Rafael Pérez Estrada se multiplicó en decenas de mundos, en cientos de personajes (unos apócrifos y otros reales) y en miles de imágenes (algunas obsesivas, como la de los ángeles, otras convertidas en pavesas apenas enunciadas) e intuiciones de gran carga filosófica y metafísica. Vivía hacia dentro y desde dentro esa multiplicación de existencias, como quien repasa el índice de sus posibilidades e imposibilidades, los infinitos pliegues de su alma. Fue un plural infinito y su exploración no tiene precedentes: nadie ha sido, sin salir de sí mismo, sin perder su centro de cordura y equilibrio ontológico, tantos personajes y mundos. El gran diccionario desordenado que es la obra de Rafael Pérez Estrada está presidido por una poética de la imaginación y de la magia cotidiana, pero esa imaginación y esa magia tienen un fuerte trasfondo ético. Muchos de los textos del poeta son, a su manera incruenta, antidogmática, bienhumorada y minimalista -e incluso, de vez en cuando, políticamente incorrecta- transvalorativos y revolucionarios.

Heridas que curé con sal, como un perro anestesiado durante mi exilio impulsos controlados Pesadillas que aspiran a ser sueños. El perro ha despertado ahora soy mi dueño.

Tomas Tranströmer es uno de los escritores fundamentales para entender la poesía del siglo xx. Pocos poetas han conseguido crear una voz tan personal y reconocible como este maravilloso escritor sueco. En 2010 publicamos una antología, El cielo a medio hacer, que recogía gran parte de su obra poética, así como su autobiografía. Deshielo a mediodía recopila el resto de su obra. En estos poemas, que recorren toda la trayectoria del poeta desde su primer libro, 17 poemas, de 1954, a la síntesis de sus últimos haikus escritos en 2004, nos encontramos con la naturaleza, presente en gran parte de la poesía nórdica, y con su incomparable inventario de metáforas. Especialmente emocionantes son los poemas en los que aparece la música, su gran pasión. Este libro incluye también el grupo de haikus Prisión, escrito en 1959, inédito hasta hace unos pocos años, así como los haikus de El gran enigma. Para Nórdica es un privilegio publicar la obra completa de un poeta de la importancia de Tranströmer.

Parece mentira, pero es cierto :ésta es la primera vez que se publica en España este libro de poemas de Juan Ramón Jiménez, por separado, tal como lo concibió el poeta en 1946.Vicente Valero, un joven poeta español, autor de Teoría solar , que ganó en 1992 el Premio Internacional Fundación Loewe a la Creación Joven, y estudioso de la obra de Juan Ramón. Presenta así el libro :«La estación total con Las canciones de la nueva luz es un libro fundamental en la trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez que, tanto por sus nuevas propuestas formales como por su original y personalísima temática, viene a coronar el segundo periodo de su obra poética, marcado por lo que él mismo definió como "un anhelo creciente de totalidad". Pero también viene a abrir el tercer periodo, y definitivo, pues resulta imprescindible para acceder a sus grandes poemas últimos, Espacio y Dios deseado y deseante.«Juan Ramón Jiménez organizó perfectamente esta obra y le dio unidad para su publicación en Argentina en 1946, a partir de poemas escritos en España entre 1923 y 1936.

Muerte y vida se dan la mano en este poemario; vivimos como si fuéramos inmortales porque sabemos que nos tenemos que morir. Alguien dijo que la vida eterna sería insoportable y probablemente sea cierto, o soportablemente incierto, como lo es una sombra blanca.

José María Gómez Valero (Sevilla, 1976) es autor de los libros de poesía Miénteme (Qüasyeditorial, Sevilla 1997), El libro de los simulacros (Ayunta­miento de Lepe, 1999), Travesía encendida (Vitruvio, Madrid 2005; Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida) y Lenguajes (Imagoforum, Sevilla 2007; con pinturas de José Miguel Pereñíguez). También es autor del libro para niñas y niños Este loco mundo (17 cuentos) (Cambalache, Oviedo 2010), escrito en colaboración con David Eloy Rodríguez y Miguel Ángel García Argüez e ilustrado por Amelia Celaya. Participa en diferentes propuestas escénicas vinculadas a la palabra poética con las que ha sido invitado a recitar en auditorios y festivales literarios, musicales, multidisciplinares... de distintos lugares de España y del mundo. Con la Compañía de Poesía La Palabra Itinerante ha creado obras como Todo se entiende sólo a medias (www.soloamedias.net) o Su mal espanta (www.sumalespanta.blogspot.com). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías, entre ellas Once poetas críticos en la poesía española reciente (Baile del Sol, Tenerife 2007). Sus poemas han sido interpretados por cantautores como Iván Mariscal o Daniel Mata. Es uno de los responsables de la pequeña editorial de poesía Libros de la Herida (www.librosdelaherida.blogspot.com). Imparte talleres especializados de creación literaria, ámbito en el que tiene una larga trayectoria de investigación y prácticas. Interviene en el espacio de encuentro, reflexión y acción que supone el colectivo La Palabra Itinerante. jgomezvalero@yahoo.es

Marcos Ana (Fernando Macarro Castillo). Nació en Alconada, una pequeña aldea de Salamanca, en 1920, en el seno de una familia pobre de jornaleros del campo. Su vida ha estado marcada por una pasión constante en defensa de los oprimidos y los desheredados y una entrega absoluta a su ideal comunista. Desde su primera juventud, luchó del lado republicano, durante la guerra civil española. Al terminar ésta, en 1939 fue detenido, junto a millares de demócratas y condenado a muerte. Permaneció encarcelado durante 23 años ininterrumpidos: toda su juventud y la mitad de su vida. En esa Universidad dolorosa escribió los poemas que traspasaron las cárceles y llevaron su nombre a través del mundo, contribuyendo a desencadenar una campaña de solidaridad a su favor. Fue uno de los primeros presos políticos españoles defendidos por Amnistía Internacional.Al ser liberado, en 1961, Marcos Ana recorrió Europa y gran parte de América, siendo recibido en Parlamentos, Universidades y centenares de concentraciones populares, promovieron y organizando la solidaridad con los presos políticos y su familias y denunciando las prácticas fascistas que, por entonces, se realizaban en España.Fundó y dirigió en París, hasta el final de la dictadura franquista, el Centro de Información y Solidaridad con España (CISE),  que presidió Picasso. Apoyado por personalidades de la cultura y la política europeas, este Centro organizó la defensa de los derechos humanos, la acción por la Amnistía general y la ayuda moral y material a todas las víctimas de la represión política.

LOS placeres del condenado (The Pleasures of the Damned. Poems, 1951-1993. Ecco, 2007) es la más completa antología poética de Bukowski, con nada menos que 274 poemas extraídos de veintiún títulos distintos, además de una veintena de textos inéditos; es también la más autorizada, por cuanto estuvo a cargo de su amigo y fiel editor John Martin, que seleccionó y publicó la práctica totalidad de su obra en verso. Se trata pues de la colección esencial para obtener una visión de conjunto de la vertiente lírica del autor, que, menos conocida en Europa por el éxito de la provocadora narrativa, constituye no obstante el grueso de su legado y su principal seña de identidad literaria: de forma casi unánime, Bukowski se considera uno de los poetas estadounidenses más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Segundo y último volumen de las obras completas de Nicanor Parra, escritor que se adentra en la vejez sin perder su capacidad para provocar, sorprender y profundizar en la búsqueda de una poesía fiel al espíritu de la lengua popular. La novedad principal de este volumen consiste en la incorporación de un bloque importante de textos inéditos y de imágenes muy poco divulgadas. Recoge desde la voz demente y alucinada del 'Cristo de Elqui' (un predicador callejero), de la que Parra se sirvió en los años setenta para sortear la vigilancia de la dictadura pinochetista, hasta la legendaria versión de Rey Lear, verdadera reencarnación en la lengua castellana de la tragedia de William Shakespeare. Parra no cesa de buscar y de encontrar fórmulas audaces con que escabullirse de todo acartonamiento. Desde poemas míticos como 'El hombre imaginario' hasta los desopilantes 'Discursos de sobremesa', la última y quizá más genial ocurrencia del antipoeta, resuelto a salir indemne del papelón que suponían para él los discursos de aceptación de los homenajes y galardones que en las últimas décadas no ha dejado de recibir. Pasando por sus 'trabajos prácticos', esa personal apropiación que hace Parra de la poesía visual y de los ready made duchampianos, objeto de importantes exposiciones de las que se ofrece aquí una muestra amplia. Completa la edición un prolijo aparato de notas y un surtido de materiales que hacen de este volumen un verdadero acontecimiento para la literatura en lengua española.

Se tiende a vincular la experiencia amorosa con la felicidad, con un tiempo luminoso, con una realidad acogedora, apacible. Pero muchas más veces de lo habitual -incluso en pleno siglo XXI-, el amor se construye, se vive, se goza o se sufre en escenarios especialmente duros, hostiles. Cenizas en los labios es la crónica de una intensa experiencia amorosa vivida en los más duros años de nuestra posguerra por una mujer, "niña de la guerra", hija de la derrota: "Años 40. No hubo / ninguna luz entre la pétrea niebla, / tan sólo la esperanza / de que el amor vendría a protegerme". Angelina Gatell, con este libro, nos muestra la plenitud de su saber poético, de su intuición, de su capacidad para aunar una alta ambición lingüística con la recreación de un mundo gris, cruel, en blanco y negro, en el que la humillación, la falta de horizontes y la demolición de los sueños de un mundo mejor se atemperan con la experiencia amorosa. El amor como refugio, como protección de quien aspiró a la felicidad con el telón de fondo de una ciudad derruida, derrotada, de una sociedad en claroscuro, que, a pesar de todo, busca la luz. Un hermoso libro: intenso, emotivo, maduro. Una obra mayor de una de nuestras grandes poetas de la generación del medio siglo. MANUEL RICO

Isabel Bono es una poeta distinta, especial, un poco poeta de culto y otro poco personaje de su propia obra, alguien capaz de llevar adelante cinco blogs (dos de ellos a diario), de comer frente a un teclado pipas de calabaza a la vez que habla muy seriamente de Samuel Beckett junto a un erizo de juguete. Les resultará fácil enamorarse de Pan Comido, ¿a quién no le habría gustado tener un gato llamado Galileo?, ¿quién de nosotros no ha amado hasta un lugar estúpido? Lo críptico, lo surrealista es tan sólo una adivinanza muy sencilla: Pan comido es sencillamente un libro de amor (complicadamente un libro de amor). Un libro de amor, si se quiere, a la poesía y a su mecánica cuántica. Pero el amor es sólo un paisaje, una excusa para que Isabel nos muestre un universo que sorprende más en el cómo, que en el qué. Gestos heroicos, trabajo de herrero con una sintaxis maleable. JUAN PARDO VIDAL

Autores: Jordi Doce, Rafael Reig, Fernando Aramburu, Francisco Javier Irazoki, Santiago Auserón, Pilar Adón, Javier Azpeitia, Marta Agudo, Julieta Valero y Vicente Molina Foix En 1961 salió a la luz un libro mítico, Cien mil millones de poemas, de la mano de Raymond Queneau. Este libro, insignia del Oulipo (abreviatura de lo que en castellano sería «taller de literatura potencial») propone 10 sonetos cuyos versos son combinables y riman entre sí, dándose así hasta 100.000 millones de combinaciones posibles. En su cincuenta aniversario, 10 autores y poetas de la élite de nuestra literatura homenajean a Raymond Queneau creando cada uno un soneto para dar lugar a este mismo número de combinaciones y a este objeto «imposible» que es ya una joya de la literatura contemporánea. De este modo: Jordi Doce, Rafael Reig, Fernando Aramburu, Francisco Javier Irazoki, Santiago Auserón, Pilar Adón, Javier Azpeitia, Marta Agudo, Julieta Valero y Vicente Molina Foix, los encargados de firmar este libro, recrean el juego oulipiano en nuestra propia lengua. 10 firmas de lujo absolutamente volcadas en este proyecto que homenajea también a una de sus influencias de creación, ya que todos se confiesan grandes admiradores de Raymond Queneau.

POETAS prostitutas, como un fenómeno socio-cultural peculiar de China, aparecieron en la época de Tang y Song, en el apogeo de la poesía del país oriental y existieron hasta el siglo XXI. No son unos cuantos casos aislados, sino un grupo de autoras nada despreciable. En el imperio chino la poesía siempre ha sido un arte muy extendido por todas las clases sociales. Muchos de sus más grandes poetas provenían de los estractos más humildes, e incluso marginados. Durante siglos las matronas de los burdeles contrataban a jóvenes a las que aleccionaban enseñándolas canto, baile, poesía, etc., para captar mejor clientela. Si la vida personal de estas poetas fue maltratada por el destino, la obra literaria de algunas de ellas, tanto poética, como caligráfica o pictórica ha sido motivo de admiración y estudio. Sus principales temas son el amor y el desamor, la injusticia social, pero también la amistad, la nostalgia, la exaltación de la naturaleza y, como no, la discriminación, la desgracia que las cerca y el desprecio que sufren.

Pocos poetas tan comprometidos como Jorge Riechmann en remover conciencias, en plantear una reflexión crítica e irónica sobre los desmanes del «capitalismo avanzado», pero pocos también tan dotados para usar la poesía como palabra reveladora, como vía de autoconocimiento y búsqueda de sentido.Somos un instante en la belleza del mundo, dicen sus versos, y sin embargo qué poco sabemos del mundo, qué poco lo merecemos. Y cuanto más denuncia el poeta los daños de nuestra sociedad de la hybris, también llamada sociedad industrial, más asombro le causa el milagro de la vida mínima. Cuanto más le conmueven los dones de la naturaleza o la humildad del prójimo, más le indigna el capital financiero que todo lo nubla. En la sobreabundancia y el vacío, en los signos de la muerte y de la destrucción, que todo se lo llevará por delante, la poesía le descubre la esperanza de aprender y amar, la verdad última de la compasión y la disolución del yo, la comunión más sabia con aquello que nos recuerda el paraíso del que fuimos expulsados.

A principios de los años ochenta, Leonard Cohen se trasladó al sur de Francia y en una caravana aparcada en medio de la Provence empezó a estudiar el Talmud, la obra del poeta místico hindú Kabir y los Salmos del Rey David, escribiendo una serie de textos que yuxtaponían zen y judaísmo en un cuaderno destinado a convertirse en El Libro de la Misericordia, probablemente la obra más confesional y salmódica escrita en nuestra cultura occidental contemporánea. «Tenía mi guitarra y estaba estudiando diversos textos religiosos. Pero no realicé el estudio de manera escolástica. En realidad, sólo estaba buscando consuelo. Y lo pedía de corazón, mediante oraciones. A veces uno se encuentra con la espalda contra la pared, sin nada que decir, y el único idioma que puedes utilizar es el lenguaje de la oración. De modo que escribí este libro de salmos con ese espíritu».