Nuevo poemario del reconocido escritor José Antonio Santano (Baena, Córdoba, 1957), publicado por Olifante Ediciones de Poesía. Madre lluvia, en palabras de Alfonso Berlanga en el prólogo, "por encima de todo es el libro de la lluvia, la lluvia madre e inefable en multitud de formas y presencias. La lluvia personificada, la lluvia confidente, la lluvia que llama, la lluvia protectora o la lluvia de angustia. Es como si la lluvia que cae despertara la memoria del poeta y, una vez éste consciente de su poder, la transfigurara y la personificara para convertirse en la fiel acompañante y consejera del autor por un lado y en testigo presente y constante de la realidad que denuncia el poeta por otro".

El cazador de ángeles es el nuevo poemario del escritor y periodista Antón Castro (Santa Mariña de Lañas, Arteixo, A Coruña, 1959), Premio Nacional de Periodismo Cultural 2013, publicado por Olifante Ediciones de Poesía. Un libro, repleto de afectos y homenajes, en el que se dan cita la palabra precisa y exuberante, los abismos de la memoria y una búsqueda constante de la belleza en todas sus formas.

Nuevo poemario del poeta y editor Nacho Escuín (Ignacio Escuín Borao, Teruel, 1981, publicado por Olifante Ediciones de Poesía. En palabras de Ángel Guinda, con Nadar hasta la orilla "Escuín abraza la realidad existencial anestesiándola: paso del tiempo, amor, desamor, tierra, agua, fuego, mundo, amistad; lo cotidiano entrañable (...) Intenta la salvación de las crisis afectivas mediante brazadas que le liberen del naufragio, mediante abrazos suplicatorios y agradecedores de cariño".

Ensayo del investigador, crítico y escritor Jesús Rubio Jiménez en el que nos acerca a los impulsores y las motivaciones del primer homenaje público a Antonio Machado y Leonor Izquierdo, realizado en 1924 en la ciudad de Soria. "La memoria es la raíz de los pueblos. Si se corta, languidecen, se secan y desaparecen. La poesía es y debe ser siempre una bandera levantada contra el olvido. Dar continuidad a aquel homenaje debiera ser un pequeño ritual que los sorianos admiradores de la poesía de Antonio Machado deberíamos repetir cada año".

Nuevo libro de la poeta, compositora y cantante Ana Muñoz (Cuenca, 1987), tras Solo para la noche y Al final, publicado por la editorial Olifante. Madriguera es un poemario que, de manera delicada a la par que rotundo, se sobrepone a la pérdida de un ser querido. Como indica Miguel Serrano Larraz en el texto de solapa, es "un libro contemplativo, lleno de luz, un libro de reflexión, de madurez y de amor. Un libro que dialoga con otros versos, que los acoge, y que al mismo tiempo ofrece su propia poética de la levedad y la profundidad, de una conversación constante con todos los seres y todos los objetos".

La carta de Cambridge, el nuevo libro de Samir Delgado (Islas Canarias, 1978), poeta y crítico de arte, con ascendencia libanesa y naturalizado mexicano, obtuvo en 2020 el Premio Internacional de Literatura Antonio Machado de Collioure (Francia). El poemario recorre los últimos días de vida de Antonio Machado, partiendo de una carta que brindaba un futuro en la Universidad de Cambridge para el poeta y que llegó a Collioure un día después de su muerte.

Autor de medio centenar de composiciones, el poeta medieval italiano Guido Cavalcanti fue el creador, junto con otros autores como Dante Alighieri o Guido Guinizelli, del Dolce stil novo, un estilo poe?tico que, partiendo de las tradiciones trovadorescas y de los ideales del amor corte?s, supuso una profunda renovacio?n en el a?mbito de la poesi?a amorosa. Este volumen reu?ne la obra li?rica completa de Guido Cavalcanti, una de las ma?s influyentes en la historia de la literatura europea, asi? como los poemas de otros autores (Dante, Guido Orlando, etc.), que son origen o respuesta a las rime de correspondencia del poeta florentino, en edicio?n bilingu?e, con traduccio?n y notas de Rafael Lobarte Fontecha. Poema IV: "¿Quie?n es esta que viene y miran todos, / que hace temblar de resplandor el aire / y lleva a Amor consigo de tal forma / que nadie puede hablarle, mas suspira? // Cuando vuelve los ojos que? semeja, / oh Dios, di?galo Amor, yo no sabri?a; / con humildad tan grande me parece / que a todas las dema?s desde?n las llamo. // Contar no se podri?a su hermosura, / toda gentil virtud se inclina ante

La reconocida poeta Begoña Abad, siempre cercana y emocionante, presenta en Madres una antología centrada en uno de los principales temas de su obra poética: los asuntos familiares y, especialmente, la relación entre madres e hijos. Reúne sus textos más representativos y, además, incluye numerosos poemas inéditos.

Antología bilingüe de los principales discipulos del inmortal maestro Matsuo Basho. Escrita con un estilo sencillo y cargada de un sentido espiritual cercano al Zen.Presentamos una selección poética de los miembros más destacados de la escuela inmediata del insigne haijin Matsuo Basho (1644-1694), considerado no solo como el mejor poeta de haiku de Japón, sino también como el mejor poeta japonés de todos los tiempos. Los conocidos como «los diez filósofos» —nombre tomado por analogía con los diez discípulos de Confucio— retomaron con devoción la tradición y los métodos del maestro, siguiendo sus enseñanzas poéticas y asentando firmemente la tradición del haiku en la literatura nipona: observar y sentir la naturaleza, percibir la realidad, capturar el sentimiento de aware o asombro, expresar empatía por los pequeños o grandes elementos del mundo que nos rodea y acentuar la conciencia de lo efímero de la belleza y de la fugacidad del tiempo.

El nuevo libro de poemas de Berta García Faet tras "Los salmos fosforitos", ganador del Premio Nacional de Poesía Joven "Miguel Hernández" 2018.Una pequeña personalidad linda recoge las canciones de una voz que se aventura: relatos que nos hablan de un yo andarín que sigue adelante. En un mundo de ecos antiguos, pero también desde la actualidad, este yo cantante camina y camina. Bordeando el tópico literario del homo viator —aquí mulier viatrix— sin abrazarlo del todo, Berta García Faet peregrina por universos fantásticos a la búsqueda de una búsqueda; de su acertijo. Después de las obras incluidas en Corazón tradicionalista, y de la experiencia tensionando lenguaje, pensamiento y emoción que proponían La edad de merecer y Los salmos fosforitos, Una pequeña personalidad linda inaugura un nuevo ciclo poético y vital. 

Bartleby traduce por vez primera al castellano la poesía de la barcelonesa Raquel Casas:Raquel Casas Agustí publicó "La dona bilingüe" en 2008. Sus anteriores trabajos se situaban en los extremos de la dicción poética: el lirismo más acendrado, el primero; la alteridad más radical, el segundo. La singularidad de "La mujer bilingüe" radica en fundir ambos opuestos en una única poética, introspectiva y crítica al mismo tiempo, a la vez profundamente lírica y vorazmente narrativa. En "La mujer bilingüe" subyace también una reflexión sobre la condición poética que lo sustenta: la voz que no renuncia a ninguna de sus dos lenguas es también el sujeto poético que no renuncia a ninguna de las dos tradiciones que hereda, de modo que el anhelo de una intensa expresión lírica consiga aflorar en los diferentes disfraces del yo. J. A. CILLERUELO

«Los cuartetos que conforman este volumen constituyen una curiosidad. No forman parte —de forma oficial— de la obra poética de Dickinson. La poeta los escribía como pequeños amuletos y los enviaba —modulándolos según su interlocutor— como si fueran regalos, acompañando flores, o imbricados adentro de la prosa de sus cartas.» Así nos lo explica la doctora María Negroni, traductora y prologuista de esta singular obra: «El cuarteto es el sello que marca la poesía de Dickinson, su forma omnipresente y la más elaborada. (…) A veces, de esas miniaturas incandescentes salían poemas propiamente dichos. Su importancia en el conjunto es, sin embargo, crucial». Esta edición bilingüe reúne 185 poemas inéditos en España, agrupados por la fecha de su escritura, y acompañados del elegante trabajo artístico en papel recortado de Lucila Biscione, que sintoniza con la sintaxis rota de los versos de Dickinson, con su sobriedad, sin menoscabo de la belleza, la paradoja o los pequeños detalles presentes en su poesía. Encontramos cuartetos florales y turbulentos, frívolos y crispados. «A veces, hacia el final, estos poemas se vuelven elegíacos e incluso áridos o abstractos. Pero todos se inscriben contra la retórica, se burlan del énfasis, manifiestan un deseo de contravenir las reglas, de confundir categorías y definiciones, para buscar el vínculo entre órdenes de realidad diversa», afirma Negroni. Un libro con carácter de ofrenda, para transformar la lectura en una experiencia sensorial, en la que cada verso se revela como una pequeña iluminación.

«El poeta más importante del siglo xx en cualquier idioma», GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. «Nadie como Neruda para lograr un insólito centelleo poético mediante el simple acoplamiento de un sustantivo y un adjetivo que antes jamás habían sido aproximados», MARIO BENEDETTI. «Ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él», HAROLD BLOOM. Este segundo volumen de la Poesía completa recorre uno de los periodos más importantes en la vida de Neruda. Entre 1948 y 1952 el poeta fue traicionado, perseguido y empujado a vivir en la clandestinidad y en el exilio, lo que le llevó a adquirir una singular perspectiva de la historia americana como una ancestral y persistente lucha por la libertad. Estamos ante un Neruda político que busca «lo mejor de los hombres» y que lo encuentra en el pueblo, pero también ante un escritor que vivía su amor secreto con Matilde Urrutia, a quien identifica con la tierra y los paisajes de su infancia. El presente tomo comprende Canto general, Los versos del Capitán y Las uvas y el viento, además de la poesía y prosa poética dispersas de este periodo. Unos años en los que «lo político» aparece como una síntesis entre el amor y la búsqueda de la fraternidad y la solidaridad humanas, que a su vez riman con la sencillez y la generosidad de la naturaleza. Poesía completa es una colección formada por cinco volúmenes ordenados cronológicamente. Como en el tomo I, para la edición de este se ha recurrido a manuscritos y mecanoscritos originales del autor, primeras ediciones, publicaciones en periódicos y apartados, cotejando en algunos casos distintas versiones de un mismo poema. En definitiva, una edición cuidadosamente revisada de la obra de uno de los mayores exponentes de la poesía contemporánea.

Toda palabra poética contiene en sí misma algo de rebeldía. Un lector atento podrá desvelar siempre un indicio, la explosión de un grito que en la metáfora se contiene y se amaga. En Las realidades efímeras, Carmen Ramos lanza sobre el mundo un llanto desgarrado en forma de poema que presenta una galería de imágenes en las que consternación y sensibilidad, espanto y esperanza, injusticia y empatía son conceptos que, lejos de contradecirse, se completan. La poeta nos quiere contar una historia, su propia historia, pero también la de todas las cosas que conforman una realidad que se nos ha hecho amarga y enferma. En definitiva, la palabra de Carmen Ramos nos hace a todos cómplices y, a la vez, merecedores de ese aullido que nos redima.

Miren Agur Meabe publica en castellano el libro galardonado con el Premio Nacional de Poesía 2021En "Cómo guardar ceniza en el pecho" laten la memoria de la infancia trenzada con los aprendizajes que aporta el paso del tiempo, la reconstrucción personal, cantos de despedida y esperanza, y la reflexión sobre la escritura. Miren Agur Meabe ha construido una de las obras más reconocibles en lengua vasca en un ejercicio sostenido de unión entre tradición y vanguardia. Desde el daguerrotipo, que ensombrece el mundo perdido, hasta la vídeo-instalación, la diversidad temática y formal acompaña a esta autora en una secuencia que revisa el peso de la vida. JON KORTAZAR

He sumado estos sauces y el resultado es infinito. Se ha abierto entre suma y suma un sí de brazos y una lejanía de gentes y una claridad de deseos. Todo lo escrito lo llevamos dentro. Crecen las manos como girasoles ausentes de horas; fijas como el vuelo de aquel cernícalo sobre su presa. En los jardines juegan los muchachos, se achican ilusorios en su luz, se abren en círculos hasta mi pecho. Yo prosigo mi suma: quiero, sencillo y alegre, perdurar en la alegría. «Regreso para celebrarme» JULIO CÉSAR GALÁN JULIO CÉSAR GALÁN (Cáceres, 1978). Autor de los siguientes poemarios: El ocaso de la auro-ra (Sial, 2004), Tres veces luz (La Garúa, 2007), Márgenes (Premio de poesía Villa de Cox, Editorial Pre-Textos, 2012), Inclinación al envés (ERE/Editorial Pre-Textos, 2014), El primer día (Isla de Sitolá, 2016) y Testigos de la utopía (Diputación de Cáceres/Editorial Pre-Textos, 2017). Además, ha publicado como heterónimo los siguientes libros de poemas: Gajo de sol (Abezetario, 2009), La llanura (Premio de poesía Vicente García de la Huerta, I.E.S. Suárez de Figueroa, 2016) y Para comenzar todo de nuevo (Ay del Seis, 2017) de Luis Yarza; ¿Baile de cerezas o polen germinando? (Ediciones Idea, 2010) y ¿Una extraña orquídea o un superviento estelar? (Bala Perdida, 2021) de Pablo Gaudet; e Introducción a la locura de las mariposas (Tigres de papel, 2015) de Jimena Alba. Como ensayista cabe destacar: Limados. La ruptura textual en la última poesía española (Amargord, 2016) de Óscar de la Torre; Ensayos fronterizos. Entre el poema y la heteronimia (RIL Editores/Universidad de Extrema- dura, 2017) en coautoría con Óscar de la Torre y Jimena Alba; El último manifiesto (Trea, 2019) de Jimena Alba; Cuaderno de Sombrario. Esferas de la poesía especular (Amargord, 2020) y Correos a los editores. Poesía Especular/Poesía non finito (RIL Editores, 2021) como Julio César Galán. Entre sus textos teatrales podemos citar los siguientes: Eureka (Ediciones del Unicornio, 2014), La edad del paraíso (ERE, 2016) y No. Bocetos de un libro futuro (Ñaque, 2021).

La vida: movimiento y comunión, dicen en estos días tus revistas de viajes. Así que es el momento de hurgar en las heridas prohibidas en público. Despierta. El anhelo que duerme en nuestro corazón no germina en la tierra. Su promesa…, qué extraña entre los árboles, los pájaros, sus nidos… «A propósito de la naturaleza» (fragmento), Enrique Andrés Ruiz Enrique Andrés Ruiz es autor de una de las obras poéticas más destacadas que se comenzaron a publicar entre los dos siglos. Sus libros, todos en esta editorial, incluyen títulos como Con los vencejos (2004), El perro de las huertas (2013) o Los verdaderos domingos de la vida (2017). Es autor asimismo de una única y muy particular obra narrativa, Los montes antiguos (2021). Como crítico del arte y la cultura contemporáneos, sus escritos representan criterios muy apartados de los lugares comunes, y han sido reunidos en libros como Vida de la pintura (2001), La tristeza del mundo. Sobre la experiencia política de leer (2010) o La carroña. Ensayo sobre lo que se pierde (2017). En 2008 publicó Santa Lucía y los bueyes y en 2011 Las dos hermanas. Antología de la poesía española e hispanoamericana del siglo xx sobre pintura. Ha comisariado numerosas exposiciones y actualmente colabora en Babelia, el suplemento cultural del diario El País, y en otras publicaciones.

De la mano de algunos de los mejores poetas de los siglos xx y xxi revisitamos en verso cuentos de hadas tan conocidos como La cenicienta, Caperucita Roja o Rapunzel. Algunos de los ilustradores que han trabajado en la editorial en estos 15 años de andadura dialogan gráficamente con los poetas en un volumen maravilloso que es también un muestrario del concepto de libro ilustrado que tenemos en Nórdica.

Antología Poética de las hermanas Brontë. Selección, prólogo y traducción de Raquel LanserosLas hermanas Brontë figuran, por derecho propio, entre los más altos puestos de la nómina de escritores legendarios que ha dado al mundo la literatura en habla inglesa. Sus novelas revolucionaron la narrativa en la Inglaterra del siglo XIX y transformaron, con su rebeldía e independencia, los límites de expresión permitidos para las autoras de la época. A pesar de su gran fama literaria, sus poemas siguen actualmente sin ser bien conocidos en el mundo hispanoparlante. La presente selección poética está realizada con la esperanza de brindar un fascinante viaje al corazón de las hermanas Brontë, recorriendo de camino los páramos escarpados de Yorkshire. Un viaje a buen seguro hipnótico e inolvidable, pues Charlotte, con sus trazos poéticos descriptivos y narrativos, Anne, con su insólita intensidad emocional y Emily, con su genialidad desprejuiciada y tierna, junto a la fuerza visionaria de las tres, conforman una de las experiencias literarias más intensas que hayan tenido lugar en la Historia.