Un cielo avaro de esplendor representa, en la larga y compleja trayectoria poética de Jenaro Talens, una privilegiada metáfora del conflicto esencial que de modo constante ha atravesado su escritura: el ser-en-el-mundo. La voz poemática que habla en sus páginas busca aprehender, sin coartadas y sin subterfugios, el latido y la respiración de la existencia con un lenguaje cada vez más nítido y despojado de toda sentimentalidad superflua. Es una voz consciente de su desvalimiento y su fragilidad. No obstante, al enfrentarse con la experiencia traumática de la temporalidad y la muerte, rechaza la tentación elegíaca para cantar el valor irrenunciable de la vida y la voluntad de vivirla como lo que es, una parte tan sólo del ciclo natural de la materia. JENARO TALENS (Tarifa, 1946) es poeta, ensayista y traductor. Catedrático de Comunicación audiovisual en la Universidad de Valencia y catedrático emérito de Literaturas Hispánicas, Literatura comparada y Estudios europeos de la Universidad de Ginebra, ha publicado extensamente sobre semiótica, teoría e historia literaria y teoría e historia del cine; y traducido, entre otros, a Petrarca, Shakespeare, Hölderlin, Goethe, Novalis, Trakl, Rilke, Pound, Heaney, Júdice, Beckett o Natan Zach. Autor de una veintena de libros de poesía, su obra poética anterior está recogida en tres volúmenes : Cenizas de sentido. 1962-1975 (1989), El largo aprendizaje. 1975-1991 (1991) y Puntos cardinales 1991-2006 (2006). Su poesía ha sido traducida, entre otras lenguas, al alemán, inglés, francés, italiano, hebreo y portugués.

No existía un libro como éste: una antología de la mejor poesía europea centrada en los autores y las obras cualitativamente indiscutibles, de modo que todos estén representados con una amplia selección y a partir de una edición bilingüe: las mejores traducciones se acompañan siempre del texto original. La selección abarca mil años de poesía europea, que es como decir mil años de cultura europea; desde las canciones de mujer de la alta edad media hasta los grandes líricos del siglo XX: un elenco de más de ochenta poetas, en una docena de idiomas, que ofrecen un panorama histórico cabal trazado a partir de las muestras más hermosas de los últimos mil años de poesía en Europa. «La poesía toda es un viaje a lo desconocido.» Vladimir Maiakovski

Tomas Tranströmer es el poeta vivo más importante de Suecia y su nombre aparece todos los años en los medios como candidato al premio Nobel. Este libro es una antología de su trayectoria, desde su primera obra, 17 poemas, hasta su interés por los haikus, e incluye, además, su magnífica autobiografía. Tranströmer ha compaginado durante toda su vida su trabajo de psicólogo en centros penitenciarios y hospitales con la escritura de poemas, intentando transmitir cierto orden al mundo. Con un estilo propio, de «gestos pequeños», se interesó por los paisajes, la naturaleza, la psicología y los sueños. Como señala Carlos Pardo en el prólogo: «Hay poetas que nos hacen más inteligentes, más despiertos, que nos vuelven sutiles o sentimentales o contradictorios. Tranströmer nos coloca en el mundo, en eso que llamamos realidad y que se diferencia del realismo en que la realidad carece de sentido. Pero nos hace sentir fascinación por existir en él».

En este libro está la autora por completo, completamente desnuda. El libro presenta una poesía descarada, desvergonzada, virginal, ... la poeta tira sus versos a la cara. Poesía para niñas bien (Tits in my bowl) no es poesía para pusilánimes.

Éste es un libro que no maltrata palabras, que no rompe muros, que no acaba con las guerras, porque este libro sólo es una maleta de versos.

Edición de Nicanor Vélez. Prólogo de James Valender. La producción poética de Jaime Gil de Biedma es intensa y exigente. Agrupada en Las personas del verbo, se compone de versos directos y aparentemente sencillos en los que subyace la complejidad técnica,

DALES AMOR Y PUÑETAZOS, TV Tú ya sabes que eres el lugar donde trascurre su vivir, su sumisión y sus pocas ganas de protesta, así que dales un tiro allí, bárrelos con la escoba si se caen de un andamio aquí, y al resto déjalos sueltos por la jaula para que canten y discutan de fútbol, y triplica los espacios y tiempos de la publicidad porque nadie como ella extiende la verdadera utopía del capitalismo, y multiplica por ocho el tiempo de la sección de deportes, y duplica los concursos donde haya que cantar la ovejita lucera, bailar con un zombi extraído de la programación de 1980 o recordar el primer apellido de soltera de la mujer del príncipe. Mejor más películas de acción para que parezca que está pasando algo. Mejor dales drogas, terrorismo y religión y nadie se reirá cuando hables de la ley y el orden.

Pocos secretos han sido tan celosamente guardados por su autor como el que el lector descubrirá en En la llama. El presente volumen reúne por primera vez la obra poética de Juan Eduardo Cirlot entre 1943 y 1959. Los libros que lo componen habían sido publicados fuera de los circuitos comerciales en tiradas muy cortas. A pesar de ello, Cirlot no fue un poeta ausente y, aunque sus poemas aparecieron en revistas y antologías, el grueso de su trabajo poético permanecía desconocido. Lejos de los postulados garcilasistas o de la poesía social, Cirlot sigue el camino iniciado por la vanguardia europea cercenado en España por la guerra civil. Su estética, y esto hace que su obra sea única, mezcla tanto postulados simbolistas o surrealistas como otros que provienen de la música, del arte o de la erudición. En la llama es el lugar único de la verdadera poesía consumida por el fuego en el mismo instante de su nacimiento. En la poesía de Cirlot ese fuego es tan violento que inmola incluso al propio poeta.

Por primera vez se han reunido en un solo volumen todos los libros de poemas que constituyeron el ciclo Bronwyn, la obra cumbre de la poesía de Juan Eduardo Cirlot (Barcelona 1916-1973), así como poemas sueltos ;muchos de ellos inéditos;, collages, artículos explicativos, dibujos, esquemas y cartas. La visión de la película El señor de la guerra de Franklin Schaffner, en la que reconoció el mito de su vida, y en especial las imágenes de la doncella celta Bronwyn saliendo de las aguas del pantano, fueron el impulso para la creación de una obra que se sitúa en la cima de la poesía de Cirlot, iniciada en los años cuarenta bajo el signo surrealista. Al principio se trató de un libro de poemas, pero fue aumentando hasta convertirse en un ciclo. Al ciclo Bronwyn se añadieron poemas sueltos y artículos que indagan acerca del significado de su extraña experiencia poética. La potencia de las imágenes, plenamente visionarias, y una intensa sonoridad resultado de nuevas unidades semánticas son las cualidades fundamentales de este singular y extraordinario libro.

Por un lado, vista por el hombre, pero también como expresión de la propia feminidad del poeta. Laâbi es un escritor de su tiempo, es decir, del nuestro. No está parado a la espera de lo que suceda: «No espero nada del tiempo, voy a su encuentro». Encontrarlo, a él y a su obra, nos puede servir para entender(nos) mejor.

Del no mundo abarca la poesía de Juan Eduardo Cirlot desde 1961 hasta 1973, excepto el ciclo Bronwyn. Durante esta última etapa, Cirlot se enfrenta a las grandes preguntas sobre la existencia partiendo del prisma del límite y la vocación de totalidad. Así, crea con su palabra un terreno propicio a la transformación ;de carácter alquímico;, generando un humus negro del que surgen los destellos del oro, la meta final. Como consecuencia, el lector se verá sumido en un potente magma oscuro y cegador, asaltado además por el ritmo y el sonido, e incluso por la letra y su ubicación en la página. La maestría de Cirlot le hace enfrentarse tanto al soneto como a la poesía experimental, permutatoria y fonovisual. Este amplio espectro en el campo de la forma está vertebrado por la fuerza del que «inscribe su alma» en cada verso y que probablemente es la voz poética española más innovadora y arriesgada del siglo XX.

Esta obra es una interesante traducción de Lovecraft, realizada por el pota Luis Gámez. Esas esporas originarias, tóxicas y delirantes, se presentan aquí en una traducción nueva y acompañadas de una serie de dibujos inéditos de Carmen Burguess y Daniela Zahra que ciertamente han crecido como hongos -hermosos y alienígenas y nocivos-, que es la forma en que deben crecer las cosas sobre las páginas polvorientas de los libros de H. P. Lovecraft.

65 poetas, uno por cada año de vida de Fermín Salvochea, se reúnen en este volumen para homenajear la figura del anarquista gaditano. 65 formas de acercarse a un luchador cuyo compromiso, a nivel político y personal, cada vez despierta mayor fascinación. 65 poemas que pretenden contribuir a que la figura de Salvochea siga estando presente en un mundo que hoy, como entonces, necesita de muchos salvocheas. Juan Alarcón Almoguera/Luciano Albarrán Romero/Francisco Algora/Emilio Arnao/David Benedicte/Gérard Brey/Jorge Brunete Gil/Olga Bueno/Carmen Camacho/Francisco Cárdenas/Los Cesantes Chirigoteros/Salvador Compán Vázquez/Rafael de Cózar Sievert/Juan Cruz López/Alicia Dominguez/Abderrahman El Fathi/Matías Escalera/Manuel Escobar/Isabel Escudero/Francisco Eslava Rodríguez/Manuel Fernández Mota/Jesús Fernández Palacios/Blanca Flores/David Franco Monthiel/Pedro G. Romero/Tamara García/Miguel Á. García Argüez/Luis García Gil/José Luis García Rúa/Alberto García-Teresa/José Gómez García/José María Gómez Valero/Miguel Guillén/José Luis Gutiérrez Molina/Antonio Hernández/Fernando Lobo/Pura López Cortés/Alejandro Luque/Manuel Fernando Macías/Jorge Maíz Chacón/José Marchena Dominguez/Antonio Marín Albalate/Antonio Martínez i Ferrer/Los Molineros/Antonio Orihuela/Manuel Pérez Casaux/Alejandro Pérez Guillén/Daniel Pérez Martínez/Ángel Petisme/Pedro del Pozo/Balbina Prior/Fernando Puelles/José Luis Puerto/Mateo Rello/Jorge Riechmann/Miguel Ángel Rincón/José Ramón Ripoll/José Riqueni/Ángel Rodríguez/David Eloy Rodríguez/Francisco Rodríguez Marín/Alfonso Sánchez Duarte/Juan José Sánchez Sandoval/Conrado Santamaría/Juan José Téllez/Rosario Troncoso/Pedro Vallina.

Nuevo libro de estos estandartes de la polipoesía nacional, en el encontrarás aforismos como "El universo se expande, será por eso por lo que se dilatan los esfínteres" o definiciones en el diccionario como "Vida: Enfermedad de transmisión sexual". También incluye Microrrelatos breves y Casos de extraordinaria buena suerte.

El libro inédito de Mario Benedetti (1920-2009). Benedetti seleccionó y preparó la edición de estos poemas a lo largo de sus últimos meses de vida. «Cuando la poesía abre sus puertas es como si cambiáramos de mundo.» Durante los dos últimos años de su vida, Mario Benedetti corrigió, reescribió y ordenó estos sesenta y dos poemas. Biografía para encontrarme nos invita a descubrir o reencontrarnos con la esencia literaria del escritor uruguayo, a través de su poesía más íntima y conmovedora. Sus versos conjuran el poder de un mar sobrecogedor, evocan la tímida luz de una madrugada incierta o dibujan el mapa de la melancolía universal. La selección de poemas, que el maestro uruguayo dejó lista para ser entregada a sus editores, recorre los motivos poéticos más significativos del escritor: soledad, nostalgia, muerte, amor, belleza, desarraigo... Benedetti en estado puro

En febrero de 1938, el poeta sevillano Luis Cernuda llega a París tras dejar atrás un país que se desangra en una cruenta guerra civil. Enseguida, invitado a dar unas conferencias, pasa a Inglaterra. Comprometido con la causa republicana, ya nunca regresará a España. Este volumen ?que arranca en el momento que cerraba el anterior, Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938)? culmina de forma magistral el itinerario vital y creativo de uno de los mayores poetas del siglo xx, obligado a una existencia asendereada en diversos países, hasta recalar en México, país donde en algún momento pareció volver a ser feliz y donde murió súbitamente en 1963.Antonio Rivero Taravillo evoca las circunstancias en que surgieron poemarios como Desolación de la quimera, y retrata sin complacencias el susceptible carácter de su autor, las enemistades que éste le ganó y su vida austera y solitaria de exiliado, centrada en la creación poética y en la reflexión teórica, y marcada por una incurable nostalgia del Sur. Tras visitar muchos de los escenarios cernudianos, consultar archivos y entrevistar a gente que le conoció, Antonio Rivero saca a la luz episodios poco conocidos del poeta que ayudan a entender otras facetas de su existencia: la del estudioso de los poetas románticos ingleses; la del autor de singulares prosas poéticas, la del profesor, o la del amante capaz de otorgar la expresión precisa a la experiencia amorosa. Se cierra así la biografía definitiva de Luis Cernuda, un poeta cuyo prestigio y reconocimiento no han hecho sino acrecentarse con el paso de los años.

Guillaume Apolinaire nació en Roma, hijo de una aventurera polaca, en 1880 y murió en París en 1918. Considerado como uno de los poetas metafóricos más grandes de la lírica universal, su poesía vive en una encrucijada donde coinciden la canción, la profecía y las visiones oníricas. Poeta de muchos modos, suscitó imitaciones y modas, pero que al fin demostraron lo que tenía de inimitable su genio de transmutaciones y de canto, su ritmo personal, su herencia de Villon y de Rabelais. En la traducción de Manuel álvarez Ortega.