Este poemario explora la tensión entre forma y ruptura. El soneto occidental y el haiku oriental se cruzan, se tensionan y se contaminan, como dos estructuras canónicas habitadas por un caballo de Troya desbocado: un impulso vanguardista que desarma el molde desde adentro. Lo clásico se vuelve inestable, lo mínimo se expande hasta desbordar su perímetro. Cada poema conquista una zona extrema de precisión, extrañeza y lucidez, donde la forma es un campo de batalla y el ritmo un verdadero golpe de perplejidad y belleza. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Uruguay, el poeta indaga en la potencia del lenguaje cuando la poesía decide exigirse más de lo que puede soportar. El santo horror de lo inefable.

A las flores de plástico no se les caen los pétalos ni son Les fleurs du mal de Baudelaire. Qué más quisieran ser, al menos, flores de verdad o formar parte del título del libro de poesía de Charles Pierre Baudelaire. Ser otra cosa que unes fleurs en plas

Fragante cerca del océano que circunda / el mundo / nari / naradam / narang / naranjah / oro / aurantium / orange / ácido / resplandor, tierra roja, atardecer, un dragón / de cien cabezas / llenas de zumo.

tarea de filmar el paisaje o de inscribir cuerpos / el trapo en la mano el artificio de la rutina / sea exacto el minutero / dentro de esta imposibilidad / una intemperie dialéctica de cortinas / un ventilar la habitación un frotar las manos / y el texto

El secreto de la vida como el núcleo de un cometa que va dejando en su trayectoria cósmica una vaporosa y larga estela de incógnitas. Desvelar por qué unas especies viven más o menos tiempo forma parte de uno de esos enigmas.. O, para ser precisos, puede

Hay nidos de sol en el techo del paisaje la música se ha quemado y ya no se oye.

Todo queda al otro lado es una metralleta de dardos directos a ese lugar impreciso que conecta heridas, grietas, pasado y futuro. Ese lugar que nos descubre siendo protagonistas de sus requiebros metafóricos bailando a un ritmo ternario en un espacio violento y amable al mismo tiempo. Respirando el aire de una arquitectura de palabras conocidas y desconocidas al mismo tiempo, y es ahí donde, para mí, reside ese brillo especial que contiene este libro, ese brillo que se sacude la luciérnaga: el presente que nos entrega con cada uno de los capítulos de este libro está en hacernos habitar esas palabras como si fueran propias, alejadas de alambiques y llenas de recovecos en los que poder reflejarnos. Alberto Velasco, actor

En julio de 1936, Lorca deja los originales de Poeta en Nueva York en las oficinas de José Bergamín en Madrid, pocos días antes de partir hacia Granada. Esa carpeta viaja con Bergamín en su exilio hasta México, donde ven la luz por primera vez en 1940. Mostramos ahora estos manuscritos en la primera edición que los transcribe tal y como son, con sus correcciones y notas al margen. A 90 años de su asesinato, cada nuevo documento, cada rollo de película descubierto y cada reedición de su obra nos muestra un matiz nuevo del genial poeta, una posibilidad interpretativa inexplorada hasta el momento o una fuerza expresiva que aguardaba, secreta, pacientemente, la mirada del futuro.

"Deshablar" es una antología casi exhaustiva de la obra poética experimental de Felipe Boso. Bajo la edición de Gian Pierre Cordalupo y Chús Arellano y con epílogo de Eduard Escoffet, se recoge aquí lo mejor de uno de los referentes de esta corriente tan poco transitada en nuestra tradición. Una poesía que lleva el lenguaje a sus límites y que, desde hace décadas, marca los límites de lo expresable en castellano.

Un insectario que funciona como un espejo del alma humana. En Vida insecta, los poemas indagan en una relación que mantenemos con lo diminuto, con aquello que bate y horada el silencio de lo doméstico. Aunque todos parecemos estar a la altura de algo extraordinario que transforme nuestra existencia, lo cierto es que nuestra vida no es tan distinta de la de los insectos. Está hecha de repeticiones, rutinas y aburridas tareas. También de gestos en apariencia insignificantes que, sin embargo, nos sostienen y nos ofrecen una precaria sensación de seguridad. Para explorar esa condición, la autora se vale de un lenguaje capaz de protegernos frente a lo incontrolable y de ayudarnos a habitarlo sin quedarnos sin palabras.El libro se levanta sobre un diálogo de umbrales: por un lado, la invocación de William Blake, que cuestiona la hegemonía de lo humano –«¿No soy yo / una mosca como tú?» –; por otro, la advertencia de Alejandra Pizarnik sobre la espera, que siempre lleva implícita una silenciosa transformación interior. A partir de ahí, la poeta despliega una entomología de los afectos en la que el miedo «incuba huevos en el cerebro» y el dolor se posa como «polvo fino de mariposa».Desde la mujer polilla que emerge en busca de sus partes desmembradas hasta la tiranía de la república de las obreras, se revela una naturaleza que nos recuerda que «tocar es siempre ser tocado». Al final, queda el «largo proceso» de descomposición larvada en la raíz, un territorio donde la palabra –«la muerte de la mosca»– intenta suspender el tiempo antes de que irrumpan «las bestias carniceras de la noche».En este ecosistema que zumba, repta y aletea, Cristina Sánchez-Andrade difumina los límites entre refugio estético e intemperie. Vida insecta no es solo un libro de poemas, es en sí mismo, una metamorfosis.

Más allá del mito del adolescente genial y el poeta maldito, del enigma de su abandono de la escritura y de Europa, o de su cualidad de clásico moderno, la poesía de Arthur Rimbaud se mantiene viva, ofreciendo inagotables formas de relación entre la palabra y el mundo. En un primer momento, el de las Poesías, el estímulo de los distintos géneros poéticos -desde la sátira sociopolítica a la penetrante observación de la vida y la capacidad de autoanálisis- genera una gama asombrosa de recursos y se funde ya con la madurez. Tras este periodo arrollador y disperso, Rimbaud compone dos libros de poesía en prosa, Una temporada en el infierno e Iluminaciones, ambos de formato perfectamente nuevo, que abren una de las ramas más fecundas de la lírica moderna, la menos codificada, la más abierta aún. En esta Obra reunida, el poeta y crítico Miguel Casado nos ofrece su versión definitiva de toda la poesía de Rimbaud, el resultado de una frecuentación que se remonta a sus años de juventud, pero que se beneficia de una vida de lecturas y de reflexión sobre una obra que no ha perdido, siglo y medio después de su breve aparición, un ápice de su vigencia. El desafío de su Obra reunida sigue siendo la posibilidad de leer a Arthur Rimbaud como un poeta nuevo al que se llega siempre por primera vez.

Lorca fue un talentoso músico, capaz de unir lo erudito con lo popular, integrando tradición andaluza, intuición poética y una refinada sensibilidad artística. Este libro pone en valor otra dimensión de su faceta creativa: sus primeras composiciones musicales, el impulso del folklore a través de las canciones populares españolas y la presencia de la música en sus obras de teatro. Letras y partituras de las canciones compuestas / armonizadas por Federico García Lorca