Xanthos Maidás nació en 1950 en Nueva Jonia del Ática. Estudió Física en la Universidad de Atenas en donde realizó su doctorado en Física Teórica de las Partículas Elementales. Desde 1982 hasta 2007, trabajó en la sección de Física de la Universidad de Atenas como profesor ayudante.También trabajó en la sección de Teoría del CERN en Ginebra. Ha publicado trabajos de Física en periódicos importantes europeos y americanos.Ha editado los siguientes libros de poemas: Ejercicio nocturno (Planodion, 2004), Los caminos de Faittós (Planodion, 2009), Remedio de la ciudad (Gabriilidis, 2014), Trilogía 17 (Gabriilidis, 2018), Réplica de Antígona (edición del autor, 2017). En prosa: La inmensa luz negra. El poeta Takis Sinópulos (2016), introducción y antología, y Las incisiones de la poesía de Tasos Galatis (2019).Sus poemas se han publicado en diferentes revistas literarias y se han recogido en antologías contemporáneas de poesía griega. Ha sido traducido al inglés, al español y al rumano. Desde 2006, participa activamente en las actividades de la FundaciónTakis Sinópulos (Takis Sinopoulos Foundation for the Modern Gr

Nuevo poemario de la colección El árbol de la luz. Traducido por José Antonio Moreno Jurado. Nacida en Atenas, estudió Pintura y Escenografía en la Escuela Superior de Bellas Artes. Ha realizado muchas exposiciones personales y colectivas en Grecia y en el extranjero. Desde 1986, ha publicado cinco libros de poemas, tres de narración y una novela. Ha participado, como invitada, en diferentes festivales internacionales de poesía. Codirige, con Yanis Patilis, la página web, para pequeñas narraciones, Planodion-Historias Bonsai. Su último libro de poemas se titula El antes y el después del guin (Gravriilidis, 2018). Sus poemas y narraciones han sido traducidos al inglés, ruso, español, búlgaro, rumano, turco y croata. 10

"El burro flautista" es el título de esta antología periodística que ha sido publicada en una colección netamente literaria como es La Veleta, que dirige Andrés Trapiello para la granadina editorial Comares, una colección que además de incluir antologías de artículos del propio Trapiello ha reunido las glosas de Eugenio d'Ors, escritas originalmente para la prensa. "Nunca insistiremos lo bastante en la alegría. El ecologismo, en cambio, se complace en sus alarmas y jamás cae -ni siquiera por guardar el equilibrio- en jalear las noticias excelentes", escribe García-Máiquez para celebrar el hallazgo de una nueva especie de molusco en Cádiz, mientras que en otro artículo glosa la captura de un buitre leonado en una azotea de San Fernando (Cádiz), como José María Pemán hizo con otro que se posó en el monumento a Las Cortes de Cádiz hace más de medio siglo. El autor ha dicho a Efe que en estos artículos navega "contra viento y marea; no sólo contra el viento de lo políticamente correcto, ni principalmente, porque casi no han entrado en la antología artículos políticos; más que nada contra el viento de la caducid

DIANE DI PRIMA (Nueva York, 1934-California, 2020) es una poeta y escritora feminista asociada a la generación beat con una extensa producción literaria que abarca varios períodos y estilos literarios: desde el estilo beat de sus poemas de juventud en el Nueva York de los años cincuenta, el teatro experimental o la poesía de calle de los años sesenta en San Francisco, hasta su poesía más visionaria o mágica y aquella influida por el budismo o las filosofías orientales. Vivió una vida radical y transgresora y, aunque rehuyó el apelativo beat, se trata sin duda de la escritora beat por antonomasia. Esta antología, con unas palabras introductorias de la profesora universitaria Isabel Castelao y con un prólogo de la antóloga y traductora Annalisa Marí Pegrum, fue compilada bajo la supervisión de la autora en sus últimos años de vida e incluye la primera traducción autorizada de «Estufa de latón que se apaga», una serie de poemas escritos tras su aborto. 'Quita tu cuello degollado de mi cuchillo' abarca más de cincuenta años de producción literaria y constituye la primera antología en lengua castellana de la obra de Di Prima, una de las poetas norteamericanas más fascinantes del siglo xx.

En la entrada del parque un plano representa el interior. Por su falta de escala, por su desproporción, recuerda a las miniaturas de mi amada Edad Media, época de escribas pacientes y encorvados. Un roble da sombra a todo el jardín. A sus pies, lupa en mano, observa la hojarasca una mujer gibosa. A veces recopila algunas hojas, las mete en los bolsillos, las guarda en sobres rojos o amarillos, según. “Festival de hojas” (fragment), de Xavier Guillén Xavier Guillén (El Masnou, 1981) ha publicado el libro de poemas Mar negro (Renacimiento, 2016) por el que obtuvo el Premio de Poesía Andalucía Joven. Vive en Córdoba.

«La poesía es la forma más condensada de literatura. Se mueve en vertical. Cuando abro un libro de poesía, me asomo a un precipicio de versos que se enfrentan temblorosos a la mirada del lector. Vienen de lejos, llegan con las líneas de una página impresa y un desembarco extranjero a tierra desconocida. Aprieto los párpados para filtrar el viento de una corriente en ascenso que me lleva junto al sol y la retina se llena de sílabas que remontan un abismo», Erri De Luca. Sólo ida. Poesía completa reúne por primera vez y en un único volumen toda la poesía de Erri De Luca, en edición bilingüe y con traducción de Fernando Valverde.

EL mito de Antonio Machado, como poeta y como ciudadano, no ha dejado de crecer. Desde febrero de 1939, fecha de su muerte en el exilio, está considerado y reconocido como el emblema de la España antifranquista y el símbolo de la España derrotada en la Guerra Civil. El paso del tiempo lo ha encumbrado y transformado en el más significativo emblema de la honradez, la coherencia y la dignidad. Sin artefactos, sin detonantes exhibicionistas, eludiendo las retóricas llamativas y dominantes de la época, con sencillez y sabiduría, con la persona humana como primer recurso, la obra de Machado no solo es una de las cumbres de la poesía del siglo XX, también él mismo es un ejemplo de honestidad y un personaje extraordinariamente querido y admirado, que se ha ganado el respeto de vencedores y vencidos. J. G. S

Frente a los variados tipos de metira, se diría que hay únicamente dos pautas en la verdad: la exterior y la íntima. Álvaro Ceuzado toma la medida a ambas y ordena la más difícil a través de sus poemas. El resultado es esta Geometría interior, que nos conduce a su lecturaa certezas incalculables, escritas por un talento trenzado entre la mirada y la palabra.

El título de “Constancias vitales” tiene su origen en un equívoco que acierta en revelar un aspecto nuevo de la realidad. Esta es, sin duda, la función de la poesía y Rubén Chimeno lo sabe bien. Algo late detrás del mundo cotidiano y visible; un lugar que estos poemas visitan con ternura, pero sin miramientos, con los ojos de quien siente que la vida está ocurriendo ahora mismo, a cada instante, y quizá sea hora de aceptar que un poema no basta para secuestrarla. Ben Clark.

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PAPUSZA (Polonia 1908 o 19101987), fue la primera poeta gitana que publicó su obra, contribuyendo así a la difusión de su cultura, hecho que le supuso ser repudiada por parte de su pueblo al desafiar lo que se esperaba de una mujer en su comunidad. En 'El bosque, mi padre' (Lesie, ojcze mój) la autora refleja la vida nómada de los gitanos romaníes, su relación con la naturaleza, el sufrimiento durante la Segunda Guerra Mundial y la amenaza constante por parte de los nazis. Este libro es un testimonio histórico de la tragedia de un pueblo marginado y perseguido, contado de primera mano a través de unos poemas cargados de un profundo lirismo.

Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro más denso y tenso de una obra rigurosa y personalísima. «Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.» Rafael Alberti «[Evocaba la] tensión [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con más voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.» Vicente Aleixandre Blas de Otero nació en Bilbao en 1916. La publicación de su primer libro, Ángel fieramente humano, produce una auténtica conmoción en la poesía española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesía española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradición que la poesía cívica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y países. Pido la paz y la palabra es ya un título clásico en la poesía española de posguerra, un libro estremecedor, único y de apabullante actualidad. Reseñas: «Uno de los más grandes sonetistas de la posguerra.» José Luis García Montero, El Cultural «Siempre tengo a Blas de Otero a mano.» Antonio Lucas, El Mundo «Blas es él solo una entera clasificación. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promoción de posguerra.» José Ángel Valente «Como su propio nombre, mitad popular y mitad aristocrático, Blas de Otero siempre sonó a dos cosas distintas: una persona normal y un héroe, un poeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generación.» Benjamín Prado, El País «Es el poeta más fenomenal que hemos tenido. Nuestra unión fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesía.» Gabriel Celaya «El autor de una de las propuestas poéticas más ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiación que alcanza a muchas de las voces más representativas de la poesía reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagación del hombre como ser histórico.» Juan José Lanz, El País «Blas de Otero es uno de los más hondos y estremecedores poetas españoles y entre los de su edad [...] nadie le supera ni quizá le iguala.» Gerardo Diego «[La capacidad idiomática de Otero es comparable] a las de un García Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generación. [...] Otero es quien con más lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.» Dámaso Alonso «Blas de Otero, el poeta que pidió «la paz y la palabra», que luchó contra el franquismo y luchó por la democracia, la voz de la llamada poesía social, [...] fue un gran poeta que atravesó el siglo XX, [...] el poeta comprometido con lo humano, encasillado en el canon de la poesía social y política dialogó también con la tradición moderna y la poesía experimental.» Carmen Sigüenza, La Vanguardia «Para él solo existía la realidad, el pueblo y las necesidades del pueblo: la gente, la felicidad, la paz y la libertad.» Sabina de la Cruz