Esta obra hace una revisión del trayecto poético de Huerta, de sus intereses y obsesiones, de la importancia de la presencia femenina que toma forma en metáforas inéditas y versos sorprendentes; pero también hace un recuento de la crítica y dialoga con los interlocutores del poeta para ofrecer las múltiples lecturas que ha merecido la obra de un autor impar. El resultado es una antología que, aunque breve, ofrece algo de cada uno de los libros del poeta en una muestra cuidada y representativa.

Juan Gelman escribió Bajo la lluvia ajena en 1980, durante su exilio en Roma. Los textos que lo integran, componen un mosaico de agudas reflexiones sobre el destierro, la ausencia y el dolor. Elaboradas con igual sentimiento y hondura, las aguafuertes de Carlos Alonso confluyen en la obra de Gelman, forjando en su encuentro un testimonio que emociona por el esplendor de su lucidez.

EN Las cenizas de Gramsci se condensa el debate ético de la poesía contemporánea, la búsqueda de una reflexión que mantenga intacta la lealtad a los sueños, sin que esa lealtad nos aparte de la lucidez. El resultado es una conciencia que se sitúa en la vitalidad desesperada, una indagación sentimental que renuncia a la comodidad ofrecida por cualquier tipo de pureza, para situarse en las contradicciones de la historia y el deseo. En tiempos de cinismo, desorientación y debilidad cívica, la voz de Pasolini es convocada de forma oportuna. Su rigor poético supone una exigencia de pensamiento y de sentimiento muy bien resuelta en esta traducción. LUIS GARCÍA MONTERO.

Crezco en extenso: horizontal y vertical. De izquierda a derecha. De Arriba abajo. No en una hoja en blanco. Ni en un muro. Sino en tres dimensiones. Buscando siempre el calor que deshabilita el miedo y la ferocidad que nace de las tripas del miedo. No soy cartografiable. Nadie cabe en un mapa.

Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. La producción poética de 1976 a 2000 quedó recogida en los volúmenes editados por Pre-Textos: Partición (1976-1982) (1983), Lapso (1986), Orden del día (1988), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1995), Misma juventud (2000). En Galaxia Gutenberg apareció una antología poética del autor con el título En los ojos del día. En 2003, 2005, 2007 y 2008 vieron la luz en Pre-Textos sus cuatro siguientes entregas poéticas: Salir con vida, Día tras día, Llegar y Siempre todavía, respectivamente. Fue incluido en la antología El 50 del 50 (seis poetas de la generación del medio siglo), de Vicente Gallego (Pre-Textos, 2006). Ha traducido para esta editorial los Poemas franceses de R. M. Rilke y Estancias y El lenguaje y la muerte de Giorgio Agamben. Tomás Segovia fue premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en su segunda convocatoria, premio Juan Rulfo del año 2005 y premio Federico García Lorca en 2008. Su obra narrativa: Primavera muda, Trizadero (Premio Magda Donato), Otro invierno (Pre-Textos, 2001) y Personajes mirando una nube ha sido reunida con el título de Personario en un volumen aparecido en México.

RAROS creadores, de distinta estética y formación, que vienen a representar nuestra muy diversas y tradicionales vanguardias. Mostrándonos cada uno de los autores su evidente generosidad que va brotando, misteriosamente, las más lúcidas palabras.

Guillermo Saavedra(Buenos Aires, 1960) es poeta, editor y crítico de reconocida trayectoria en su país. Publicó los libros de poesía Caracol (Último Reino, 1989), Alrededor de una jaula (La Marca, 1995), El velador (Bajo la luna, 1998) y La voz inútil (Bajo la luna, 2003); y los libros de poemas para niños: Pancitas argentinas (Alfaguara, 2000) y Cenicienta no escarmienta (Alfaguara, 2003). Recibió, entre otras distinciones, una beca de la John Guggenheim Memorial Foundation para la creación de un libro de poesía aún inédito: Desocupado. Su poesía fue incluida en antologías y publicaciones locales y extranjeras y traducida al inglés, alemán, italiano y portugués. Es director de Publicaciones del Complejo Teatral de Buenos Aires y de la revista cultural Las ranas.

El retrato es un arte difícil: lo es en la pintura y no deja de serlo en la literatura también, donde ni la página puede competir con la expresión del lienzo ni la palabra puede hacerlo con las múltiples agilidades del color. Por eso mismo su valor es máximo. O eso lo que acaba de hacer en y con este libro Bernardo Chevilly tiene aún más mérito: porque, en vez de seguir el sistema de consignas en uso, él enlaza con lo mejor de nuestro verso, aunque en su libro la prosa haya de ser leída como verso y al revés. Hijo de pintor y él mismo músico, Chevilly retrata, más que el perfil físico de cada personalidad o personaje, la música interior que lo traduce o acompaña y en la que vemos un fragmento de tiempo o un espacio de mundo que fluye, menos abrupta que acompasadamente, en y con él. Bernardo Chevilly demuestra en este libro que en la vida hay instantes -por desgracia, no muchos- en los que el yo coincide también con el sí mismo: al menos él ha conseguido que el yo de otros sea salvado por el yo de él. Lo que no es poco. Mientras tanto, cada uno de nosotros intentamos persistir en el nuestro -nos resulte un huésped incómodo o no. Para Chevilly, la música es retrato y éste, no pocas veces, toma la forma de canción.