Gioconda Belli, nacida en Nicaragua, en 1948, destaca en las letras hispanoamericanas contemporáneas. Fresca y vitalista, profundamente personal, tiene un estilo que escapa a cualquier corriente o escuela. Erótica, feminista y revolucionaria, su voz sinc

Joan Vinyoli (Barcelona, 1914 - 1984) es uno de los más grandes poetas catalanes del siglo XX y un brillante traductos de Rilke, que junto a Riba y Hölderlin fueron los autores que más pesaron sobre él, llevándolo al cultivo de una poesía de tradición simbolista. Recoge esta antología un amplia muestra de su labor poética, entre cuyos libros destacaríamos los dos últimos que publicó: Domini mí gic (1984) y Passeig d´aniversari (1984), con el que obtuvo el Premio Nacional de Literatura. traducción de Lourdes Güell y Fernando Valls. Edición bilingüe.

NAZIM HIKMET (Salónica, 1902-Moscú, 1963) está considerado como el poeta turco por excelencia. Marxista radical, residió en Moscú de 1921 a 1923 y, de nuevo, desde 1923 a 1928, donde entró en contacto con la cultura soviética de vanguardia. Vuelto a su p

Andre Breton (Tinchebray, 1886 - París, 1966) es una figura dominante de la literatura contemporánea. Instigador del surrealismo y figura principal de ese movimiento, Bretón es autor de una poesía difícil pero cautivante en la que las imágenes insólitas posibilitan la conexión de realidades diferentes, en las que siempre respiramos esplendor y libertad. Traducción de Manuel álvarez Ortega. Edición bilingüe.

Poeta personalísimo, Antonio Gamoneda ha ido demostrando en cada libro su propósito de adentrarse en territorios que bordean los límites de la experiencia, que se sitúan en esa zona sólo inteligible desde el lenguaje poético, capaz de convertir los enigmas en realidades comprensibles. Los amantes de la poesía recordarán títulos como Edad (Premio Nacional de Poesía 1988)o Libro del frío (nominado para el Premio Europa 1993), que supusieron un reconocimiento a su voz rigurosa, de una ascética y profunda belleza. Con Arden las pérdidas, su nuevo libro, Gamoneda acentúa su tono elegiaco, pero desde una interpretación profunda y esencial de lo que supone el paso del tiempo y el recuerdo, y sus poemas aportan nuevas aristas a la investigación en marcha que representa su trayectoria creativa. Cabe leer Arden las pérdidas como un relato refluyente de lo que ya no es (la luz de la infancia, el amor, la ira y los rostros del pasado...), de lo perdido y olvidado que, sin embargo, aún arde y se afirma luminoso y cruel en la inminencia de su desaparición. El aparente hermetismo del relato se abrirá con sólo advertir que los símbolos son ?fueron?, simultáneamente, realidades. La visión de lo perdido y olvidado es también conciencia existencial, conciencia del tránsito soportado para ir de la inexistencia a la inexistencia. Ya en la «claridad sin descanso» de la vejez, es dado contemplar la gran oquedad, conocer el error en que, incomprensiblemente, «descansa nuestro corazón».

Esta Poesía esencial de René Char incluye íntegros, en edición bilingüe, sus tres libros centrales: Furor y misterio (su poesía completa entre 1938 y 1947, donde se incluyen también las prosas de Hojas de Hipnos), Los Matinales (1950) y Aromas cazadores (1975). Se trata de la más extensa presentación en castellano de uno de los poetas fundamentales del siglo XX, preparada por Jorge Riechmann, que viene traduciendo a Char desde hace más de dos decenios.

®El tema de la poesía de Jaime Gil de Biedma no es... la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida

Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edición más rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que él mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejó un sinnúmero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edición. 'La gente joven (siempre hay alguien joven frente a un libro) va a recuperar por fin a Lorca, nuestro genial maudit.' Francisco Umbral.

Traducción, prólogo y notas: Fabio Morábito Huesos de sepia (la ópera prima donde aparece el paisaje de su infancia en Liguria: el mar, la luz del mediodía...), Las ocasiones, obra introspectiva y llena de recuerdos, y La tormenta y algo más componen una primera etapa intensa líricamente a la que siguen títulos más divagantes y ocurrentes como Satura, Diario del '71 y del '72, Cuaderno de cuatro años y Otros versos. El volumen se cierra con su Diario póstumo.

Este volumen reúne por primera vez integralmente la obra poética de Julio Cortázar. Contiene todos los poemas publicados en libros o en soportes periódicos y todos los inéditos (mecanoscritos y manuscritos). Mientras los libros fueron constituidos orgánica y sinfónicamente por su autor, los textos éditos dispersos y los inéditos (que Julio conservó) constituyen una adición sin selección. Algunos poemas inéditos encantan, otros desencantan, pero todos, como la obra magna, son signos de que por fin se enhebran y se imantan, todos proyectan la formidable persona y los atractivos mundos de la galaxia Cortázar. Nuestra exhaustiva compilación poética se complementa con un singularísimo libro, Imagen de John Keats, donde Cortázar, por el poder intemporal que posee el poema de actualizarse cuando se lo lee y por la permanente vigencia de su admirado Keats, lo convoca y acompaña del brazo en un paseo donde todo ve y se ilumina, donde se revelan los dones, concepciones y actitudes del poeta, donde Cortázar enuncia su poética. Contenido del volumen: POESÍA Presencia ú Salvo el crepúsculo ú De pameos y meopas ú De le ragioni dela colera ú Negro el diez ú Elogio del 3 ú Poemas dispersos inéditos PO?TICA Imagen de John Keats

Música de lobo, que incluye completo el libro que da título al volumen, es la antología más amplia que se ha hecho hasta le fecha de Carlos Edmundo de Ory, para muchos, uno de los poetas más singulares de la poesía española. Fundador de movimientos neovanguardistas como el postismo, Ory hace de su obra una verdadera aventura poética que no conoce moldes cerrados o campos acotados. Su poesía, imaginativa como pocas, desconoce el límite del riesgo, porque sabe precisamente que la autenticidad del ser está en el vientre de los límites, en donde lo cotidiano y lo metafísico se funden, donde el lenguaje y la pasión son una única expresión. Ory es un poeta de la búsqueda, de la estirpe de César Vallejo, Pablo Neruda y Gonzalo Rojas.