Tomás Segovia nació en Valencia en 1927. Su poesía completa hasta 1976 fue recopilada y publicada en México. La producción poética de 1976 a 2000 quedó recogida en los volúmenes editados por Pre-Textos: Partición (1976-1982) (1983), Lapso (1986), Orden del día (1988), Noticia natural (1992), Fiel imagen (1995), Misma juventud (2000). En Galaxia Gutenberg apareció una antología poética del autor con el título En los ojos del día. En 2003, 2005, 2007 y 2008 vieron la luz en Pre-Textos sus cuatro siguientes entregas poéticas: Salir con vida, Día tras día, Llegar y Siempre todavía, respectivamente. Fue incluido en la antología El 50 del 50 (seis poetas de la generación del medio siglo), de Vicente Gallego (Pre-Textos, 2006). Ha traducido para esta editorial los Poemas franceses de R. M. Rilke y Estancias y El lenguaje y la muerte de Giorgio Agamben. Tomás Segovia fue premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo en su segunda convocatoria, premio Juan Rulfo del año 2005 y premio Federico García Lorca en 2008. Su obra narrativa: Primavera muda, Trizadero (Premio Magda Donato), Otro invierno (Pre-Textos, 2001) y Personajes mirando una nube ha sido reunida con el título de Personario en un volumen aparecido en México.

RAROS creadores, de distinta estética y formación, que vienen a representar nuestra muy diversas y tradicionales vanguardias. Mostrándonos cada uno de los autores su evidente generosidad que va brotando, misteriosamente, las más lúcidas palabras.

Guillermo Saavedra(Buenos Aires, 1960) es poeta, editor y crítico de reconocida trayectoria en su país. Publicó los libros de poesía Caracol (Último Reino, 1989), Alrededor de una jaula (La Marca, 1995), El velador (Bajo la luna, 1998) y La voz inútil (Bajo la luna, 2003); y los libros de poemas para niños: Pancitas argentinas (Alfaguara, 2000) y Cenicienta no escarmienta (Alfaguara, 2003). Recibió, entre otras distinciones, una beca de la John Guggenheim Memorial Foundation para la creación de un libro de poesía aún inédito: Desocupado. Su poesía fue incluida en antologías y publicaciones locales y extranjeras y traducida al inglés, alemán, italiano y portugués. Es director de Publicaciones del Complejo Teatral de Buenos Aires y de la revista cultural Las ranas.

El retrato es un arte difícil: lo es en la pintura y no deja de serlo en la literatura también, donde ni la página puede competir con la expresión del lienzo ni la palabra puede hacerlo con las múltiples agilidades del color. Por eso mismo su valor es máximo. O eso lo que acaba de hacer en y con este libro Bernardo Chevilly tiene aún más mérito: porque, en vez de seguir el sistema de consignas en uso, él enlaza con lo mejor de nuestro verso, aunque en su libro la prosa haya de ser leída como verso y al revés. Hijo de pintor y él mismo músico, Chevilly retrata, más que el perfil físico de cada personalidad o personaje, la música interior que lo traduce o acompaña y en la que vemos un fragmento de tiempo o un espacio de mundo que fluye, menos abrupta que acompasadamente, en y con él. Bernardo Chevilly demuestra en este libro que en la vida hay instantes -por desgracia, no muchos- en los que el yo coincide también con el sí mismo: al menos él ha conseguido que el yo de otros sea salvado por el yo de él. Lo que no es poco. Mientras tanto, cada uno de nosotros intentamos persistir en el nuestro -nos resulte un huésped incómodo o no. Para Chevilly, la música es retrato y éste, no pocas veces, toma la forma de canción.

Eduardo Mitre nació en Oruro (Bolivia), en 1943. Cuando era niño su familia se trasladó a Cochabamba. Estudió Derecho en la Universidad Mayor de San Simón de esa ciudad y, posteriormente, realizó estudios de literatura francesa en Francia y de literatura latinoamericana en Estados Unidos, donde se doctoró en la Universidad de Pittsburgh con una tesis sobre la poesía de Vicente Huidobro. Ha sido profesor en Columbia University de Nueva York, en Dartmouth College (Hanover, New Hamp shire), así como en la Universidad Católica Boliviana (sede Cochabamba). Hace años que reside en Manhattan y enseña en Saint John's University, Jamaica, Nueva York. Desde 1999 es Miembro de Número de la Academia Boliviana de la Lengua correspondiente de la Real Española. Su obra poética comprende: Morada (Caracas, 1975), Ferviente humo (Cochabamba, 1976), Mirabilia (La Paz, 1979), Desde tu cuerpo (La Paz, 1984), El peregrino y la ausencia: antología (Madrid,1988), La luz del Regreso (La Paz,1990), Líneas de otoño (México D.F., 1993), Camino de cualquier parte (Madrid, 1998), El paraguas de Manhattan (Valencia, Pre-Textos, 2004), Vitrales (Valencia, Pre-Textos, 2008). La casa editorial Le Cormier de Bruselas ha publicado dos antologías bilingües de su poesía: Mirabilia (1983) y Chronique d'un retour (1997). Poemas suyos han sido incluidos en varias antologías de poesía hispanoamericana, y varios de ellos traducidos al inglés, francés, italiano y portugués. En su obra crítica figuran: Huidobro: Hambre de espacio y sed de cielo (Caracas, 1981), El árbol y la piedra (Caracas, 1988), De cuatro constelaciones (La Paz, 1994) y El aliento en las hojas (La Paz, 1998). Ha traducido del francés una selección de poemas de Adolfo Costa du Rels, Poemas (La Paz, 1988) y una antología de poetas belgas: Urnas y nupcias (MéxicoD.F., 1998). Ha sido colaborador de la revista mexicana Vuelta y actualmente lo es de Letras Libres .

Carlos Violadé (Sevilla, 1977). Interesado por diferentes expresiones artísticas, ha desarrollado obras desde el ámbito de la arquitectura, el cine o la poesía. Montañas de mar es su primer libro de poemas.

Poeta de la poesía, como describió Heidegger a Hölderlin, Jatsópulos va introduciendo, en cada uno de sus brillante sketches, las miríadas de puntos luminosos que configuran el manto poético de la vida humana, sin olvidar la infinita prole de anónimos vates que, sin saberlo, dan un resplandor lírico a la realidad, quizá porque en la silenciosa aceptación de la propia nadería se origina y arranca el mejor poema. En uno de sus apuntes, "Los desperdicios que traen las olas, oro", Jatsópulos nos recuerda que "lo fatalmente perdido sostiene a todo lo vivo que se mantiene a flote. En su alquimia todos los elementos encuentran su lugar en una fórmula que no existe, en un plan que no se deja ver. Lo superfluo y lo inútil están igualmente presentes, como los desperdicios -que la tierra engulle para fortalecerse-, un invisible tesoro colectivo".  F. Calvo Serraller
en Babelia. EL PAIS 24/1/2004

Macedonio. Fernández (Buenos Aires 1974 - 1952) es uno de los grandes renovadores. de la literatura hispanoamericana.. . J. L. B.

«Esta noche ha pasado Santiago su camino de luz en el cielo. Lo comentan los niños jugando con el agua de un cauce sereno. ¿Dónde va el peregrino celeste por el claro infinito sendero? Va a la aurora que brilla en el fondo en caballo blanco como el hielo». Escrita hacia 1918 en Granada, Santiago es una composición fantástica que trata sobre la bondadosa visita del Apóstol a una anciana campesina. Delicados ambientes de fábula y de tradición se entretejen en esta balada incomparable, escrita por uno de los poetas más universales del siglo XX. Una historia inolvidable, que invita a diferentes relecturas, y que enriquecen las sensibles estampas del prestigioso ilustrador Javier Zabala.

Prohibidos en Francia por ofensa a la moral y a las buenas costumbres, los poemas reunidos en este volumen debieron aguardar noventa y dos años hasta su reivindicación pública. Pat Andrea, figura clave del arte contemporáneo, ha sabido forjar una de las recreaciones más deslumbrantes que se hayan realizado sobre el universo de Baudelaire. Esta edición bilingüe cuenta con la admirable versión en castellano del poeta Jaime Siles.

El profesor López Navia es inseparable del poeta López Navia, de manera que en el Silente late un profundo conocimiento del mundo y la literatura medievales: el alejandrino, que comenzó a vertebrar Europa, con el gótico, allá por el siglo XIII (y un estudio interesante sería ver cómo rítmicamente el alejandrino del Silente busca la sobriedad narrativa medieval y trata de alejarse de la lujuriosa riqueza del alejandrino simbolista, que, sin embargo, está inevitablemente en su base); la muy sugerente variación sobre el amor de lonh (el del príncipe de Baia Jaufré Rudel por la condesa de Trípoli Melisenda, o el de Guillem de Nevers por Flamenca de Nemours); la no menos sugestiva sobre la concepción del amor como inmoderata cogitatio de Andreas Capellanus y la tratadística cortés posterior; la presencia de una naturaleza simbólica que hay que leer; etc. Pero, obviamente, estos mimbres medievales sirven para hacer un cesto bien moderno, o postmoderno, construido en torno a una brecha muy de ahora. Porque las contradicciones del Silente son manifiestas: ¿Por qué "silente" si no para de hablar y de gritar, y tiene una voz poderosa, omnipresente y duradera? ¿Por qué abandona todo menos la espada, justamente la espada? ¿Por qué tanto dolor, tanta desazón, si tiene una certeza? ¿Silente erra o sigue una dirección hacia la frontera liberadora tras la que perder realmente la identidad, librarse por fin de la espada?; en otras palabras, ¿es un desterrado, como dice a veces, o un peregrino, como dice otras? Una ausencia rota, ¿no es una presencia? Y quizás la más interesante: ¿Por qué tanta serenidad rítmica e imaginaria, una retórica tan pausada y equilibrada, tan poco desgarrada y tan llena, para hablar del dolor, de la soledad, del vacío?[...]