El lector tiene en sus manos un libro lleno de riesgo, una caída en la oscuridad, la incerteza de la altura en cada poema. Zazil Collins apuesta por una poética en la que el lenguaje nos es extraño, hasta el punto de confundirse varios lenguajes para hablar de nuestra otredad en el mundo, de nuestra condición de seres al mismo tiempo brutales y sensibles, parte y enemigos de la naturaleza.FERNANDO VALVERDE

Sin tierra a la vista es el último poemario que Simic vio publicado en vida, y el primero que se traduce al castellano de manera póstuma. El autor reflexiona con su sagacidad y divertido escepticismo sobre los fantasmas que nos acechan, y repasa los placeres y las pérdidas de toda una vida. El Simic que habla aquí se siente claramente próximo a la muerte: ya tiene la vista puesta en la otra orilla, en el «barquito» que lo llevará hacia el final (y al que dedica el poema que clausura este libro, cuatro versos breves amparados bajo el título «El viento ha muerto»). Un Simic que nos pide escuchar con atención el pálpito de la Tierra, del corazón mismo, encontrar la belleza y la tragedia en lo inesperado, profundizar en los momentos fugaces de la vida moderna... Sin tierra a la vista es un testimonio de todo lo que dejamos atrás y, al mismo tiempo, nos subyuga. «Esta última obra de Simic presenta su característico enfoque perspicaz y sorprendente de la metafísica. Mientras contempla la memoria, la muerte y el detritus de la vida cotidiana, Simic convierte al propio mundo en su interlocutor, proyectando su imaginación sobre lo inanimado y lo intermedio». The New Yorker

Además de ser una de las principales figuras literarias del siglo xx y ganador del Premio Nobel de Literatura de 1923, William Butler Yeats es el mayor poeta lírico que ha producido Irlanda. Yeats creó una vasta colección de historias, canciones y poesía del pasado histórico y legendario de Irlanda. Esta recopilación incluye un gran número de obras, piezas que le han valido a Yeats el reconocimiento como uno de los más grandes poetas de su tiempo. La ilustradora Sandra Rilova nos lleva al universario literario de Yeats a través de cuarenta poemas esenciales.

Arden el mar y los campos de Moria. Arden los alfabetos de la infamia, las oraciones rotas de los dignos. En la noche en la que arde el sol de Europa, noventa y nueve estrellas de mar duermen sobre la playa en una funda. No sabes si lo que ilumina el cielo es tu propio alarido o la escarnecida respiración del agua que habría querido acunar esos cuerpos. Noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. Cuando cierras los ojos y te entregas, cuando la arena anida en la laringe, cuentas noventa y nueve estrellas en un cielo mudo. No hay red ni artesonado ni cadencia, sólo el agua que besa cada nombre. Si ellos no respiran, ¿habrás de hacerlo tú? María Ángeles Pérez (Valladolid, 1967) es poeta y profesora titular de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Salamanca, donde coordina la Cátedra Chile. Como poeta ha recibido varios premios. Su libro Incendio mineral (Vaso Roto, 2021) fue galardonado con el Premio Nacional de la Crítica en 2022. Antologías individuales de su obra han sido editadas en Caracas, Ciudad de México, Quito, Nueva York, Monterrey, Bogotá y Lima. También, de modo bilingüe, en Italia y Portugal. Su libro Carnalidad del frío (Premio Ciudad de Badajoz, Algaida, 2000) ha sido editado bilingüe en Brasil y en Estados Unidos. Está incluida en numerosas publicaciones y antologías. Forma parte de la Asociación «Genialogías», volcada en reconocer el legado de las poetas. Es miembro correspondiente de la Academia Norteamericana de la Lengua Española, honoraria de la Academia Nicaragüense, hija adoptiva de Fontiveros y miembro de la Academia de Juglares de Fontiveros, el pueblo natal de San Juan de la Cruz.

Trabajar como obrero en una fábrica a los trece años; pasar la década de los sesenta en el Greenwich Village como artista plástico; colaborar con Timothy Leary en investigaciones sobre el LSD y el proceso creativo; participar de los movimientos antibélicos y de los derechos de igualdad racial y sexual; tratar a Allen Ginsberg y compartir su mismo gurú –Swami Satchidananda–, con quien convivió como discípulo un par de años; vivir siete años como monje de la orden trapense –en Estados Unidos, Argentina y Francia– y, allí, dentro de esa experiencia de total silencio, comenzar su camino en la escritura... Algo de esto y de su vida de viajero son hitos que laten en la obra de Hugo Mujica. Esta recopilación poética marca un itinerario en el que vemos iluminarse los núcleos fundamentales de la condición humana. Mujica desnuda la existencia desnudando la poesía misma, despojándola de todo ornamento y toda distracción. Al llevar el lenguaje a su expresión más esencial, el autor logra dar voz a la propia esencia de la vida.

Mucho ha llovido desde entonces, pájaro de tormenta, dice el último poema de Bajo la lluvia equivocada. Con este apelativo de la poeta, Pájaro de tormenta, hemos reunido sus primeros cinco libros: Estrellas por la alfombra, Vocación de rabia, Invención de gato, Bajo la lluvia equivocada y El dado azul. El ciclo de la rabia, como lo ha bautizado el prologuista. La rabia que cultiva Vanesa Pérez-Sauquillo es una flor carnívora y extraña, con injertos de sueños perdidos, desengaños barrocos, pétalos arrancados y alas rotas. Una rabia que muerde y ladra. Una rabia que maúlla en los tejados. Una rabia que huele a lluvia y a desvelo. Luis Bagué Quílez

No el canto, tenderete sobre tu desierto Sino la inocencia caída roja Limo de los muertos en tu muerte empalmados Una risa para que un muerto arramble su herida Un grito un nudo un pesado aplomo de cabezas derrumbadas No el canto Sino esta piedra en tu mano donde grita el viento Y sueñan los pájaros heridos con los frutos de las palabras Mientras que viva sorprendes La sangre remachada que vive en la noche sin austro “Abrupto”, de Édouard Glissant. Édouard Glissant (Martinica, 1928-París, 2011) fue un importante novelista, poeta y ensayista franco-caribeño. En 1956, publicó Sol de la conciencia y el poemario Les Indes bajo el sello editorial Le Seuil. En 1958, fue galardonado con el Premio Renaudot por su novela La Lézarde, que le valió el reconocimiento de la crítica y del público. Comprometido con la lucha anticolonialista, en 1965 regresó a su lugar de origen y fundó la revista Acoma, cuyo objeto era profundizar en la reflexión sobre la situación en las Antillas. Entre 1981 y 1988 fue director del Correo de la Unesco. En 1994, la City University of New York lo designó titular de la cátedra de literatura francesa. El otorgamiento de diversos premios, así como su participación en coloquios y congresos en universidades como las de La Sorbona, New York University o Universidade do Porto, le valieron el reconocimiento internacional. En 2006 el presidente francés Jacques Chirac le designó la misión de crear un centro de la memoria de la esclavitud, cuya labor se concretó un año más tarde con la publicación de Memoires des esclavages. Esta antología recoge una parte de su producción poética a partir de la edición que la editorial Gallimard publicara en 1994.

A quién pueden interesar mis poemas, se pregunta con escepticismo una de las ensayistas más leídas y citadas en los últimos años. Y la pregunta revela por sí sola no solo la potencia de los mecanismos de autorización sino el papel mismo que parece destinarse habitualmente a la poesía: cosificada en extremo y reducida a menudo a experiencia artística despegada tanto de lo mundano como de la tierra que habitamos. A lo largo de su vida Silvia Federici ha volcado sobre la poesía fuegos sociales e inquietudes compartidas, apoyándose en ella para reflexionar de otra forma, girar la realidad y revelar la fuerza vital de lo que nos rodea. Llegada la gran pandemia de principios del XXI, esa misma poesía reaparecería en un diálogo a distancia con las acuarelas de Begonia Santa-Cecilia, que enraizaban y daban materialidad con sus pigmentos al cuidado de la vida. Este libro, elaborado en varias lenguas y con muchas manos, da cuenta de ello e intenta abrir de par en par todas las puertas que otorgan color a la existencia.

En A nivel del ojo acompañamos a Jenny Xie en su periplo personal en busca del lugar al que pertenece. Desde Camboya hasta Corfú, desde Nueva York a Hanoi. La poeta, que nació en China y emigró a Estados Unidos en la infancia, conoce sus raíces, pero no logra encontrar arraigo en ninguna parte. Xie tantea tierras y ambientes nuevos, pero sólo consigue acercarse, cada vez más, a la semilla de su soledad. Estos poemas verbalizan innumerables cuestionamientos internos y articulan una reflexión conmovedora sobre las fuerzas que a veces nos asientan y otras nos obligan a partir: la migración, el turismo, el distanciamiento, las despedidas… La falta de respuestas a la que se enfrenta la autora hace que sus palabras resulten tiernas a veces, elusivas otras, incluso tensas, y que siempre nos dejen con la sensación de no conseguir llegar a casa. Pero ahora, al menos, con el consuelo de sabernos acompañados en nuestro intento.

Martín López-Vega (Póo de Llanes, Asturias, 1975) es poeta, traductor, crítico literario y gestor cultural. Reunió su obra en el volumen El uso del radar en mar abierto. Poesía 1992-2019 (2019), al que siguió Egipcíaco (2021). Entre otros premios, recibió en Estados Unidos el International Impact Award 2021 por su trayectoria, y en Italia el Premio Mediterráneo 2022 por el conjunto de su obra poética. «He aquí un libro de poesía en que el amor es una hoguera auténtica, de las que se propagan por todas y cada una de sus páginas, por todos y cada uno de sus versos, por todos y cada uno de sus espacios en blanco. Hacía tiempo que no me tropezaba con un libro tan entusiasta, tan apasionado, tan ardiente. En los poemarios al uso coexisten la mayor parte de las veces amor y desamor, en la idea de que sufrir penas de amor es el tributo que hay que pagar por el azar milagroso de un amor correspondido. Este libro de poesía es un himno de acción de gracias a los dioses por haber concedido a su autor la posibilidad de perderse en el bosque sin horas de un amor pleno y verdadero. Un libro que es un canto a la dulcísima e irrepetible sensación de amar y ser amado sin contraindicaciones, sin reservas, sin miedos, sin heridas sangrantes que deban restañarse. Un libro en que el amor vuelve a ser el prodigio que mueve el sol y las demás estrellas». Luis Alberto de Cuenca

Los 17 poemas visuales originales están acompañados por un texto introductorio y una larga entrevista con el autor realizados por David Pavo, estudioso de la obra de José Antonio Cáceres.

Es esta continua escritura o "niebla", una forma de libre diálogo en medio de la dificultad.Pues este libro trae cuenta de la soledad del amor, del que se va, del que se está yendo en la cadena concatenada de presentidas y conscientes fallas; de ese amor que es escucha de la voz propia, en un proceso de destilación de sentido en el que una identidad rabiosa de mujer va cerrando las puertas que deja atrás para reconocerse.Este libro -cuarta entrega lírica tras los poemarios æMeantimeÆ (2012), æMandalas VivientesÆ (2014-2020) y æMourningÆ (2016)- es, en definitiva, la manera en que su autora une la realidad con su garganta, más al estilo de los antiguos æaedosÆ que al de los poetas, más al estilo de los que animan con su canto la vida que al de aquellos a los que Platón quiso expulsar, no sin razón, de su República.El diseño de la cubierta es de Victoria O'May, quien ya ha colaborado con nosotros en el poemario de Kepa Murua 'Canciones para Pau Donés' y el libro de aforismos 'Microorganismos', de Ángela Mallén.

Si me vas a hacer llorar,echa harina a tus palabrasy hazme lágrimas de pan.· · ·Qué lotería tenertehabiendo jugado a nada.Eso sí que es una suerte.· · ·Dormimos tan pegaditosque al despertarme no sécuál de los cuerpos es mío.

Paula Bozalongo entró por la puerta grande en la casa de la poesía con su primer libro: Diciembre y nos besamos. En La piel de la naranja encontramos una voz que se consolida plenamente, siguiendo el camino que va del dolor, la enfermedad, la pérdida, al encuentro consigo misma, en un despegue lento, punzante, difícil. Desde el comienzo del libro, la autora se sitúa dentro de una genealogía familiar que la llevó y la lleva de la mano, pero de la que tenía que ir despegándose inevitablemente hasta poder construir el territorio propio, es decir, su necesaria soledad. Proceso vital que, en una fantástica metáfora, la autora llega a comparar con sus torpes intentos de pelar de una vez una naranja, cuidando que no se nos vaya la mano o el cuchillo y caiga el jugo, la piel cortada. Hay quien lo consigue, pero también quien aprende a recoger la piel que cae sobre la mesa, el zumo, el juego, el duelo. Los infinitos juegos y duelos desde los que hemos de alzarnos para alcanzar el lugar al que nos llevan nuestros pasos, el azar, la voluntad: ese espacio donde podemos sentirnos y reconciliarnos con la vida, sus placer

MARÍA JESÚS FUENTES. Licenciada en Filología Hispánica, ejerce la docencia en el IES Siete Colinas de Ceuta. Junto a la dirección y difusión de la esencia de la revista cultural Mester de Vandalía ha ido sumando premios y títulos; en poesía, Con la vida a cuestas, El dedo índice, La maldita comedia, la vitola Poemas para leer de pie, Aguamarina, Palabras rotas, Hebras de una hoguera, En el nombre de la infancia y El vuelo del olvido; en prosa, las novelas La verdad si es que existe y Secundarios, además de relatos como El maleficio de los Bogavante o trabajos de investigación como El género femenino en los textos de bachillerato; siempre tiene un prólogo pendiente y a menudo anda gozosamente liada con alguna colaboración en Antologías y Homenajes de variada índole. Pertenecer a ACE (sección de Andalucía) y al IEC de Ceuta desde donde, como decana, coordina la colección Casa de los dragones y las Jornadas Literarias, participar en programas de radio como La vida es bella, ser traducida al inglés desde Ursinus College y New Jersey (USA) y al árabe, participar en Congresos, Homenajes, Tertulias, Fundaciones y

Para Gloria Fuertes el amor era algo involuntario, como la poesía o el hipo. Curiosa, melancólica y mordaz, durante toda su vida amó y escribió con un espíritu de libertad y ternura insólito en la España de su época. Le rompieron el corazón mil veces, y mil veces lo recompuso para seguir queriendo. Esta antología se centra en la faceta más íntima de Gloria a través de un centenar de poemas que navegan entre el amor y el desamor, llenos de camas, bocas, desvanes, lágrimas, ríos, cuerpos y noches en vela. Un imaginario personal de una poeta única, isla ignorada, «Patrona de los Amores Prohibidos».