De noche, sobre los posos del café llora, con la mirada hacia Oriente. La boca inocente y flácida, como una flor monstruosa. En breve la luna — joven y sutil — sustituirá al alba resplandeciente. ¡Cuántas peinetas y anillos te regalaré! La joven luna entre las ramas no protegerá a nadie. ¡Cuántos brazaletes, cadenas y pendientes te regalaré! ¡Como bajo una pesada crin las brillantes pupilas relucen! — ¿Tus acompañantes están celosos? ¡Los caballos purasangre son veloces! a amiga reúne las poesías que Marina Tsvietáieva dedicó a la escritora y crítica de arte Sofía Parnok: un grito embriagado de pasión, lamento y desdén. A esta recopilación de poemas, escritos entre 1914 y 1915, sumamos el poema «Los crepusculares días de antaño», escrito un año más tarde a modo de despedida dirigido a Parnok. Esta publicación contiene además dos poemas que Parnok dedicó a Tsvietáieva.

Premio Alegría 2023 por “su narrativa fluida, su capacidad de enfrentar desde la vida que, a través del milagro de la sorpresa, de la fuerza del instante, soporta la existencia frente a un medio hostil, mecánico e inhumano”.

Hace falta una mirada aguda y valiente para poder hablar de la distancia como lo hace Sesi García, que recorre en este libro un paisaje urbano donde se conjugan pasado y presente, memoria y porvenir.

La belleza del marido. Un ensayo narrativo en 29 tangos fue la primera obra de Carson publicada en España, y ahora llega finalmente al lector catalanoparlante gracias a la labor impecable de Núria Busquet Molist. En esta obra, Carson demuestra su ingenio para idear géneros híbridos tomando como base, en esta ocasión, el verso libre, el ensayo y el tango. El género musical es el componente perfecto para narrar la historia de un matrimonio que se desmorona -un tango, como el matrimonio, es algo que uno tiene que bailar hasta el final, defiende la canadiense- y hacerlo de manera original, mordaz e iluminadora, como si fuera la primera vez que la poesía -la de hoy y la de siempreû examina el amor. 

No se trata del tiempo/sino de sus estragos./Observa pues la grieta,/el hueco, todo/lo que falta/en este fragmento./La cuestión no es el viaje/sino el naufragio.

ÓVULOS EN LA MANO es una antología de la poeta norteamericana SHARON OLDS comentada por la propia autora, repasando sus textos más importantes y reflexionando sobre su escritura. Un libro para adentrarse en una propuesta poética incisiva y comprometida.

El presente y espléndido bestiario es el primer libro de poesía escrito por Guillaume Apollinaire, publicado en 1911. Los treinta pequeños poemitas –que normalmente siguen la sencilla forma del quatrain (cuarteta), casi siempre con rima alterna o pareada– van acompañados de otras treinta extraordinarias xilografías del pintor Raoul Dufy, artista de tendencia fundamentalmente fauvista que aquí adopta un estilo fuertemente clásico. Este «sencillo divertimento poético», en palabras del propio Apollinaire, da cabida entre sus páginas a animales poco habituales en los bestiarios: la mosca, el saltamontes, la oruga o el cangrejo, ejecutados siempre con enorme maestría. El libro se cierra con unas notas en las que el poeta adopta un tono humorístico y paródico, que ayudarán a entender y disfrutar la obra como un lúcido juego de imagen y palabra.

Escrito en 2001, el noveno libro de la poeta estadounidense Louise Glück (Nueva York, 1943), Premio Nobel de Literatura 2020, continúa la línea de su anterior libro, Vita Nova (1999). De este modo, su discurso se desnuda de las referencias mitológicas y de la distancia oracular de otros libros para conectar de forma más directa y personal con el cuerpo y la experiencia sensual. Tomando el título del discurso sobre las siete edades del hombre de la comedia de William Shakespeare Como gustéis, la poeta indaga una vez más en su propia vida, recorriéndola desde la infancia a la madurez, a la vez que no deja de preguntarse: «¿Por qué no? ¿Por qué no? ¿Por qué no deberían mis poemas imitar mi vida?». Así, tanto los poemas sobre la infancia compartida con su hermana como los que exploran su vida adulta dan muestra de la lucha de la poeta contra el instinto de trascender lo ordinario para en cambio aceptar «lo parcial, lo cambiante, lo mutable…», es decir, la vida tal y como es, la inmensidad de los detalles domésticos, no menos paradójicos o contradictorios por cercanos o cotidianos: bajo el verano luminoso de los poemas acecha la muerte inevitable de la misma manera que Shakespeare certificaba en su comedia cómo «hora tras hora, maduramos y maduramos / y también, hora tras hora, nos pudrimos y pudrimos».

Gioconda Belli nacida en Managua, Nicaragua, publicó sus primeros poemas en el suplemento La Prensa Literaria de su país en 1970 y rápidamente su poesía celebratoria de la feminidad la hizo sobresalir como una voz original. Se involucró en la lucha contra la dictadura somocista y estuvo en el exilio en México y Costa Rica. En 1979 volvió a Nicaragua con el triunfo de la revolución sandinista ocupando diversos cargos en el gobierno hasta el año 1993 que se alejó por diferencias ideológicas irreversibles. En 2023 fue despatriada, retirada su nacionalidad nicaragüense y confiscados sus bienes. Desde entonces vive en Madrid. Su obra, tanto la novelística como la poética, ha sido traducida a numerosos idiomas, y reconocida con los más importantes premios españoles e internacionales. En 2023 obtuvo el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más prestigioso galardón que se concede en castellano a un poeta. «Gioconda Belli es una genuina enamorada de las palabras, una poeta gigantesca y absoluta que ha creado una amplia variedad de obras que siempre tienen en común el verdadero latido de la vida en sus entrañas. Su obra, comprometida social y políticamente, posee como rasgo definitorio la indagación en realidades profundas y la exploración de todas las posibilidades vitales que puedan redundar en la felicidad de los individuos y de los pueblos». Raquel Lanseros

H de H es una explosión de pensamiento, en palabras y dibujos, sobre la tragedia griega Hércules, escrita por Eurípides en el siglo v antes de Cristo. En el mito, Hércules es la personificación de la violencia masculina, un hombre que regresa al hogar después de años en la guerra y se encuentra incapaz de adaptarse de nuevo a la pacífica vida doméstica. En un rapto de locura, asesina a toda su familia y planea su suicidio. Sólo la intervención de un amigo le conduce a la conclusión de que, a pesar de todo, su vida tiene sentido, pues su existencia y su identidad no están irremediablemente impregnadas de los crímenes que ha cometido.

Fogonazos, estampas en movimiento y del movimiento, gira, murmullo de un mundo ni ajeno ni exótico, mantra, volver una y otra vez a la vida que se escapa entre lenguas, lomas en barbecho campos verdes de cereal glaciares desiertos, personajes, situaciones, pensamientos. Con la potencia lírica del cuaderno y bajo el viaje en y de todos los sentidos que es Zen Bombardier, Antonio Cordero entrelaza lectura y escritura, convocando un ritmo que es porosidad explosiva de presencia: "todo es inmanente nada permanece".