Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edición más rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que él mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejó un sinnúmero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edición.

?El afilador de cuchillos? es un poema único, aunque construido por la sucesión de treinta y tres poemas con entidad propia. Concebida a modo de itinerario, la obra de Rafael Argullol muestra las experiencias del naufragio y del renacimiento con un lenguaje en el que la indagación espiritual se halla permanentemente guiada por el protagonismo de los sentidos y del cuerpo. Con este libro, tras un largo paréntesis, su autor retoma el camino poético iniciado con ?Disturbios del conocimiento (1979) y ?Duelo en el Valle de la Muerte? (1983)?.

La poesía goliárdica, escrita en latín medieval siguiendo los modos de versificar de las lenguas vernáculas, tuvo su época de máximo esplendor en el siglo XII y a principios del XIII. Francia, Alemania e Inglaterra, seguidos de Italia y España, fueron los principales focos de irradiación de estas composiciones desenfadadas y burlescas?a menudo críticas con la sociedad del momento y, especialmente, con la Iglesia?, cultivadas por autores desconocidos y recopiladas en cancioneros en los que se nos ha transmitido, también, el modo de cantarlas. Los goliardos, a medio camino entre la realidad y la ficción, fueron generalmente estudiantes, amantes de la buena mesa, las mujeres y las tabernas, que iban de universidad en universidad y que llevaban una vida un tanto libre y airada. La traducción de Miguel Requena, que presentamos confrontada con el original en latín, es una versión libre y métrica que pretende acercarse a la forma y al espíritu de estos poemas. El resultado es una muestra representativa de la poesía goliárdica, extraída principalmente de los ?Carmina Burana?, los ?Carmina Cantabrigiensia? y los ?Carmina Rivipullensia?.

«Poeta-pensador, poeta-crítico, nada escapaba en realidad a la mirada poética de Haroldo de Campos. Crisantempo culmina una trayectoria lírica hecha de riesgo y radicalidad, al borde siempre del naufragio sin cuya proximidad no existe, en rigor, la experiencia poética. Un libro, ciertamente, capital en la lírica contemporánea.» andrés sánchez robayna

El contorno del poema es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesía es un género tan asequible como los demás, la obra pretende definir, mediante una exposición clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lírico y de valorar su calidad. Ocupándose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresión de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbólico peculiar. Pere Ballart es profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde imparte las especialidades de Retórica y Teoría de la Poesía. Es autor del libro Eironeia. La figuración irónica en el discurso literario moderno (Quaderns Crema, 1994).

Adam Zagajewski es un poeta de la claridad. En sus versos asoman inviernos infinitos, sabor de hojas, arboledas y sonidos, casas como un bolsillo en un abrigo, violonchelos, aeropuertos, los vivos y los muertos, un anhelo, la memoria y, a veces, el tiempo circular. Zagajewski es asimismo un poeta visual, de palabras que son celebración del mundo y sus imágenes. Es el canto de un instante que se expande, que involucra, y en el que converge la realidad toda, epifánica y plural, siempre presente. Poeta exiliado, la suya no es, sin embargo, una poesía del exilio. Se le considera una de las figuras más relevantes y con más repercusión internacional de la nueva generación de poetas polacos y, con el libro que hoy presentamos, Acantilado empieza la publicación de su obra poética.

«Lo que surge en la escritura que más valoro es un contenido imposible de predecir, que nos dice lo que no sabemos». A partir de su concepción del poema como un campo de alta energía, Robert Creeley (Arlington, Massachusetts, 1926) elude toda tentación de apoyarse en una retórica fácil y brillante. Como ha señalado Kevin Power, su constante inquietud le obliga a crear una poética activa, cuyos rasgos esenciales son la calidad de la emoción y la intensidad de la experiencia. Creeley personifica la afirmación de John Cage, según la cual «no hay nada que tengamos realmente que hacer que no implique un cierto peligro». Viajero por Latinoamérica, Europa y Oriente, Fundador de la editorial Drivers Press en la Mallorca de los años 50, profesor del revolucionario Black Mountain College, su obra -inédita hasta ahora en castellano- figura entre las más influyentes de la literatura norteamericana contemporánea.

«Los cantes por soleá vienen a ser pensamientos en voz alta al compás establecido para hablar con nosotros mismos», afirma José María Rubio, autor de esta recopilación de coplas anónimas -verdadero tesoro jondo- extraídas de un género, el de la soleá, que ha sido considerado llave del cante y expresión emblemática del arte flamenco. Breves, sentenciosas, plenas de sabor y de sabiduría, de gracia y de desgarro, las soleares condensan la memoria colectiva y el pulso ancestral de la comunidad gitanoandaluza. Su lenguaje, ora enigmático, ora cristalino, pero siempre colmado de sorprendentes hallazgos poéticos, constituye el testimonio más puro de la rica cultura flamenca.

La obra del poeta y ensayista Gary Snyder (San Francisco, 1930) plantea una esclarecedora revisión a nuestra pertenencia al mundo natural. En su poesía convergen el conocimiento detallado de la naturaleza y de la tradición literaria oriental, el legado ético del budismo -residió en Japón durante una década- y la recuperación de la intimidad con el entorno propia de las culturas primitivas. Vinculado a la generación beat y al pensamiento ecologista, los ensayos de Snyder recogen el fundamento intelectual de una posición política y estética tan fascinante como rigurosa. La mente salvaje, antología que reúne treinta y cuatro poemas y tres textos en prosa, es el primer libro publicado en castellano de un autor esencial de la literatura contemporánea en lengua inglesa.

Pedro Casariego Córdoba, Pe Cas Cor (Madrid, 1955-1993), publicó, entre otros libros, Maquillaje (1983), La voz de Mallick (1989) y, póstumamente, El hidroavión de K. (1994). Se recogen poemas suyos en varias antologías, como 8 poetas raros: Conversaciones y poemas (1992), aparecida en esta misma editorial, que también ha publicado La vida puede ser una lata (1994), traducido al francés dos años más tarde. Los presentes cuadernos muestran, junto al último libro citado, el proceso de evolución del autor desde la escritura hacia la pintura. Además de preciosos ejercicios de libertad expresiva, finura en los análisis, desvergonzada introversión y generoso sentido del humor, constituyen, sobre todo, de constituir una apasionada declaración de amor. Aunque fueron concebidos como un juego, sin intención de ver la luz, sus allegados consideran su publicación un homenaje. Este libro obtuvo el primer premio del IV Concurso de Diseñadores Arjo Wiggins al mejor trabajo editorial.

Poseedor de uno de los lenguajes poéticos más ricos y de más amplios horizontes del siglo XX, René Char (1907-1988) llevó a cabo en esta obra la puesta en claro de un largo y fecundo viaje donde se entrelazan el conocimiento y la palabra, la aventura intelectual y la lucha revolucionaria. Una urdimbre de poemas, fragmentos, aforismos, semblanzas y textos para los que no cabría otro calificativo mas adecuados que el de indagatorios, dan cuenta de un poderoso diálogo entre el arte, el pensamiento y la acción. Bajo la invocación de Char, presencias como las de Heráclito, Rimbaud, Heidegger, Picasso, Camus, Braque, Breton, Éluard, Crével, Artaud, Giacometti o Klee iluminan las páginas de un libro capital de nuestra época. Por la presente traducción, Jorge Riechmann ha obtenido el Premio Stendhal en su XII edición, en enero 2000.

El mundo, la poesía, el mundo. Desgarro: un mundo que para los más es hambre y para los menos sobrepeso; para los más infección, para los menos ocio; para los más pies descalzos, para los menos automóvil; para los más tortura, para los menos garantías jurídicas; para los menos jardines, para los más eriales; para los más explotación, para los menos autogobierno; para los menos las obras de ingeniería visibles desde el espacio exterior, para los más las chozas que devasta la riada. Lo nuestro: quien tuviera de verdad conciencia de lo que el mundo realmente es, caminaría por las calles como sobre una plancha al rojo vivo. En este mundo la voz plural, las voces de la poesía. Lloremos los que no estamos llorando. Luchemos los que no estamos luchando. Desgarro: la poesía, otra vez. Resistencia de materiales reúne ensayos y aforismos sobre poética escritos entre 1998 y 2004, prolongando así la reflexión que antes se encauzó en Poesía practicable (Hiperión, Madrid 1990), Canciones allende lo humano (Hiperión, Madrid 1998) y Una morada en el aire (El Viejo Topo, Barcelona 2003). Jorge Riechmann (Madrid, 1962) es poeta, traductor literario, ensayista y profesor titular de filosofía moral en la Universidad de Barcelona; actualmente trabaja como investigador sobre cuestiones ecológico-sociales en el Instituto Sindical de Trabajo, Ambiente y Salud (ISTAS) de Comisiones Obreras. Es presidente de CiMA (Científicos por el Medio Ambiente) y miembro del Consejo de Greenpeace España. Ha traducido extensamente a poetas como René Char y dramaturgos como Heiner Müller. Entre sus últimas obras publicadas destacan los ensayos de tema ecológico Necesitar, desear, vivir (Los Libros de la Catarata, Madrid 1998), Cuidar la T(t)ierra (Icaria, Barcelona 2003) y Transgénicos: el haz y el envés (Los Libros de la Catarata, Madrid 2004); la traducción de Indagación de la base y de la cima de René Char (Árdora, Madrid 1999), por la que obtuvo el premio de traducción Stendhal 2000; o los poemarios El día que dejé de leer EL PAÍS (Hiperión), Muro con inscripciones (DVD), Desandar lo andado (Hiperión), Poema de uno que pasa (Fund. Jorge Guillén), Un zumbido cercano (Calambur), Anciano ya y nonato todavía (El Baile del Sol) y Ahí te quiero ver (Icaria).

La Casa Roja, sin abandonar la raíz permanente de la mitología personal de Mestre, interroga a los más reveladores derroteros del pensamiento poético contemporáneo, en un diálogo crítico y ético apasionante.

La vida se nos presenta como una inevitable pérdida desde un realismo meditativo que entra frontalmente al corazón de la materia. Vivimos en un mundo desordenado y caótico que la poesía no puede recomponer, pero sí iluminar con caminos de salvación, y concertar a través de la palabra.