Poeta personalísimo, Antonio Gamoneda ha ido demostrando en cada libro su propósito de adentrarse en territorios que bordean los límites de la experiencia, que se sitúan en esa zona sólo inteligible desde el lenguaje poético, capaz de convertir los enigmas en realidades comprensibles. Los amantes de la poesía recordarán títulos como Edad (Premio Nacional de Poesía 1988)o Libro del frío (nominado para el Premio Europa 1993), que supusieron un reconocimiento a su voz rigurosa, de una ascética y profunda belleza. Con Arden las pérdidas, su nuevo libro, Gamoneda acentúa su tono elegiaco, pero desde una interpretación profunda y esencial de lo que supone el paso del tiempo y el recuerdo, y sus poemas aportan nuevas aristas a la investigación en marcha que representa su trayectoria creativa. Cabe leer Arden las pérdidas como un relato refluyente de lo que ya no es (la luz de la infancia, el amor, la ira y los rostros del pasado...), de lo perdido y olvidado que, sin embargo, aún arde y se afirma luminoso y cruel en la inminencia de su desaparición. El aparente hermetismo del relato se abrirá con sólo advertir que los símbolos son ?fueron?, simultáneamente, realidades. La visión de lo perdido y olvidado es también conciencia existencial, conciencia del tránsito soportado para ir de la inexistencia a la inexistencia. Ya en la «claridad sin descanso» de la vejez, es dado contemplar la gran oquedad, conocer el error en que, incomprensiblemente, «descansa nuestro corazón».

Esta Poesía esencial de René Char incluye íntegros, en edición bilingüe, sus tres libros centrales: Furor y misterio (su poesía completa entre 1938 y 1947, donde se incluyen también las prosas de Hojas de Hipnos), Los Matinales (1950) y Aromas cazadores (1975). Se trata de la más extensa presentación en castellano de uno de los poetas fundamentales del siglo XX, preparada por Jorge Riechmann, que viene traduciendo a Char desde hace más de dos decenios.

®El tema de la poesía de Jaime Gil de Biedma no es... la simple sacudida emotiva o la combinación de emociones a cuya expansión verbal se entregan regularmente nuestros poetas, sino siempre un complejo de emoción y conciencia, de visión y actitud, de vida

Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edición más rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que él mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejó un sinnúmero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edición. 'La gente joven (siempre hay alguien joven frente a un libro) va a recuperar por fin a Lorca, nuestro genial maudit.' Francisco Umbral.

Traducción, prólogo y notas: Fabio Morábito Huesos de sepia (la ópera prima donde aparece el paisaje de su infancia en Liguria: el mar, la luz del mediodía...), Las ocasiones, obra introspectiva y llena de recuerdos, y La tormenta y algo más componen una primera etapa intensa líricamente a la que siguen títulos más divagantes y ocurrentes como Satura, Diario del '71 y del '72, Cuaderno de cuatro años y Otros versos. El volumen se cierra con su Diario póstumo.

Este volumen reúne por primera vez integralmente la obra poética de Julio Cortázar. Contiene todos los poemas publicados en libros o en soportes periódicos y todos los inéditos (mecanoscritos y manuscritos). Mientras los libros fueron constituidos orgánica y sinfónicamente por su autor, los textos éditos dispersos y los inéditos (que Julio conservó) constituyen una adición sin selección. Algunos poemas inéditos encantan, otros desencantan, pero todos, como la obra magna, son signos de que por fin se enhebran y se imantan, todos proyectan la formidable persona y los atractivos mundos de la galaxia Cortázar. Nuestra exhaustiva compilación poética se complementa con un singularísimo libro, Imagen de John Keats, donde Cortázar, por el poder intemporal que posee el poema de actualizarse cuando se lo lee y por la permanente vigencia de su admirado Keats, lo convoca y acompaña del brazo en un paseo donde todo ve y se ilumina, donde se revelan los dones, concepciones y actitudes del poeta, donde Cortázar enuncia su poética. Contenido del volumen: POESÍA Presencia ú Salvo el crepúsculo ú De pameos y meopas ú De le ragioni dela colera ú Negro el diez ú Elogio del 3 ú Poemas dispersos inéditos PO?TICA Imagen de John Keats

Música de lobo, que incluye completo el libro que da título al volumen, es la antología más amplia que se ha hecho hasta le fecha de Carlos Edmundo de Ory, para muchos, uno de los poetas más singulares de la poesía española. Fundador de movimientos neovanguardistas como el postismo, Ory hace de su obra una verdadera aventura poética que no conoce moldes cerrados o campos acotados. Su poesía, imaginativa como pocas, desconoce el límite del riesgo, porque sabe precisamente que la autenticidad del ser está en el vientre de los límites, en donde lo cotidiano y lo metafísico se funden, donde el lenguaje y la pasión son una única expresión. Ory es un poeta de la búsqueda, de la estirpe de César Vallejo, Pablo Neruda y Gonzalo Rojas.

Los cuatro volúmenes de las Obras completas que ha dirigido Miguel García Posada recogen la edición más rigurosa de los escritos de Lorca. Aparte de las obras que él mismo dio a imprenta, entre las que destacan Romancero gitano, Poeta en Nueva York, Bodas de sangre o La casa de Bernarda Alba, a su temprana muerte dejó un sinnúmero de poemas juveniles, textos esbozados, inconclusos o sin revisar que ven la luz por vez primera en esta edición.

?El afilador de cuchillos? es un poema único, aunque construido por la sucesión de treinta y tres poemas con entidad propia. Concebida a modo de itinerario, la obra de Rafael Argullol muestra las experiencias del naufragio y del renacimiento con un lenguaje en el que la indagación espiritual se halla permanentemente guiada por el protagonismo de los sentidos y del cuerpo. Con este libro, tras un largo paréntesis, su autor retoma el camino poético iniciado con ?Disturbios del conocimiento (1979) y ?Duelo en el Valle de la Muerte? (1983)?.

La poesía goliárdica, escrita en latín medieval siguiendo los modos de versificar de las lenguas vernáculas, tuvo su época de máximo esplendor en el siglo XII y a principios del XIII. Francia, Alemania e Inglaterra, seguidos de Italia y España, fueron los principales focos de irradiación de estas composiciones desenfadadas y burlescas?a menudo críticas con la sociedad del momento y, especialmente, con la Iglesia?, cultivadas por autores desconocidos y recopiladas en cancioneros en los que se nos ha transmitido, también, el modo de cantarlas. Los goliardos, a medio camino entre la realidad y la ficción, fueron generalmente estudiantes, amantes de la buena mesa, las mujeres y las tabernas, que iban de universidad en universidad y que llevaban una vida un tanto libre y airada. La traducción de Miguel Requena, que presentamos confrontada con el original en latín, es una versión libre y métrica que pretende acercarse a la forma y al espíritu de estos poemas. El resultado es una muestra representativa de la poesía goliárdica, extraída principalmente de los ?Carmina Burana?, los ?Carmina Cantabrigiensia? y los ?Carmina Rivipullensia?.

«Poeta-pensador, poeta-crítico, nada escapaba en realidad a la mirada poética de Haroldo de Campos. Crisantempo culmina una trayectoria lírica hecha de riesgo y radicalidad, al borde siempre del naufragio sin cuya proximidad no existe, en rigor, la experiencia poética. Un libro, ciertamente, capital en la lírica contemporánea.» andrés sánchez robayna

El contorno del poema es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesía es un género tan asequible como los demás, la obra pretende definir, mediante una exposición clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lírico y de valorar su calidad. Ocupándose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresión de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbólico peculiar. Pere Ballart es profesor de Teoría de la Literatura en la Universidad Autónoma de Barcelona, donde imparte las especialidades de Retórica y Teoría de la Poesía. Es autor del libro Eironeia. La figuración irónica en el discurso literario moderno (Quaderns Crema, 1994).

Adam Zagajewski es un poeta de la claridad. En sus versos asoman inviernos infinitos, sabor de hojas, arboledas y sonidos, casas como un bolsillo en un abrigo, violonchelos, aeropuertos, los vivos y los muertos, un anhelo, la memoria y, a veces, el tiempo circular. Zagajewski es asimismo un poeta visual, de palabras que son celebración del mundo y sus imágenes. Es el canto de un instante que se expande, que involucra, y en el que converge la realidad toda, epifánica y plural, siempre presente. Poeta exiliado, la suya no es, sin embargo, una poesía del exilio. Se le considera una de las figuras más relevantes y con más repercusión internacional de la nueva generación de poetas polacos y, con el libro que hoy presentamos, Acantilado empieza la publicación de su obra poética.

«Lo que surge en la escritura que más valoro es un contenido imposible de predecir, que nos dice lo que no sabemos». A partir de su concepción del poema como un campo de alta energía, Robert Creeley (Arlington, Massachusetts, 1926) elude toda tentación de apoyarse en una retórica fácil y brillante. Como ha señalado Kevin Power, su constante inquietud le obliga a crear una poética activa, cuyos rasgos esenciales son la calidad de la emoción y la intensidad de la experiencia. Creeley personifica la afirmación de John Cage, según la cual «no hay nada que tengamos realmente que hacer que no implique un cierto peligro». Viajero por Latinoamérica, Europa y Oriente, Fundador de la editorial Drivers Press en la Mallorca de los años 50, profesor del revolucionario Black Mountain College, su obra -inédita hasta ahora en castellano- figura entre las más influyentes de la literatura norteamericana contemporánea.

«Los cantes por soleá vienen a ser pensamientos en voz alta al compás establecido para hablar con nosotros mismos», afirma José María Rubio, autor de esta recopilación de coplas anónimas -verdadero tesoro jondo- extraídas de un género, el de la soleá, que ha sido considerado llave del cante y expresión emblemática del arte flamenco. Breves, sentenciosas, plenas de sabor y de sabiduría, de gracia y de desgarro, las soleares condensan la memoria colectiva y el pulso ancestral de la comunidad gitanoandaluza. Su lenguaje, ora enigmático, ora cristalino, pero siempre colmado de sorprendentes hallazgos poéticos, constituye el testimonio más puro de la rica cultura flamenca.

La obra del poeta y ensayista Gary Snyder (San Francisco, 1930) plantea una esclarecedora revisión a nuestra pertenencia al mundo natural. En su poesía convergen el conocimiento detallado de la naturaleza y de la tradición literaria oriental, el legado ético del budismo -residió en Japón durante una década- y la recuperación de la intimidad con el entorno propia de las culturas primitivas. Vinculado a la generación beat y al pensamiento ecologista, los ensayos de Snyder recogen el fundamento intelectual de una posición política y estética tan fascinante como rigurosa. La mente salvaje, antología que reúne treinta y cuatro poemas y tres textos en prosa, es el primer libro publicado en castellano de un autor esencial de la literatura contemporánea en lengua inglesa.