Salón de rechazados ha obtenido el premio “València Nova” de la Institució Alfons el Magnànim, en su XXIV convocatoria de 2024. Se trata de una ópera prima de importante búsqueda y belleza formal, es el viaje de una sensibilidad refinada a través de la música y el arte, con paradas en cielos y en infiernos. Y es la llegada al mundo literario de un poeta cuya personalidad no dejará nunca indiferentes a sus lectores.

Cantar para nadie ha ganado el X Premio Internacional “José Zorrilla” de Poesía. “Con Araceli Fernández León se restaura la dignidad entre poeta y lector, entre cantor y oyente: volvemos a escuchar nuestro corazón, volvemos al milagro del poema que nos hace andar y ver, nos transfigura como el amor. Aquí la poeta, la niña, la hermana, la madre, la pequeña diosa, la perpetua centinela, se vuelven música para el mundo y esa música trasciende lo cotidiano, esa música va por igual de la cocina a los clásicos, de los hospitales e iglesias a la milicia. Lo sagrado y lo profano en una sola melodía. Una prótesis duele como la carne. Esta es la voz del poema convertido en mujer para salvación de la belleza. Quien tenga oídos para la vida, cante con ella.” Sergio García Zamora

Batman ha dejado de quererte ha obtenido por sus méritos el premio “València” de la Institució Alfons el Magnànim, en su convocatoria de 2024. Funciona como un conjunto de cartas antimorales escritas desde una erudición notable, pero desde la irreverencia tanto temática como formal, con un alto contenido de crítica social, parodia y sarcasmo. Bajo la apariencia de lenguaje directo y claro, se esconde una importante base filosófica y cultural.

Rainer Maira Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) es uno de los creadores más determinantes de la literatura del siglo XX. Las nuevas dimensiones del lenguaje y de la forma, explorada y fijadas con su poesía, han ejercido una influencia concluyente. En plena crisis sentimental, tras su fracasado matrimonio, marchó a París donde conoce al escultor A. Rodin en 1905, con quien trabaja como secretario y del que aprende la severa concepción de la creación artística, la disciplina moral y la observación objetiva. En 1907 preparó una exposición de Cézanne, con quien también hizo una gran amistad y del que aprendió a fijar con precisión las imágenes de las cosas, para restituir a la realidad la plenitud del sentido; siempre atormentado por las ambigüedades e inexactitudes de las palabras y de las cosas y encerrado en su propia interioridad, los conceptos artísticos de Cézanne y Rodin fueron determinantes en su poética. Estos años de estancia en París, hasta 1910 que se marcha tras una grave crisis psicológica, con su acercamiento a la filosofía existencial de Kierkegaard, son necesarios para comprender los nuevos caminos que le van a conducir hasta «Elegías de Duino» y «Sonetos a Orfeo».

La imponente e imprescindible obra poética de Sylvia Plath, considerada hoy una de las más importantes de la segunda mitad del siglo XX, es a la vez reflejo de su atormentada y trágica existencia y de su inmenso y desesperado amor no correspondido por la vida. El legado de una mujer que supo caminar de una manera heroica por ese abismo aterrador, atravesado por las sendas solitarias de la belleza y la locura, que se abre siempre ante la inteligencia y la sensibilidad para ensanchar los horizontes del arte y de la vida humana y dejar sus más grandes creaciones. Se incluyen en esta nueva edición de su poesía, traducida al castellano por Victoria León, los 244 poemas que la autora escribió a partir de 1956 hasta el final de su vida, así como otros cincuenta textos escogidos entre sus trabajos juveniles. Sylvia Plath nació en Boston en 1932, quedó huérfana de padre a los ocho años y creció con su madre, su hermano y sus abuelos maternos. Mostrando desde muy pronto su talento y su pasión por la escritura, estudió en el Smith College, la universidad femenina ubicada en Northampton (Massachusetts), y en 1955 fue a la Universidad de Cambridge con una beca Fullbright. Allí conoció al poeta británico Ted Hughes, con quien se casó poco después. Regresó a Estados Unidos en 1957, donde estudió con Robert Lowell, y en 1960 publicó su primer libro de poemas, El Coloso. De vuelta a Inglaterra, publicó Ariel, en 1962, y su novela autobiográfica La campana de cristal. Puso fin a su vida en Londres en 1963. Tras su muerte, Ted Hugues reunió su poesía en un volumen por el que Plath recibió el Premio Pulitzer a título póstumo en 1981.

Con Jerusalén liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema épico a la altura de la Ilíada y la Eneida, pero no inspirado en la mitología, sino en un hecho histórico: la conquista cristiana de Jerusalén durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecía el marco para la restauración de la epopeya clásica, pero la imaginación poética le infundió su pathos, porque Tasso jamás renunció a la voluntad de asombrar al lector ni a la convicción de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficción, armas y amores, fábula y tragedia, creó una epopeya moral sublime, reflexiva y melancólica, y no sólo cantó la gloria de los vencedores, sino que puso la poesía al servicio de los vencidos. Publicada en 1 5 8 1, la obra no tardó en convertirse en una de las más leídas y apreciadas de Europa, e inspiró a generaciones de pintores, músicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Händel a Dvořák, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta extraordinaria gesta que los melódicos versos de José María Micó logran verter al español con precisión y desenvoltura.

Una nueva antología de poemas que hace brillar la singular mirada que Gloria Fuertes tenía sobre la vida. Edición y prólogo a cargo de Julia Viejo, experta y admiradora de Gloria. Después del éxito apabullante de los dos libros de Gloria Fuertes en 2017 y la antología de amor en 2022, libro más vendido de poesía durante más de más de seis meses, continuamos nuestra labor de divulgación de la gran poeta del Siglo XX español. Gloria Fuertes tenía el don de transformar la vulgaridad en un raro hechizo. Con los ojos y la terraza abiertos, dedicó su vida a plasmar en versos el pequeño-gran acontecer de cada día, pero también su reverso oscuro: la muerte, ese misterio que esperaba al final y que la poeta siempre abordó desde el humor, la fantasía y un profundo entendimiento del alma humana.

Fabio Morábito (1955) vive en la Ciudad de México y ha escrito, con este, seis libros de poesía, género que ha alternado meticulosamente con el cuento. Nacido en Alejandría, de padres italianos, ha escrito toda su obra en español, a pesar de ser el italiano su idioma materno. Su poesía y su narrativa han sido traducidas a varias lenguas y lo han hecho acreedor de varios premios en México, Alemania o Francia, entre ellos el prestigioso Roger Caillois, que se le concedió en 2018, en reconocimiento de su obra. Los créditos que desfilan en la pantalla al final de una película son a menudo tan extensos que una sola canción no es suficiente para acompañarlos en su totalidad y se tiene que recurrir a una segunda canción para que ese desfile no quede huérfano de música. Esa «canción segunda» que toma al relevo de la primera es el tema de fondo de este nuevo libro de Fabio Morábito, en que justamente los relevos, los segundos esfuerzos y en general los reencuentros con lo ya vivido se presentan ante la conciencia del poeta como los verdaderos momentos álgidos de su vida, quizá de todas las vidas. No la música enceguecedora y deslumbrante, pues, sino las canciones segundas, esas que acompañan hasta el final el desfile de nuestros actos, cuando se encienden las luces de la sala y nos toca encaminarnos hacia la salida.

Está la luz. Donde la luz proyecte su camino recto todo sonido aguarda. Está el descenso súbito. La máscara y su silencio oscuro. Están las voces comunales y el sujeto que traza un círculo alrededor, una esfera, un lenguaje que lo contenga. El sujeto y la luz que en su boca nace. Las cuerdas tensas dibujan un cuadrilátero que se deshace como duna observándonos. Es para el combate con quien camina y viene, aturdido tras el asalto que se llevó su sombra o sus palabras. Voluntad y entrega, querencia y azar de quien confundió designios, de quien vuelve y habla, sujeto a su voz o a la del otro. El texto percutivo de Antón Lopo consigue experimentar la crisis y la revelación por medio del fascinio. Es poesía háptica, hecha con el poder de las voces y con los interrogantes del exilio, de la precariedad, de la vulnerabilidad, de la pasión que se asoma para golpearnos. (Cecilia Carballido)

La antología poética de Alejandro Simón Partal, uno de los autores más relevantes del momento. Esta primera antología de la poesía de Simón Partal es una gran fiesta, una esperada rave en la arena, junto a la orilla, muy cerca del mar y de sus profundidades. Ese de anoche recoge la aventura vital de un poeta que vive de cara a la vida: las sábanas tendidas en un prado abierto, un grupo de chicos que trabajan sus cuerpos en el paseo marítimo, el perro que persigue a las palomas sin intención de atraparlas, la nieve que cae sobre el campo y que exige un caminar de otra manera son algunas de las imágenes y escenarios de esta poesía orientada al milagro cercano de la existencia, versos que no explican el mundo, sino que se empapan de él. Con un fondo enigmático y sereno, la mirada de Partal es la mezcla perfecta de sabiduría y de avidez, de trascendencia y de instinto, de silencio y de hambre. «Delicada y cruda, antigua y novísima, lírica y prosaica, esta poesía nos habla del ardor del deseo, del amor que otorga sentido y «ofrece desapego», de lo innecesario del acontecimiento, de cómo lo divino accede a manifestarse en el rojo de los tomates, y de la impotencia que a veces se esconde en las palabras. Mientras leemos estos poemas descarnados, conmovedores, sabemos ya que se quedarán por siempre a vivir con nosotros». Piedad BonnettLa crítica ha dicho: «Dios es bello y ama la belleza, dicen los místicos. Simón Partal nos lo recuerda en sus poemas. Son auténticos frescos mitológicos, tiernos y delicados rezos, celebraciones de la vida que nos susurran con firmeza que no hay nada que temer». Oliver Laxe «Leo a Simón Partal para rascar la paz: con él salgo del after y llego al campo y respiro monte, árboles, tiempo, amor como fenómeno de la disponibilidad, amistad que me salva de la velocidad. Si pudiera, lo llevaría siempre en mi bolso: como esta antología, como un pintalabios con el que ponerme guapa solo para mí misma, cuando nadie me está mirando. Leo a Simón Partal para sentir en el cuerpo cómo crecen los rosales». Lorena G. Maldonado, El Español

Perros y estrellas me siguen cuando penetro en el bosque defendido por la noche. Busco el lugar donde cayó el rayo. Busco la desnudez oculta por el musgo. En la hendidura del tronco de un árbol la respuesta del tiempo resbala como lágrima por el devastado rostro bien amado. Busco el cielo que se abrió al relámpago como una vagina nupcial o la nube púrpura destrozada por el trueno. Estoy buscando el instante en que la lluvia es una dádiva del día y no el trastorno de la mente congelada. En el bosque oscuro, rodeado por la sabiduría de mis perros que husmean hojas secas y espantan insectos aturdidos, busco aquello con nombre entre las cosas sin nombre. Busco el lugar del rayo. Quiero el trueno y el relámpago. “En el bosque”, Lêdo Ivo.

Como la flor del almendro o allende es el último libro de poemas publicado por el recientemente fallecido Mahmud Darwix (1941-2008). «En Darwix, lo personal y lo público siempre guardan una tensa relación: la fuerza y la pasión que en él tiene lo personal casan mal con los requerimientos de la corrección política y el activismo que exige la actuación pública. Pero siendo como es un escritor concienzudo y meticuloso, Darwix es a la vez un poeta-artista de un tipo con pocos equivalentes en Occidente. Tiene un estilo sorprendentemente personal y sugestivo que provoca una respuesta inmediata de la audiencia. Sólo unos pocos poetas occidentales –Yeats, Walcott, Ginsberg– poseen la irresistible y rara combinación de un estilo que encandila al lector y una profundidad, incluso un hermetismo, que refleja un universo sentimental exclusivo. Como éstos, también Darwix posee un gran virtuosismo técnico: se sirve de la incomparablemente rica tradición prosódica árabe de manera siempre innovadora, lo cual le permite algo bastante excepcional en la poesía árabe moderna, a saber: poseer a la vez un estilo virtuoso y un sentido poético depurado, a la postre simple a fuer de refinado». Edward Said

Friederike Mayröcker (Viena, 1924-2021) es una de las autoras más singulares e influyentes de la poesía en lengua alemana del siglo XX. Desde la década de los cincuenta publicó más de ochenta obras entre libros de poesía, prosa, literatura infantil, textos escénicos y obras radiofónicas. Influida por el movimiento dadaísta y surrealista, la poesía de Mayröcker fue evolucionando hacia un estilo personalísimo que aúna la experimentación lingüística con evocaciones biográficas y reflexiones existenciales. Distinguida, entre otros galardones, con el premio Georg Büchner, fue también nominada en dos ocasiones al Premio Nobel. Esta primera antología poética en lengua castellana presenta una amplia y representativa muestra de su producción.

Michael Pedersen, escritor y poeta escocés, vinculado a la Universidad de Edimburgo, ha recibido diversos galardones a lo largo de su carrera. Su debut en prosa, “Boy Friends”, fue publicado por Faber & Faber con excelentes críticas y fue elegido por los críticos del Sunday Times como uno de los mejores libros del año. Ha escrito tres libros de poesía, el más reciente que publicamos ahora en Arrebato, El príncipe de los gatos y otros poemas, ganó el premio Books Are My Bag Reades Award como mejor libro de poesía de 2023. Su trabajo ha recibido elogios de grandes personalidades como Stephen Fry, Irvine Welsh, Kae Tempest, Maggie Smith, Nicola Sturgeon o Shirley Manson entre otros.