Partiendo de los poemas que más me gustan, que me han acompañado desde que era muy joven, y teniendo en cuenta sus versos más leídos y archiconocidos, ofrezco una variada y equilibrada muestra de sus registros. En esta amplia excerta se podrá leer la veloz y proteica evolución del oriolano: desde sus poemas de adolescencia hasta sus últimas composiciones». Juan Carlos Abril

La latitud del roce de la poeta argentina Lila Zemborain, compuesto entre 2009 y 2014, reúne textos que exploran la capacidad del lenguaje para decir los cinco sentidos. Inspirado en parte por la lectura de El sabor del mundo de David Le Breton, el libro se sumerge en la experiencia de la pérdida especialmente a partir del sentido del tacto, expandido desde la superficie de la piel hacia otros cuerpos o la ausencia de ellos, y desde allí hacia el espacio que los rodea diseminado en lo intocable. El concepto central del «roce» va más allá de lo literal y a lo largo de la lectura adquiere sentidos inesperados, como la posibilidad de «tocar la luna con las manos» a través de una pantalla. Tres imágenes creadas por Zemborain abren cada sección del libro: «La extensión de la mano», «La pantalla de mi frente» y «La latitud del roce», secciones que alternan la prosa poética con la poesía. La exploración sensorial abarca tanto la écfrasis visual como la écfrasis de las superficies que conforman nuestros cuerpos, las cuales dan textura a nuestros sentimientos, a nuestras palabras y a nuestras más calladas obsesiones.

Este libro nos ofrece una personal panorámica de la poesía universal. No las cien mejores poesías, ni un cursillo apresurado de historia de la literatura. Encontrará aquí el lector a grandes poetas que están en la memoria de todos, sin afán de exhaustividad, junto a otros más raros que difícilmente podrá leer en antologías. Algunos de los poemas son bien conocidos, otros no tanto. No es nuevo el género, o subgénero, de Tres mil años de poesía. Continúa la línea de Versiones y diversiones, de Octavio Paz, Aproximaciones, de José Emilio Pacheco, Poesía de 26 séculos, de Jorge de Sena, o Segunda mano, de Víctor Botas. Las versiones —no siempre directas, como es de suponer cuando se trata del chino o el persa— son siempre del autor y al-ternan la traducción literal con casos en que se recrea la impresión que el poema dejó en su memoria, fiel e infiel a la vez, como cualquier memoria.

La poesía de Cadenas constituye un canto a la conciencia, la libertad y la resistencia frente a la opresiónReconocer el trabajo poético de Rafael Cadenas no es solo un acto de justicia con la calidad de una obra, sino también una obligación para todos aquellos que buscan en la palabra un compromiso, una lucidez, una reflexión, una constatación y un examen de la realidad que les acomode solidariamente en una actitud ante el mundo y ante sí mismos. Galardonado en 2022 con el Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, Cadenas ha demostrado ser no solo una de las voces más importantes para la literatura venezolana de los últimos cincuenta años, sino también para toda la poesía en español. Este libro recorre su trayectoria poética, representando así la fuerza y el impacto de un poeta tan firme como profundo en su aproximación a la literatura.

Constantino Molina (Pozo-Lorente, Albacete, 1985). Es autor de los poemarios Las ramas del azar (2014, Premio Adonáis y Premio Nacional de Poesía Joven), Silbando un eco extraño (2016, Premio Institución Alfons el Magnànim) y Cingla (2020, Premio de Poesía Hermanos Argensola). En narrativa ha publicado El canto de la perdiz roja en interior. Además, desarrolla su labor literaria en escritos sobre arte plástico que le han llevado a colaborar de manera asidua con artistas y galerías. El presente libro constituye una suerte de entremés en la trayectoria poética de su autor. Cerrado un ciclo compuesto por sus tres anteriores poemarios, en los que el hallazgo poético se forja a través de lo intuitivo y una metafísica de lo rural, y trabajando ya en los nuevos poemas que formarán su siguiente ciclo, este Premio Cervantes, con intención de entreacto, se sirve de uno de los temas más arquetípicos y manidos de la poesía, el amor, para ofrecer un juego en el que lo popular, la emoción y una interpretación distante y reflexiva sobre ese gran tema se dan la mano en busca de un público que muchas veces no demanda sino eso: más amor y menos entelequias. C. M.

Convertido en mil personas, arruinado por la nostalgia del desierto y con la flor del Nilo abriéndose paso en su corazón, Ahmad Al-Shahawy ha construido una obra llena de originalidad y delicadeza. En ella un poeta se quita los zapatos antes de encender una vela, las estatuas lloran y un caminante solitario espera su muerte. El lector tiene en sus manos la primera traducción al español del mayor poeta egipcio de nuestro tiempo. Al-Shahawy, que convive con dos sentencias a muerte mientras pasea por las calles de El Cairo, está condenado a cargar sobre sus hombros la tradición y el futuro de la gran poesía árabe. FERNANDO VALVERDE

La vida por delante es el tercer libro de poemas de Daniel Fernández Rodríguez (Barcelona, 1988), autor asimismo de Las nubes se levantan (2022, Premio Emilio Prados) y Las cosas en su sitio (2018, Premio Antonio Colinas). Doctor en Filología Española, Daniel Fernández es profesor en la Universidad de Valencia, donde enseña literatura del Siglo de Oro. Desde su propio título, La vida por delante es toda una declaración de intenciones: canto exultante a la vida, sí, pero también conciencia herida de su paso presuroso y, ante todo, firme apuesta por el porvenir. Fiel a su tradición, la de nuestros clásicos, en La vida por delante Daniel Fernández aborda algunos de los temas más recurrentes en su obra poética (la celebración del amor cotidiano, la búsqueda de un refugio en las raíces rurales, el regreso de la niñez), pero nos invita asimismo a recorrer fantásticas ensoñaciones y recovecos familiares. La poesía, que es terreno fértil para la evocación, lo es también para plantar un par de sillas, tender una mano cómplice al lector y sentarse juntos a mirar las cosas de la vida.

John Milton (1608-1674) ha sido siempre unánimemente considerado como el poeta más influyente de la literatura inglesa después de Shakespeare. Aunque gran parte de su fama se la debe a ser el autor del poema épico cristiano El Paraíso perdido, fue un poeta lírico de primer orden. Auténtico humanista en pleno Barroco, a Milton le tocó vivir un momento convulso de la historia de Inglaterra, la revolución de 1642, en cuyos debates en torno a la Iglesia reformada participó de un modo muy activo a través de sus escritos doctrinales, pero también de su poesía, en la que son perceptibles tanto su pensamiento como los hitos más relevantes de su biografía. Escritor profundamente determinado por sus creencias religiosas, fue, asimismo, un entusiasta de la cultura grecolatina y de la poesía italiana; autores como Virgilio o Torquato Tasso influyeron notablemente en su labor poética. En esta Antología el lector español podrá encontrar, además de todos los célebres sonetos de Milton (tanto los escritos en inglés como en italiano), el extraordinario poema elegíaco pastoril Lícidas, o el díptico, singular en muchos aspectos, conformado por L’Allegro e Il Penseroso, junto a otras piezas, todas ellas reputadas como auténticos hitos de la poesía en lengua inglesa.

Hemos considerado siempre La Vida Nueva como la obra central del autor, en cuanto parteaguas de la misma, porque en esta los lectores de Zurita de la autodestrucción o de la proximidad de la salvación se encontraban sobre todo ante la naturaleza chilena, fundida con pulsiones, recuerdos y escenas personales de desastre o amor: escenas alucinadas donde de pronto aparecía un paisaje omnipresente de ríos, playas, desiertos, nubes, nevados, rompientes, etc., pero también rostros como vislumbres en aquel paisaje. Los lectores pudieron pensar que, con esta obra, Zurita salía de su mundo de destrucciones con un canto a la naturaleza. Y era fácil interpretar que entrábamos en un canto general, con épica clausurada, pero, al fi n, testimonio de la naturaleza chilena, como lo fue el de Neruda. Un canto que, en su progresión, va evidenciando que la naturaleza es amor, violencia y movimiento, y en cuya lectura, poema tras poema, comprendemos que aquella consigue reflejar un vivir con sus pasiones y sus muertes, como las de los seres humanos. Esa poetización personalísima de la naturaleza logra reflejar una forma de alma universal y dinámica que responde a una construcción panteísta, repleta, sin embargo, de motivos cristianos, de falsos versículos que firman falsos profetas, de verdaderos versículos que firman verdaderos profetas, de invenciones de fuentes o de usos geográficos concretos entre aguas que se abren en un éxodo chileno y bíblico, o de salmos. J. C. Rovira C. Valero Mi obra no la entiendo ni siquiera como una obra individual, aunque alguien la firme: un tal Zurita, por así decirlo, ¿ah? Después de todo un nombre es una especie de idea, una especie de abstracción. Lo que cuenta es obra, una obra que está emparentada con millones de otras obras, y que recoge de toda la historia, de todo su tiempo, y lanza finalmente un apelo también a los tiempos que vendrán. Es eso. Nacido en Santiago de Chile en 1950, Raúl Zurita estudió Ingeniería Civil en Valparaíso, ciudad en la que conoció al poeta y artista Juan Luis Martínez en 1970, desarrollando junto a él una consistente actividad artística, y que tuvo una importancia capital en el desarrollo de su obra. Fue uno de los fundadores del grupo CADA (Colectivo Acciones de Arte), grupo de jóvenes artistas que experimentaban con el cuerpo, el archivo, el lenguaje y la ciudad que entre 1979 y 1985 actuó en espacios trabajando la creación artística, buscando formas de resistencia y enfrentamiento a las formas represoras de la dictadura del general Pinochet. Zurita realizó diversas acciones utilizando su cuerpo como medio de expresión: «quería expresar la impotencia frente a la realidad y la necesidad de decir sin palabras». Dictadura que le marcó su vida y que le dejó significativas huellas emocionales y vitales, además de haber estado detenido y torturado. Terribles experiencias que son parte importante de su propuesta poética. La historia, la naturaleza y la biografía personal son la base fundamental del nuevo lenguaje que nos ofrece Raúl Zurita. Ha merecido numerosos premios internacionales, entre ellos el Pablo Neruda (1988), Premio Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima de Cuba (2006), Premio de la Crítica de Chile (2012), Premio Internazionale Alberto Dubito de Italia (2018), Premio Iberoamericano Mario Benedetti (2020), Premio Iberoamericano Reina Sofía en Salamanca (2020), Premio Internacional Federico García Lorca de Granada (2022).