Pocos poetas han recibido ya desde sus primeras obras tan encendidos elogios como los que a María Victoria Atencia han dedicado nada menos que Jorge Guillén («verso noble y tan sencillo»), María Zambrano («la perfección, sin historia, sin angustia, sin sombra de duda»), Pablo García Baena («encadenada fidelidad a lo real») o Felipe Benítez Reyes («una poesía de la reflexión que fabula»). Ahora, cinco años después de Las contemplaciones (Marginales 158), obra que en 1998 obtuvo el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica, Tusquets Editores ofrece a los lectores El hueco, su libro de poemas más reciente. Con El hueco, la autora malagueña da un paso más ?hasta las últimas consecuencias en lo que se refiere al lenguaje? en su andadura por esa poética sin concesiones, sin engaños ni, por supuesto, autoengaños: «Dios me libre / de cualquier modo de falsificarme». Desde la serenidad, o como María Victoria Atencia prefiere, desde la búsqueda de la serenidad, y de modo cada vez más depurado, este libro aborda lo real, pasado por el tamiz de la memoria y contemplado siempre desde las cosas, desde el Otro, un Otro que habla a su vez mediante opuestos: la ciudad y la naturaleza, el arte y la vida, el sueño y la realidad, a veces imbricados hasta fundirse, gracias al ser que los experimenta. Así, cualquier vivencia (el mar, el amanecer, un cuento, la llegada del otoño) puede convertirse en símbolo de la levedad humana, del desencanto de la infancia o del paso del tiempo. Y, por encima de todo, dando sentido al libro entero, la vivencia del hueco, también «oscuridad o ángeles», de múltiples resonancias.

Juan Felipe Herrera escribe lo que puede ser considerado como un manifesto metapoético chicano comprometido, posmoderno, transnacional, y por su significancia, lo cito en su totalidad (en forma de verso y no en prosa poética como aparece originalmente): Escribo por la paz. Escribo para para todos los seres humanos. Escribo para acabar con el sufrimiento. Escribo para meditar sobre el infinito sin intentarlo. Escribo por la pura ilusión que me da el todo. Escribo para activar la vida de mis ancestros en el presente. Escribo para tocar corazones y curar corazones. Escribo para tejer amistades alrededor del mundo. Escribo para probar la libertad. Escribo para liberar los lenguajes de las comunidades de abajo. Escribo para pintar murales y retratos y paisajes con electricidad. Escribo por aquéllos que no pueden escribir. Escribo para poder perforar un hoyo en la cultura fosilizada y que se libera a sí misma hasta deslizarse dentro de la boca-volcán de la creación. Escribo para ponerme en tus zapatos. Escribo para que el espíritu de mi madre me regañe y me diga que deje de hablarme a mí mismo. Escribo para poder dejar de escribiry ser (Juan Felipe Herrera, contraportada, Los vampiros de Whittier Boulevard)

Primera antología bilingüe del autor británico. La selección abarca desde su primer libro, The Relation Ship (Cape Goliard Press, 1966) hasta su más reciente, Let Baby Fall (Critical Documents, 2008). En sus primeros poemas deja entrever su preocupación por los juegos de palabras, por la singularidad de las palabras mismas al pronunciarlas o al plasmarlas en papel. Sus poemas más tardíos desarrollan aún más este extrañamiento. Esta antología es una colaboración entre el autor y la traductora, que mantiene la extrañeza, parataxis y falta de gramática (o gramática inventada) en las versiones en castellano.

Este libro es una selección de aquellos poemas escritos por Emily Dickinson sobre el tema de la muerte.. ´En la obra de Dickinson hay una modernidad tan radicalmente alejada de sus contemporáneos que sus mejores poemas parecen flechas lanzadas hacia nuest

La desgarradora tristeza Leopardi (1798-1837), su hondo y total pesimismo no tienen nada de afectación ni de postura. Hay que seguir paso a paso el, doloroso calvario de la vida del gran escritor para comprender esa amargura, ese disgusto de la existencia, ese taedíum vitae que es como el fondo mismo de su trágica filosofía, la que, por contradicción milagrosa, lejos de deprimir nuestro espíritu, nos vivifica y nos exalta. Miguel Romero Martínez

PARA el estudio del alma leopardiana tienen especial importancia sus Pensamientos, una verdadera enciclopedia de meditaciones más o menos filosóficas y literarias, de anotaciones filológicas, de historia, etc., que el poeta escribió para sí. En ella está el fruto de sus soliloquios, desde las observaciones íntimas y poéticas hasta los razonamientos puros y fríos del hombre objetivo. De sus páginas hemos extraído estas otras que publicamos bajo el título de Mi vida sin esperanza, y a las que hemos agregado la «Carta dedicatoria a los amigos de Toscana», que figura en la edición florentina de los Cantos, y la «Despedida de Tristán al amigo», extraída de las Pequeñas obras morales. A través de este volumen, seguimos la metamorfosis del poeta que desde las dulces y serenas ilusiones del primer amor cae en el terrible anonadamiento de su melancolía. Y seguimos también la evolución de su estilo y de su agudo espíritu analítico que será, sin duda, la cruz de su vida. No ya como literato puro, sino como hombre, adherido a la vida y a la naturaleza, como filósofo, crítico y político, Leopardi es siempre poeta, imprime sentido y expresión poética a todo lo que escribe. Aun lo que nos repugna y entristece, como la muerte, el dolor y la desesperanza, se filtra suavemente en nosotros con la serena y delicada fruición de su arte. GIACOMO LEOPARDI (Recanati, 1798-Nápoles, 1837) es el más celebrado poeta del Ottocento italiano y por su pensamiento una de las figuras más relevantes de la Europa de su tiempo. Tuvo una infancia poco común, debido a su siempre frágil estado de salud y a la educación conservadora a la que estuvo sometido. Por eso, desde niño se propuso estudiar solo. A los trece años ya componía versos y logró dar fin a una tragedia: Pompeyo en Egipto. A los quince, enclaustrado en la biblioteca de su padre, estudió y aprendió latín, griego y hebreo a la perfección. Muy pronto hizo acopio de una extraordinaria erudición filosófica que concretó en traducciones y otros trabajos. Publicó su obra poética entre los años 1824 y 1831, hoy conocida bajo el título genérico de Cantos.