Margarita Leoz es una escritora de calidad. No necesita hacer ruido. Va sola con su talento. Francisco Javier Irazoki. Narra las catástrofes cotidianas con la delicadeza letal de quien sabe manejar un bisturí. Sergio del Molino.

Nuestros ritos siempre serán imperfectos nuestras religiones cambiantes. Sustituiremos unos dioses por otros más prácticos a nuestra imagen y semejanza.

¿Qué es la paternidad? Como Aníbal Cristobo además de un excelente padre es un fino y versátil escritor, encuentra una manera elocuente y sutil de poner en palabras una experiencia que resulta universal precisamente por su singularidad irreductible. Para ello, Cristobo desarmó un largo diario en prosa y compuso este libro de poemas que, en vez de recoger sus propias impresiones, le cede la mirada a su hija Marina, poniendo en primer plano sus muchas y brillantes ocurrencias; y la sabiduría y la frescura con que se enfrenta al mundo, tantas veces salvaje e infantil, de los adultos. Así, contra el mandato recibido, ser padre para Aníbal no es traducir otra versión de él mismo proyectada en su hija, sino dejarse reescribir por ella. Ezequiel Zaidenwerg

Poeta maldito y genial, rebelde y exagerado, el italiano Dino Campana (1885-1932) pasó, en palabras de Emilio Cecchi, «como un cometa» por el mundo de las letras italianas del fin de siècle. Autor de un solo libro, de un mayúsculo único libro, Cantos órficos (1914), su figura, a medio camino entre el ángel y el monstruo, es parte a la vez de la leyenda de la genialidad y de la pesadilla de la marginación a la que lo relegaron su familia, sus amigos y el mundo literario de su época. Dromomaniaco feroz, vertería su malograda vida de incansable y desesperada ambulación en un puñado de versos vertiginosos que dibujan el escenario de una Italia también desquiciada, una Italia de calles malolientes, de arcos en sombra, de plazas vacías, donde el paisaje, a la vez interior y exterior, es recorrido como una especie de fuga musical por el anverso oscuro de un cuadro de Giorgio de Chirico. Más de cien años después de su composición, el excéntrico canto de este Orfeo vagabundo de provincias sigue resonando en la noche de su libro con una voz única e inclasificable, testimonio de un deseo voraz y siempre frustrado que produjo algunas de las visiones más intensamente alucinadas y alucinantes de la poesía europea de principios del siglo XX.

El tiempo es invisible y las termitas suenan y las olas bañan esta ciudad desde la mía. Suenan palabras del infierno que sin duda tendrán también razón. Tu abandono y el mío, alud inmóvil que va girando un poco hacia la noche. Bahía que no había: todos llevamos dentro, por visión, una ciudad interior que tendría este aire, recodo de agua oscura y de aves que ya van a dormir.

Una de las obras poéticas más importantes y conocidas de la literatura universal.La vida de Charles Baudelaire estuvo marcada por los excesos y fue acusado de atentar contra la moral pública, lo que le convirtió en un poeta maldito. Enfrentado y atraído durante toda su vida por lo divino y lo diabólico, sus poemas encuentran la belleza y lo sublime en la realidad más trivial y lo “no bello”, imprimiendo así una nueva estética en la poesía moderna.

Sharon Olds nació en 1942 en San Francisco. Publicó su primer libro más bien tarde, a los 37 años, después de lo que ha llamado su pacto con Satán. Tal como dijo en una entrevista con Dwight Garner, «estaba dispuesta a desprenderme de todo lo que había aprendido hasta entonces en mi doctorado en la Universidad de Columbia a cambio de poder escribir mis propios poemas». Actualmente trabaja como profesora de escritura creativa en la Universidad de Nueva York. La calidad de su obra le ha valido premios como el National Book Critics Center Award (1984), el T. S. Eliot Prize (2012), el Premio Pulitzer de Poesía (2013) y el Wallace Stevens Award de la Academia de Poetas Norteamericanos (2016), entre muchos otros. «Los poemas de este libro, escritos en un lapso de nueve años, forman una secuencia que narra la enfermedad y la muerte de un padre desde el punto de vista de su hija. No ha sido una relación fácil la de ellos dos: el padre es alcohólico y la hija nació de una mujer a la que él nunca amó. Suficientes elementos para un complejo entramado de emociones que la autora desmenuza con frialdad de anatomista, sin detenerse nunca en la superficie de los afectos».

En mis sueños siempre tienes veinte años es una selección de poemas escritos por Kirmen Uribe durante los años 1999 y 2024 que incluye el libreto inédito de la ópera Saturraran, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 2024, con música de Juan Carlos Pérez. Son composiciones diversas y de formas múltiples tales como el poema narrativo, el tanka japonés, la glosa o la canción, y que tratan temas como nuestra relación con la naturaleza, la diferencia, la fragilidad del amor y la amistad, la pérdida, la destrucción de las guerras, o las adicciones. Kirmen Uribe ha escrito cuatro novelas y dos poemarios. Sus libros están traducidos a más de veinte idiomas. Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica y Premio Eusko Ikaskuntza, sus poemas han aparecido en The New Yorker y The Paris Review, entre otros. En 2018 recibió la prestigiosa beca Cullman de escritura de la Biblioteca Pública de Nueva York, ciudad en la que reside y donde es profesor en el MFA de escritura creativa en español de la Universidad de Nueva York (NYU). «La poesía de Kirmen Uribe se ha hecho universal e íntima. Por eso nos habla del mundo, de los libros leídos, de las canciones escuchadas y de las pequeñas cosas de la vida». Luis García Montero

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 7 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Leopoldo Lugones, Denise Levertov, Graciela Scarlatto, Christiane Dimitriades, Fernando Díaz San Miguel, Josefina Aguilar, María Elena Hernández Caballero, Tobías Campos Fernández, Juan Vadillo, Jeannette L. Clariond, Isabel Fraire, Jay Wright, Eduardo Moga, Carlos Jiménez Arribas, José Antonio Gurpegui y Harold Bloom.

Después de tres años podemos, por fin, leer el nuevo poemario de Andrea Abello, dueña de una escritura exquisita, exótica, fantabulosa, y que sigue demostrando con su nueva obra que la poesía puede renovarse desde el género de la narrativa fantástica, al son de los mundos de Michael Ende. ¿De dónde surge la escritura de Andrea Abello? Esta pregunta incluye el asombro —cuánto necesitaba, quizá sin saberlo, leer estos poemas— y esconde la trampa, porque en cierto modo le niega vínculos con quienes le preceden. elena medel En Duende, Andrea Abello propone un amor como aquel de Platero y yo: la ternura infantil hacia un animal […] Duende, el personaje, no es ni masculino ni femenino, porque tampoco es reptil ni mamífero, ni humano; es lo puramente otro y lo puramente proteico, como el lenguaje efervescente del libro. juan andrés garcía román

Paisajes humanos de mi país es la obra más importante del poeta. La escribió durante los trece años consecutivos que pasó en las cárceles de su país. Con esta obra quiso crear un género nuevo que reuniera poesía, prosa, teatro y cine para reflejar las múltiples facetas de su país en aquellos años que coincidieron con el ascenso de los fascismos y la Segunda guerra mundial.

Si la poesía es para Friebe (Granada, 1968), «la única forma posible de vida y el único lugar, propio y común, para una vivencia plena», la lectura de La esteva, libro antológico lleno de originalidad, podrá conducir a una honda experiencia, al tiempo que el lector percibirá la taracea de unos textos en función de una composición y sentido superiores. En este sentido, sobresalen los poemas acerca de la identidad y su escisión -textos de autofiguración al cabo, que no de simple autoficción-: «Escribir y vivir no son lo mismo, / mas cuando se hacen uno honda es la herida». Juan Carlos Friebe ha publicado, entre otros, los libros de poesía Poemas perplejos (1995), Las briznas: poemas para consuelo de Hugo van der Goes (2007), Poemas a quemarropa (2011), Enseñando a nadar a la mujer casada (2021), el ensayo Utile Dulci. Poética e intermedialidad (2022), el oratorio Mariana Pineda a muerte (2003) y el libro de libros Redención de Pandora (2023).

Por sus méritos, este libro ha sido el ganador del XXVIII PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA «ANTONIO MACHADO EN BAEZA». Como la espuma sucia se adentra en el fondo urbano marginal de la adolescencia, los colegas del barrio, las motos, las primeras experiencias, y aquella funesta Reina Blanca de los ochenta. Es un libro moderno y rompedor que sobresale por su ruptura de las formas tradicionales y en el que son protagonistas los hijos de esa calle “de la que nadie sale y a la que nadie vuelve”, los fracasados, los que se cruzan “en el fragor del bosque / y, como perros, nos reconocemos”. Un poemario para los malditos.

Considerada por muchos de sus contemporáneos un aspecto secundario de su obra, con el paso de los años la poesía de Miguel de Unamuno (1864-1936) fue adquiriendo tras su muerte una valoración cada vez mayor, de forma que para muchos ha llegado a igualar y aun a sobrepasar en estatura a su obra filosófica y narrativa. Muestra significativa de la fecunda, aunque tardía, poesía unamuniana, la presente antología poética reúne más de ciento treinta composiciones que abarcan toda su trayectoria en el campo de la lírica. Selección y prólogo de José María Valverde