El nuevo poemario de Gloria Gil (Madrid, 1983) traza un recorrido por una ciudad no siempre amable cuya oferta es lo que pudo ser, el vínculo que se desdibuja, la fachadaUna medianera es un «quizás». Un «ya veremos». Un «vamos hablando». Ese «de momento» que se hace eterno. Ese contrato que no acaba de cerrarse. El nuevo poemario de Gloria Gil (Madrid, 1983) traza un recorrido por una ciudad no siempre amable cuya oferta es lo que pudo ser, el vínculo que se desdibuja, la fachada para siempre a medias. Estos poemas plantean un análisis de cómo afecta a nuestros cuerpos y mentes el caos de lo inconcluso, pero ofrecen, también, un pequeño antídoto contra los «casi», un lugar donde poder hablar con uno mismo y admirar su propia voz. Una voz que lleva mucho tiempo silenciada bajo la incertidumbre y a la que la poesía, tal vez, sana.

Diane di Prima (Brooklyn, 1934-San Francisco, 2020) fue una poeta estadounidense perteneciente a la generación beat. Estudió budismo, sánscrito, alquimia y gnosticismo, y estuvo siempre comprometida con los movimientos a favor de la justicia social. Una muestra de ello es Cartas revolucionarias, un verdadero manual de vida contracultural, un manifiesto de protesta callejera y una ofensiva feminista contra el aparato represivo del Estado, tan relevante hoy como lo fue en sus inicios, hace más de cincuenta años. En 1968 Diane di Prima se mudó a San Francisco, donde comenzó a escribir estas «cartas» —auténticos poemas inmersos en tradiciones místicas, con una potente combinación de imaginación utópica, política radical y conciencia ecológica—, que al principio circulaban a través de periódicos y panfletos clandestinos. En 1971 se publicó la primera versión en libro, que Di Prima fue ampliando en ediciones posteriores. Durante sus últimos años, supervisó la versión final de este proyecto de toda la vida, añadiendo nuevos poemas escritos entre 2007 y 2020. «Cartas revolucionarias es una máquina del tiempo hacia un futuro mejor». Ken Chen

Los reinos de allí reúne en el año de su centenario toda la poesía de Carlos Edmundo de Ory (1923-2010), una de las voces más altas y singulares de la lírica española contemporánea: setenta años de creatividad desbordante hecha palabra, desde sus primeras tentativas juveniles a la culminación expresiva de Melos melancolía, pasando por los numerosos poemarios y ciclos librescos que jalonan un itinerario poético marcado por la pasión imaginativa, la búsqueda estética y espiritual, la exuberancia verbal y una sana irreverencia. El resultado es una aventura creadora que no reconoce límites y que enlaza expresamente con las zonas más fértiles de la modernidad -el romanticismo anglo-germánico, el simbolismo visionario, las vanguardias históricas- en su afán por religar palabra y vida. Fruto de largos años de estudio, cotejo y revisión de esta obra, el poeta, profesor y ensayista Jaume Pont nos entrega en este volumen la edición definitiva de la poesía de Ory.

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Apuntes para una teoría del Quijote es un libro de aforismos, ideas y comentarios sobre Cervantes y el Quijote que no encontraréis en otro sitio y que apuntan a una historia no convencional del personaje manchego. Juan Cristóbal Romero crea, a partir de ideas, comentarios y aforismos, un libro que habla sobre la literatura y la creación misma.

El debut poético de Stupica en el año 2000 dejó una huella significativa en la poesía eslovena del nuevo milenio. Puntos de fuga, su cuarto libro de poesía, llega tras una década de silencio con una poética más compleja y sensible a las grietas en el mundo y en el tiempo, a través de las cuales se observan fragmentos de vida, imperfectos, dolorosos y reales. Su expresión ha conservado algo de ternura, lo que nos permite detectar la imperfección y establecer un diálogo profundo con el mundo, el pasado y el presente, las apariencias requeridas y todo lo que ocultan. Este libro es un diálogo caracterizado por el compromiso total y la vulnerabilidad, por la apertura al otro y la apertura al propio dolor y a la decepción. Asimismo, en este nuevo intento por comprender el mundo, Stupica no solo escribe sobre su realidad, sino sobre el papel que las mujeres han desempeñado como impulsoras ocultas de la historia. O el papel de quienes observan la experiencia del otro y están abiertos a ella. Inversión cofinanciada por la República de Eslovenia, el Fondo Europeo de Desarrollo Regional de la Unión Europea y la Agencia Eslovena del Libro.

En mi parte más sola crece un árbol y yo escucho sus hojas. Como ellas, con un temblor idéntico, respiran las palabras, y es su aliento el que vuelve de pronto incandescente lo que ya se ha extinguido. El poema es el baile de los pájaros frente a la comitiva de la boda. La poesía, ese espacio mayor que el universo del que hablaba John Berger, esa suma infinita de presencias y ausencias que habitamos, con los ojos cerrados, los vivos y los muertos. Basilio Sánchez (Cáceres, 1958). Con su primer libro, A este lado del alba (1984), consiguió un accésit del premio Adonáis de Poesía. El resto de su obra poética está compuesto por los siguientes títulos: Los bosques interiores (1993), La mirada apacible (Pre-Textos, 1996), Al final de la tarde (1998), El cielo de las cosas (2000), Para guardar el sueño (2003), Entre una sombra y otra (2006), Las estaciones lentas (2008), Cristalizaciones (2013), Esperando las noticas del agua (Pre-Textos, 2018) y He heredado un nogal sobre la tumba de los reyes (2019), Premio Internacional Fundación Loewe, elegido por El Cultural como el mejor libro de poesía de 2019 y merecedor del Premio Nacional de Poesía Meléndez Valdés 2022 al más relevante de los publicados en España en el trienio 2019-2021. También es autor de un libro de narrativa que recorre el territorio de la memoria: La creación del sentido (Pre-Textos, 2015). Gran parte de su obra poética está recogida en el volumen Los bosques de la mirada. Poesía reunida 1984-2009 (2010). Ha recibido, además, los premios internacionales de poesía Unicaja, Tiflos y Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2007 fue reconocido con el Premio Extremadura a la Creación.

Demipage se adentra en el mundo del aforismo. Lo hace con un autor, Juan Kruz Igerabide, prestigioso en el País Vasco. Deseamos difundir su ingenio por todas partes.«Siempre que alguien me demuestra que la vida es así, pasado un tiempo compruebo que la vida no es así.»Es imposible sintetizar todo lo que la presente antología recoge. Hay alegoría, metáfora y lirismo; hay reflexión, paradoja y lección; y hay también sensualidad, complicidad y sensibilidad todo ello acompañado de una ironía punzante. Con las pocas palabras de una frase, el autor destapa la realidad, muestra el otro lado de las cosas, obliga a pensar pero invita igualmente a disfrutar.  Demipage se adentra en el mundo del aforismo. Lo hace con un autor, Juan Kruz Igerabide, prestigioso en el País Vasco. Deseamos difundir su ingenio irónico y su profundidad poética en el resto de España. La presentación de los aforismos de Igerabide tiene una forma espacial deliberada. Dejamos un hueco amplio tras la última frase de cada página. Que el lector respire, medite y, si lo desea, añada sus palabras antes de pasar a la siguiente página numerada.  No hay ungüento que cure más que el pensamiento claro.Cuando los intereses materiales chocan con los principios éticos, cuánto se gasta en maquillaje.La angustia es una forma de silencio con aullidos dentro.La estupidez no sabe medir sus pasos, pero qué bien encaja en las marchas militares.La enseñanza pública universal es un gran logro social penitenciario.Cuando la lluvia lava los viejos árboles desnudos, me acuerdo de mi madre moribunda.En cada cicatriz hay un mapa.

A través de sus delicados y evocadores poemas, Ema Saiko nos transporta a un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.Delicados y evocadores, los versos de Ema Saiko brillan con asombrosa plasticidad para dar forma a una poesía impregnada de los aromas, los colores y los sonidos de las estaciones, nutrida por el amor e iluminada por el espíritu de la filosofía zen.Considerada como una de las más notables poetas del siglo xix en Japón, Ema Saiko se ganó el reconocimiento de sus coetáneos en una sociedad dominada por hombres y en un terreno vedado por completo a las mujeres: la poesía kanshi. Suave Aroma es la fascinante autobiografía poética de un alma libre que vivió, amó y escribió en un mundo a punto de desvanecerse por las exigencias de una nueva era.

El nuevo libro de poesía de uno de los mayores autores latinoamericanos, el peruano-argentino Reynaldo Jiménez.Modernidad renovada y concentración en los sonidos desde la unidad mínima, la letra, que enlaza al lenguaje, lo acusa y recusa; que apela, bu­clea, impresiona y perturba bajo la única potestad de una sensible textura musical.La condensación sonora a la que nos invita Jana es la invocación de la presencia de un esqueleto que habita enrollado en la lengua como una constelación. A medida que se desenrolla Jana se dispersa para volver a contraerse y otra vez dispararse en un latido que pretende alejarse pero que es cada vez más íntimo. El hilo-río-raíz-silencio rumia las palabras y sus reflejos-ecos dejan filigranas congénitas del sístole y diástole del lenguaje.¿Qué es Jana? ¿Quién es Jana? ¿La versión femenina de Jano? ¿Antígona lazarilla desobediente lengua? ¿La madre todaporosa del lenguaje? Las vibraciones –espectros corporales– que resultan de la lectura de Jana culminan por indecir lo pensado: el paradójico diálogo del lenguaje consigo mismo. El engranaje que retumba hasta diluirse. Y, sin embargo, cada poema está cubierto por la pátina del juego, juego que amenaza, vela y descubre al lugar común.Reynaldo Jiménez abre las puertas del templo para señalar que está en guerra contra cualquier domesticación y suelta un críptico espiral donde a las palabras le salen dedos, uñas, pezuñas, orejas y se reacomo­dan como diamantes clandestinos en la estructura ritual: ¿Qué aserrín hará rancios los ratos?Jana sabe que es conjuro, espejímenez, y ve porque no ve en su pire la interfaz donde aparecen arcaísmos, lenguas muertas o inventadas, cascadas de palabras sueltas –¿acaso estuvieron alguna vez atadas?Federico Barea