Lectura de cenizas. 25 poemas, un homenaje a los judíos polacos aniquilados por la barbarie nazi, una de las mejores y más conmovedoras obras dedicadas a la Shoah en poesía. El poeta expresa su dolor, impotencia y horror ante la magnitud de lo ocurrido hablando de personas concretas, no de una catástrofe abstracta y general de la destrucción. En cada poema se retrata a alguien: porque el sufrimiento es individual, no colectivo, más allá de la comprensión humana. Deja, en definitiva, hablar a las cenizas de los muertos. El poemario incluye el poema «La carta al Señor Chagall» escrito ya en el año 1957.sensibilidades y estableciendo un diálogo estético indefinido. Nada más pretende ser esta obra: un recorrido por esos ámbitos que nos pertenecen, o a los que pertenecemos, un aprendizaje mutuo que nunca acabaugar inquietante, materialmente precarizado y formalmente intacto, cuyos habitantes, apáticos en su mayoría o desesperados, están de antemano amortizados o a punto de estarlo.smisión de la experiencia y los diversos modos de leer. Años después, el procedimiento se repite pero con algunas variaciones, permiti

¿Qué experiencias nos han traído hasta aquí? ¿Qué personas? ¿Qué recuerdos? A través de un viaje por los principales puntos de un cuerpo inerte, navegamos por los hitos de una voz que, ante todo, afirma que ha apostado por seguir hacia delante. Pero ¿qué la llevaría a tomar esa decisión? Un cuerpo inanimado, una herida abierta, Cirugía de la muñeca es un mapa, un atlas sobre el que se despliegan cada una de las fotografías que después guarda en la maleta. Pero también es una pregunta abierta, ¿de quién se habla cuando se habla de mí?

NO te haré promesas porque las romperás. EL susurro y el murmullo son distintos instrumentos de viento. LAS personas se dividen en amables e inflamables. DEFINICION de moqueta: lo que no te mata, te hace más británico.

QUE gran fabuladora la mosca detrás de la oreja. PARA el jardín no hay bichos raros. CUANDO nos quieran de verdad volverán los dragones. PODRIA ordenar mejor mis sentimientos de tener tres corazones como el pulpo.

Cuchillo en ristre,te elijo. Me llamabasnaranjamente. Por ser tan gorda,te me desvestirásen serpentina.s nos las presenta solas, entrelazadas y errantes, como dos personajes de El llano en llamas, enfrentadas a un mundo inhóspito compuesto de ruinas y parajes desolados. Solo la tensión de su naturaleza antitética las impulsa a seguir adelante, quizá soñando con el fin, hasta que un malentendido las obliga a enfrentarse en solitario a las incertidumbres del mundo. Apoyándose en un concepto gráfico de extrema sencillez, estructurado en ilustraciones verticales a doble página, Kirim Nam convierte su pequeña fábula en un libro inquietante, liberador e inolvidable. fallas y grietas de la investigación. A falta de una prueba concluyente, y cuando la"verdad" depende de quién la cuenta, nos deja ante la misma disyuntiva de los jueces: ¿condenar o absolver?Este libro de Rodrigo Fluxá fue elaborado después de cuatro años de investigación, medio centenar de entrevistas presenciales, la revisión de las casi cinco mil páginas del expediente del caso y la escucha de 3.249 intervenciones telefónicas legales, cim

Fue en el tiempo de la peste de 1600 cuando Ana Ramírez de Arellano —sor Ana de la Trinidad— emprendió una dolorosa odisea para alcanzar su deseo de vivir en un convento de extrema pobreza, lejos de la comodidad que le ofrecía el hogar de su familia y oponiéndose a la voluntad de sus padres. Ana, de grandes inquietudes religiosas, de posición social y cultura no habitual en las mujeres de la época, había adquirido de manera autodidacta importantes conocimientos de música, latinidad y aritmética. Eligió dejar todo atrás para abrazar la clausura regida por la regla de Teresa de Jesús y en la pequeña casa conventual de las carmelitas descalzas de Calahorra vivió hasta su muerte a la edad de treinta y seis años. Ana de la Trinidad, que describió en unos sobresalientes poemas místicos la pasión que la devoraba —publicados por esta misma editorial bajo el título de Dolor humano, pasión divina—, es la protagonista de Desnuda de mi ser, un relato que, con los escasos datos que de ella se conocen, trata de componer el puzle de la vida de esta monja, alumbra el universo conventual del Siglo de Oro y recupera a otra de tantas mujeres ignoradas por la historia.

El Desierto es símbolo privilegiado de lo poético, en su sentidoprofundo: como paisaje, es un afuera negativo, pura abstracciónalucinatoria. Extático por antonomasia, es hábitat del anacoreta ysantuario de los dioses del Libro. El Desierto es metáfora de loinefable, elipsis de algo que puede intuirse, pero no enunciarse. Lospoemas de este libro sumergen al lector en esta tensión originaria ycontradictoria de la palabra poética, un decir lo indecible. Caminante solitario, el poeta regresa a ese origen y celebra el regreso.

« Y hay poetas valientes que reciben la inspiración a pecho descubierto, y con su escritura hieren la verdad callada en su última capa, desentrañando lo que de verdad esta oculta, lacerándola y haciendo emerger por sus llagas la belleza profunda que habita bajo su superficie, esa belleza efímera que apenas vive una cuartilla de tiempo y muere como fluyó: heroicamente.»

La poesía de Miriam Reyes escarba en lo oscuro. No necesita saber lo que busca ni entender lo que encuentra, pero no puede parar de escarbar: todo huele a tierra y a sangre. Su escritura parte del cuerpo -una propiedad que la posee, un refugio que la deja a la intemperie- y de esa tierra que acumula en las uñas y en los zapatos. Su lenguaje es afilado y sirve para hacer incisiones, pero también para jugar y recoger la ceniza, para desgarrar y remendar. Niega lo que afirma para no ser rehén de ninguna certeza. No sabe, busca. Vivir es extraño, como sentirse lejos de quien está muy cerca. Después de tantos años todavía se asombra de esa extraña manera de estar viva, de esa necesidad de traducción.en los debates de su momento.sionantes ilustraciones de Mitsuru Nagata. este ensayo sobre Fuchs es que Benjamin encontró la fórmula que después todos los benjaminianos repetimos hasta el cansancio: "Jamás existe un documento de cultura sin que sea al mismo tiempo un documento de barbarie". onvertiría en el propietario de una línea aérea en Liberia, un personaje de leyenda, con tanta imaginac

Los años del hambre es un libro que nace de una herida abierta. Desde una voz poética que oscila entre la inocencia y la asepsia, Olivia Martínez Giménez de León relata el abrupto tránsito por la violencia, el dolor, el deseo, el placer, la destrucción o la identidad de una mujer con una infancia rota. Los años del hambre es un juego de espejos, un pozo sin fondo y un vuelo libre. Muerde y atraviesa."Si la esencia de la poesía lírica consiste en desvelarnos sin disimulo ni fingimiento la intimidad emocional y sentimental de quien nos habla, su escueta humanidad, este es un libro lírico esencial. Pocas veces he podido recorrer de un modo tan nítido el camino de palabras gracias al cual la valentía, el dolor, el impudor y la euforia se convierten en belleza; pocas, casi ninguna vez, una voz nacida de los versos más claros, más sin tapujos, ha sabido man charse de pasión y de sangre sin perder ni un ápice de su aliento clásico y su nítida hermosura". Agustín Pérez Lealientos, de esos que vuelan bajo, que se entienden y nos dejan preguntas: las del poeta y las nuestras. los motores conceptuales y normativos de

El título del poemario nos remite de manera directa al lamento del Segismundo calderoniano: «...el delito mayor del hombre es haber nacido». Es este y no otro el meollo de esta poesía descreída, nihilista, corrosiva, lúcida y mordaz. No hay pena bastante que pague el delito que es vivir.

Habitar en las palabras de David Delfín es explorar espacios y territorios inesperados. A partir de la contemplación de la realidad exterior, el autor nos descubre un universo donde la imaginación es el asidero que nos conecta con el mundo. En Equívocos árboles caligrafías personas no existen las certezas, tan solo el deseo de agarrarse a lo vivo, de existir de un modo más intenso. Su escritura, como afirma Jesús Aguado en el prólogo que abre el poemario, «no produce enunciados ni mensajes, sino energías, atmósferas, anfractuosidades, indeterminaciones, sesgos, rotura». El lector, caminando a tientas, logrará traspasar sus propios límites para encontrar un refugio, un lugar más soportable.

La experiencia poética de Vacaciones pagadas nos desplaza a distintos lugares y continentes. Los viajes son una excusa para que el autor, testigo de lugares exóticos, nos exponga su propia visión de la vida y del mundo: el amor, el paso del tiempo o la reflexión ante la propia escritura. El poeta traslada al lector a la contemplación de un paisaje exterior pero a la vez íntimo, que revela inquietudes existenciales. De este modo, la temporalidad en el viaje sugiere la precariedad de la propia existencia. Narciso Raffo ofrece en sus versos una escritura precisa y directa de un hombre que busca un suelo firme por el que poder caminar ante la incertidumbre de ser.

Este libro rebosante de preguntas comienza con dos de Georges Bataille: «¿A qué hemos venido? ¿A jugar o a estar serios?». Yo no sé a qué hemos venido. Si tengo que responder en base a la poesía de Pablo, diría a que a las dos cosas. Personalmente, me he reído leyendo La dejadez. A lo mejor soy un poco mala persona, pero creo que es un libro para reírse igual que los velatorios son un sitio para reírse. El extraño amor del que Pablo habla, que como un sedimento «se va formando en la puerta de la casa», no es un chiste, ni mucho menos, pero tampoco una tragedia. Si este libro tiene valor es porque regresa una y otra vez para tocarlo con las manos desnudas. – Manuel Mata

Corpórea reúne la poesía que Marta Sanz ha escrito entre 2010 y 2022, desde su obra publicada ùpoemarios, plaquettes y «esquirlas» de novelasù a dos conjuntos inéditos: Ruinas homenaje perfectamente modernas, textos cohesionados por la reflexión sobre pensamiento y lenguaje, y la visión política y pandémica de Monjitas.Estos poemas surgen del cuerpo. Del cuerpo en relación con una misma y con la identidad propia, también con los demás: y por aquí asoman el amor y el sexo y el deseo, la familia, la otredad, el tiempo que transcurre y se nos marca. Surgen del cuerpo como fisicidad del pensamiento, planteándose la necesidad ùla utilidadù de la escritura, la lectura como el símbolo de la interpretación, y aquí la ideología: la ideología, sobre todo. Y a la vez surgen de una escritura fiera y radical: «No quiero perder a mi animal./ Que no se vaya», nos advierte Marta Sanz.«Quiero para mí el enervante afán, la valentía de ir a fondo que solo tienen los autores bestiales como ella.» (Leila Guerriero, El País)«Propone en cada publicación una dosis de riesgo en la que, sin embargo, siempre retumban notas comunes. Co