Canto a la luna líquida y su corona de espejos, sus cejas anaranjadas y su mirada de hielo. Canto su voz transparente como una espuma de fuego, el brillo de sus largas manos en el cual busco un reflejo. Un canto a la luna que canta viejas canciones de vidrio, en yidish o en esperanto cuando en la cama dormimos. Que me envuelva con cristales en un torbellino blanco, o en su casa de montaña, donde luz bebe el caballo. «Canto a la luna líquida» (fragmento), de Alejandro Oliveros Alejandro oliveros (1948) es profesor jubilado de literaturas europeas de la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela y de la Escuela de Bellas Artes «Arturo Michelena». Es autor de varios libros de ensayos (Imágenes de Siena y Florencia, John Donne y la poesía del Barroco europeo; Imagen, objetividad y confesión. Ensayos sobre poesía norteamericana; Poetas de la tierra baldía; Las mismas aguas; Razones y ficciones) y de traducciones reunidas en el volumen inédito Voces Ajenas. Su poesía fue recogida en Espacio en fuga (Poesías reunidas 1974-2010), publicado por Pre-Textos (2012). La misma editorial ha publicado sus Poemas del cuerpo (2016). Para el 2021, la editorial francesa Conferences ha anunciado la edición bilingüe de Le royaume perdu. De los veintiséis volúmenes de su Diario literario, comenzados en 1996, se han publicado trece tomos en diversas casas editoriales. En la actualidad, trabaja en La corona y la muerte en Shakespeare, traducciones comentadas de Julio César, Ricardo III y Macbeth, así como en la edición de Páginas del diario literario 2019. Reside en Caracas y Milán.

Carmen Castellote (Bilbao, 1932) es una de las escritoras del exilio republicano menos conocidas en España. Pertenece a los miles de menores que fueron evacuados a la Unión Soviética durante la Guerra Civil y que posteriormente se les denominó los «Niños de Rusia». En su poesía rememora aquellos años de infancia en el nuevo país, del que emigró a Polonia y a México, donde reside en la actualidad y ha dado a conocer la totalidad de su obra literaria. Kilómetros de tiempo reúne la obra poética de Castellote: 'Con suavidad de frío' (1976), 'Vuelo de nieve a sol' (1979), 'Diálogo con la esfinge' (1983), 'Acta de renacimiento' (1985) y el inédito 'Gavilla de horas' (2018). Este volumen incluye también dos prólogos de Carlos Olalla y de Pablo Fernández-Miranda de la Asociación Niños de Rusia, respectivamente, y un epílogo de la propia autora. De esta forma, por primera vez, regresa a España la mirada, el recuerdo y la palabra de Carmen Castellote.

En lo más profundo del bosque y de la noche, un jinete cabalga con su hijo en brazos, rodeado por la presencia amenazante del rey de los elfos y sus tres hijas. Inspirado por una leyenda escandinava, Johann Wolfgang von Goethe compuso el poema "Der Erlkönig", "El rey de los elfos" en 1782, como parte de la balada operística de "Die Fischerin".

DIEGO VAYA (Sevilla, 1980) es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla y profesor de Lengua y Literatura. Es autor de los libros Las sombras del agua (2005), Un canto a ras de tierra (2006), El libro del viento (2008), Circuito cerrado (2014) y Game Over (2015). Pulso solar es el libro más personal de Diego Vaya. Tomando como referencia las tormentas solares —eventos astronómos cíclicos, de consecuencias tan bellas como destructivas—, el autor se adentra en el doble pulso que sacude la vida: por un lado, el dolor, la fugacidad de los días y la muerte; por otro, el encuentro con una realidad trascendente y luminosa a través de lo íntimo y de lo cotidiano. Así, el amor, las pérdidas, la identidad o la vuelta al paraíso se funden a lo largo del libro con la permanente búsqueda de un sentido frente al horizonte de la existencia.

ISLA CORREYERO (Miajadas, Cáceres, 1951) es poeta, enfermera y guionista de cine y TV. Ha publicado más de diez libros de poesía, entre los que destacan Cráter (1984), Diario de una enfermera (1996), Occidente (2015), Divorcio (2015) y Mi bien (2018). Ha obtenido los premios de poesía Ricardo Molina, Hermanos Argensola y, con este último libro, el Jaime Gil de Biedma. «Cumple Isla Correyero en Japonesas un doble ritual de exaltación poética y humana. La entrega concebida como una disposición para el cuidado, como una deslumbradora habilidad de desvivirse para darse la vida, que culmina a la vez en una ceremonia del éxtasis. Con delicada firmeza y maestría, Correyero exhibe y demuestra que no existen más fronteras que las que los seres humanos se empeñan en construir. Sexual y místico, tradicional y rupturista, occidental y oriental, Japonesas se despliega como un viaje lírico —temporal, espacial y carnal— hacia el centro de la vida y de la muerte». RAQUEL LANSEROS

Poemario del prestigioso autor Charles SimicCharles Simic es uno de los poetas más vitales y premiados de los EEUU. A lo largo de su singular carrera literaria, ha ganado el Premio Pulitzer y algunos de los más relevantes galardones en lengua inglesa. Además, fue elegido poeta laureado de Estados Unidos. Su particular humor ácido y su visión oscura pero a la vez clarificadora del mundo regresan en este libro, con el que se acerca a las ironías de la historia y de la experiencia humana. Ese pequeño detalle es una colección asombrosa de poemas de uno de los poetas más prolíficos, pero también más genuinos, accesibles y divertidos de la tradición literaria estadounidense. “Maestro de lo surrealista, Simic llena sus poemas de películas de terror, ironías salvajes y las cosas que un insomne encuentra en un lugar como el techo…una joya”.Revista People “Pocos poetas han sido tan influyentes –o tan inimitables– como Charles Simic”. The New York Review of Books

Hay mucha AFIRMACIÓN en este Libro de las negaciones. Para empezar, la afirmación de un ser que viene buscándose en desasosiego por los caminos más torcidos y, en ocasiones, más rectos y generosos de la existencia. Y en este libro se puede oír, por un lado, la voz impetuosa y agresiva del joven que se busca y se afirma en la rotundidad de la NEGACIÓN, pues parece que todo lo mucho que la vida le ha dado le sabe a poco para su voluntad de ser y por otro nos encontramos con la voz sabiamente amaestrada en su sintaxis enredada, pero exacta, y en su visión a la par realista y simbólica del mundo; pues su realismo, en ocasiones minucioso, suele cristalizar en metáforas sorprendentes. NEGACIÓN de aquello que nos ofrecen la temporalidad y la historia, bien enlazadas con la cultura y la política. AFIRMACIÓN de todo aquello que se asienta en lo espacial: naturaleza campestre, lugares nombrados, mundo agrícola, el mar, la montaña frente a las nubes, un campo de maíz, el musgo por un tronco de pino…en la celebración de "el espacio y de las cosas", en la emergencia del tacto y del abrazo.

Alguien dijo que el poema es un discurso filosófico privado de premisas y limitado a la conclusión. Palabra descubridora del concepto profundo intuido, eso es la poesía de Veyrat. De ahí su dificultad, pero también su magia que hace de él un autor singular e imprescindible en la poética española actual, como comprobará el lector de Fuga desnuda. (Colección Levante Miguel Veyrat (Valencia, 1938) poeta desde la adolescencia y periodista de éxito en su juventud, recuperó su primera vocación renovando mente y voz poética hace ya veinte años, cuando abandonó el trabajo para los medios. Entre sus cincuenta libros de poesía, ensayo y novela ya publicados, con numerosas reediciones y traducciones a varios idiomas, entre los que La Isla de Siltolá ha editado El Hacha de Plata (2016), Diluvio (2018) y Furor&Fulgor (2020). Presentamos hoy Fuga Desnuda, una original fusión que, como el género musical de su título, enlaza el ensayo autobiográfico, literario y filosófico con la poesía escrita expresamente para consolidar armónica y literariamente su conjunto.

Este cuaderno de encierro es más que un dietario. Santiago Montobbio abre su escritura hacia la dirección del poema redundando en el detalle puntual de lo vivido. Se trata del comienzo de la pandemia a partir del 14 de marzo de 2020, hasta el 30 de abril del mismo año. Con la precisión de un fotógrafo de la palabra, en el recorrido temporal la densidad de acontecimientos que pasan por la mente del poeta es tan extensa como las páginas del libro. Desde el balcón del domicilio familiar barcelonés en la calle Pau Clarís donde vive con su madre, la presencia de la madre mencionada en varios apuntes, así como la importancia de las ventanas desde donde observa tanto el exterior como su propio interior, sin olvidarnos de los árboles urbanos que con sus aspas plataneras dan vida al encierro obligado. Este nuevo libro del autor barcelonés añade a su prolífica obra no solo poemas, sino algunos rasgos de su proceso creativo y afinidades literarias.

“Hay que aprender a atisbar la luz”, dice Balthus. Atisbar tiene dos acepciones: observar con cuidado y vislumbrar. Estos “caballos que cantan” nos miran desde los extremos de los esos dos significados aparentemente opuestos: a la vez llenos de pausa y de grietas, de preguntas y de deseos, y, siempre, de luz. Y qué maravilla encontrarlos, como a las piedrecitas en el camino, qué suerte poder volver con ellos a casa. Carmen de Pascual Luca de Tena.

Si hay algo que podemos destacar como esencial e inalterable a lo largo de toda la poesía de Juan Peña, es su lección de serenidad, de gozosa plenitud y jubiloso asombro, a sabiendas de cuanto de despiadado y doloroso ya nos dio y habrá de darnos la vida. Pedro Bohórquez.

Extremadura Abstract, el nuevo libro del poeta Miguel Ángel Curiel, es el intento radical por dejar ya sólo los huesos del texto poético y la sombra del poema que resulta de la luz fuerte de su poesía, cada vez más esencial y desnuda, un espacio despojado y desnudo donde la poesía es lo asolado y el poema lo desolado. Un espacio íntimo a la vez que real desde el que el poeta contempla el mundo.

La editorial Olifante publica Poesía búlgara contemporánea, una antología de los poetas búlgaros más destacados de la actualidad, con traducción al español de Rada Panchovska y Ricardo Díez Pellejero. Los autores incluidos son Iván Lándzhev, Yordanka Béleva, Nadezhda Radúlova, Yordán Eftímov, Plamen Dóynov, Amelia Lícheva, Gueorgui Gospodínov, Mirela Ivanova, Pétar Chújov, Iván Sujivánov, Rosen Drúmev, Ani Ílkov, Roza Boyánova, Fedia Fílkova y Rada Panchovska.

Olifante publica La casa del presente, una antología que reúne las voces de catorce poetas vascos de los últimos setenta años: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Jon Mirande, Gabriel Aresti, Blanca Sarasua, Mariano Íñigo, Bernardo Atxaga, Ángela Serna, Joseba Sarrionandia, Karmelo C. Iribarren, Eli Tolaretxipi, Itxiar Mínguez Arnáiz, Íñigo Linaje y Harkaitz Cano. Edición literaria y prólogos de Íñigo Linaje y Ángel Guinda.

Olifante publica Capturaciones, el nuevo libro de la poeta Nuria Ruiz de Viñaspre, una obra compuesta por ciento ocho haikus. En palabras de Josep M. Rodríguez en el prólogo: «Desde el primer verso de este libro, desde ese ciprés que la poeta nos invita a que observemos, la presencia de la Naturaleza se vuelve una constante. [...] En poesía no importa el tiempo que tardamos en leer un poema, sino el tiempo que su emoción o efecto dura en nosotros».

Olifante publica La canción de amor y muerte del alférez Christoph Rilke, de Rainer Maria Rilke, con nueva traducción y epílogo de Fernando J. Palacios León. Se trata de un relato en prosa poética que narra los últimos días de un soldado alemán en lucha contra los turcos por tierras europeas, con gran emoción y hondura.