¿Quién es Doctor Zelayeta? ¿Un seudónimo bajo el cual se oculta la verdadera identidad del autor de estos poemas irreverentes? ¿O tal vez, el autor de esta Historia Clínica, sea un personaje inventado por el propio Zelayeta? Yo vuelvo a reinventarme cada día / porque es lo que me pide el organismo; / me canso de bregar conmigo mismo, / mi identidad de siempre ya me hastía. / Por enésima vez, y ya van ¿cuántas? / me cambio de chaqueta y de careta; / cuando dan las del alba estoy en plantas / y entonces me transformo en Zelayeta. (extracto del poema "El soneto infinito"). Ante todo, Zelayeta es poeta nocturno, deambulante e itinerante, de escritura ágil y desatada, en constante movimiento. Quizás, mientras leemos sus versos, debiéramos imaginarle caminando por una acera de luces de neón y griterío urbano, con una libreta entre las manos, repleta de anotaciones y dibujos, versos de trazo rápido y ferviente en los márgenes. En este juego de dobles y equívocos, sentidos que se evaporan en la noche y se reinventan cada mañana, Zelayeta es cada vez más Zelayeta, y cada vez menos, ese autor cuyo nombre se desconoce.

La historia es conocida: un joven de apenas diecinueve años gana en 1953 el Premio Adonais con un libro deslumbrante, Don de la ebriedad. Nacía así para la poesía española una de las voces más originales e intensas de la segunda mitad del siglo XX. Luego vendrían otros libros, cada vez más espaciados y meditados, que han confirmado a Claudio Rodríguez como uno de los poetas excepcionales de la ya extraordinaria generación de los 50. Nos honra ahora, dos años después de su muerte, acoger en la colección Nuevos Textos Sagrados su poesía completa, en una versión fijada por el propio autor como definitiva. La lectura de sus cinco libros nos trae de nuevo el estremecimiento de un poeta en estado puro, y la constatación de cómo sus obras reflejan las etapas de una biografía: el entusiasmo y la exaltación panteísta propios de su adolescencia y juventud, la integración del dolor y el sufrimiento en su mundo poético, del que se hace eco su libro Alianza y condena, y la preocupación por la vejez y la muerte de Casi una leyenda (Marginales 112), su testamento poético, que tuvimos la satisfacción de publicar en 1991. Poeta visionario y órfico, poeta de la revelación y de la fusión con el universo, Claudio Rodríguez es, en este sentido, el cantor de lo primordial, cuyos versos se consagran al ciclo de la vida y a lo que ésta tiene de muerte y renacimiento. Pero nada de eso sería novedoso si no fuera por la magia del lenguaje, que roza el misterio y conjuga fervor y enigma, que eleva líricamente la realidad más prosaica y cotidiana en hermosas reverberaciones y que, sobre todo, seduce por una asombrosa andadura rítmica.

Debo confesar que mi ignorancia cometió, con Wislawa Szymborska, un acto de machismo involuntario: al leer su nombre en la portada, mi inconsciente dio por sentado que Wislawa era nombre de señor. Hojeé las páginas, los primeros versos, un poema entero. Y otro. Cuando ya había leído media docena, no conseguía casar esa expresividad tan viva con un alma masculina, sin menospreciar al género. Sencillamente, por una discordancia lingüística y sensitiva que se me imponía ante los ojos. Más tarde, al googlear el nombre, resultó que Wislawa Szymborska era una señora polaca, nacida en 1923 y ganadora del Nobel de Literatura en 1996. La última obra de la autora, publicada en castellano por Bartleby Editores, es una edición bilingüe de 19 poemas que ocupan casi 70 páginas. A priori, alguien podría pensar que la poesía de Szymborska, por su largo recorrido vital, está habitada de pasado, donde recuerdo y memoria se dan cita en cada rincón de sus versos. Nada más lejos. La poesía de esta escritora es de las más vitalistas que he leído en los últimos tiempos. Cada poema impregna una lección de dinamismo sobre cómo estar presente en el mundo, partiendo de la experiencia y sin rasgos de pasividad ni indolencia. Con el espíritu joven de aquél que sigue viviendo a los ochenta y tantos con igual deslumbramiento que a los veinte años, como dijo el poeta Jaime. Con éste también comparte la afinidad por el juego de espejos consigo misma, en una contraposición de múltiples "yo" poéticos a partir de un ejercicio de dialéctica donde se pone entre las cuerdas para sacar a la luz sus miserias y debilidades.

Según Octavio Paz: Así, LA REALIDAD Y EL DESEO puede verse como una biografía espiritual, sucesión de momentos vividos y reflexión sobre esas experiencias vitales. De ahí su carácter moral.La autenticidad de las fuentes de inspiración y la sinceridad de la meditación del poeta acerca de su naturaleza y significado, hallan siempre una voz acrisolada de tono y contenido universal, donde lo anecdótico y lo sentimental desaparecen para dejar paso a la configuración del mito de un hombre que busca la verdad profunda de su destino existencial. La trayectoria de este proceso, que va desde lo inmediato real, las experiencias vividas, y llega, tras una reflexión analizadora, a lo ejemplar eterno, es el camino que recorre Luis Cernuda con una entrega completa para hallar su verdad íntima y comunicarla al lector. En este sentido, su poesía va inseparablemente unida a su vida, que la explica y le da autenticidad.De la Introducción de Miguel J. Flys

Es sabido que España jamás se ha distinguido por poseer buenos biógrafos como, en cambio, abundan en los países anglosajones. Pues bien, J. Benito Fernández ha logrado escribir una excelente biografía al modo anglosajón, que no sólo nos cuenta la vida y leyenda de un poeta contemporáneo, sino la de toda una generación. Como afirma Martínez Sarrión en el prólogo, en este libro se combina la «minuciosidad investigadora con un raro tino discriminatorio entre lo importante y lo banal». En efecto, a lo largo de más de dos años, J. Benito Fernández ha llevado a cabo una rigurosísima tarea de investigación y documentación, para la cual ha realizado decenas de entrevistas, ha visitado innumerables archivos y bibliotecas, siguiendo tenazmente la pista, el testimonio, la confirmación del dato y, lo más importante, ha contado con la ayuda reiterada del propio poeta, pese a que éste sostenga paradógicamente: «Sólo soy a ratos».      En 1948 nace en Madrid Leopoldo María Panero, segundo hijo del matrimonio formado por Leopoldo Panero?el laureado poeta afecto al régimen franquista? y Felicidad Blanc. Como la de tantos otros que alcanzaron la adolescencia en la España de la mitad de los sesenta, la vida de Leopoldo María, al margen de una circunstancia personal estigmatizada por la voluntad de transgresión, parecía condenada a servir de exponente y cruel reflejo de toda una generación de intelectuales indudablemente atraídos y tentados por el abismo. De modo que el autor va más allá del endemoniado mundo familiar, que ha dado lugar a dos películas. Al retrato intimista del poeta (uno de los «nueve novísimos»), narrador, prologuista, traductor, derrotado y enfermo, se superpone el fondo de una España inhóspita, opresora y posiblemente no menos enferma.

Segundo y definitivo libro de la poesía gallega de Rosalía, Follas novas es un texto que asegura un renacimiento, el de la literatura gallega, y una tendencia, la del romanticismo en su definitivo esplendor. Obra esencial en el reverdecer de nuestra lírica, junto a los poemas de Bécquer, se presenta aquí por vez primera en versión íntegra y bilingüe, gallega y castellana, siguiéndose los textos de la edición primitiva. Completan el corpus del presente volumen los poemas de Rosalía no publicados en libro, bajo el epígrafe de Poemas Soltos, así como las Traducciones poéticas al gallego realizadas por la autora.

"Ahora toca el turno de la Poesía completa (Vivir sin poesía) de Peter Handke (1942), autor austriaco de amplio prestigio literario".

Bien conocida es la continua presencia en todo el mundo hispánico incluido el ámbito sefardi- del Romancero tradicional, habitualmente estudiado dentro de unas coordenadas positivistas y formalistas (orígenes y transmisión, textos y variantes). Sin olvidar tales aproximaciones, se presentan aquí los romances más importantes y significativos en su relación con un mundo en descomposición, el del feudalismo, históricamente enmarcados en la época de la crisis del organicismo medieval. Puede decirse que se trata de una épica de nuevo estilo, la del ser humano en un universo en que las viejas señales interpretativas agüeros, sueños, símbolos- han perdido su sentido orientador, contribuyendo ahora a desrealizar el mundo y las relaciones humanas. Pero es el amor donde estos hombres y mujeres descubren tardíamente muchas veces- El medio de recuperar la unidad perdida y el sentido de la realidad. Por otra parte, en el mundo bellamente fantasmal del romancero destacan, en contraste con los masculinos, abundantes personajes femeninos decididos, voluntaiososo y capaces de todo por conseguir sus propósitos, es decir, por realizarse. Estas son las que bien pueden llamarse mujeres nuevas (como las de la novela sentimental, como las de La Celestina). De todo ello se da cumplida cuenta en la presente edición, primera que intenta penetrar en la conflictividad humana de unos seres tan atormentados.