"... He buscado, más que a los poetas, aquellos poemas que vertieran luz sobre el propósito del libro, componer un gran mosaico del complejo e intenso mundo que rodea este territorio, en ocasiones salvaje y siempre extremo, auténtico paradigma de la globalización que padecemos. Estos poemas pueden leerse como un sólo y poliédrico paisaje, una mirada conjunta y plural sobre la turbadora, y nunca exacta, medida de las cosas, un territorio tan sublime como a veces cruel con sus pobladores. Es al mismo tiempo un testimonio de los paisajes humanos y físicos que lo dibujan, y una crónica íntima y emocional de cuantos hombres y mujeres transitan por sus encrucijadas."

hasta esta noche yo nunca me había puesto la ropa de una muerta ¿qué harías si no tuvieses miedo? escucha mi corazón atentamente creo que te está diciendo algo un alfabeto de cicatrices.

Hijo y hermano de pintores, perteneciente a la minoría protestante de su patria representada por la Iglesia de Irlanda, William Butler Yeats (1865-1939) abrazó durante un tiempo la causa del nacionalismo irlandés y, en raro maridaje, unió a sus preocupaciones por la mitología de su país la inclinación por otras imaginerías y mitos, antiguos pero remodelados a su antojo, que llevó a la intrincada multiplicidad de temas y sentidos por la que se caracteriza su extensa obra. En él, como escribió Luis Cernuda, nos hallamos en presencia de un gran poeta. "Y no sólo de un gran poeta, sino de un hombre excepcional cuya actividad, tanto en la vida como en la poesía, resulta ejemplar y puede por lo tanto, y debe, ser guía para otros." Yeats, proteico y en continua evolución, ofrece una obra coherente y tan variada como única: lo popular y lo elevado, lo íntimo y lo colectivo, lo sobrenatural y lo político, las raíces y la mirada al futuro, lo atemporal y la historia se unen en esas espirales que el poeta integró en su cosmovisión. La traducción que aquí se presenta es el resultado de muchos años de trabajo y también -esperamos que el lector pueda apreciarlo- de una intensidad de esfuerzo que el mero transcurso temporal es incapaz de medir. Nunca hasta la fecha se había abordado la traducción completa de la poesía de Yeats a nuestra lengua.

La de Ernesto Cardenal es una «vida de muchos viajes». Y también su poesía abunda en el tema del viaje. Pasajero de tránsito es una recopilación de sus poemas de viajes de diferentes épocas. Muchos son como pequeñas viñetas o instantáneas, otros se despliegan como una extensa crónica. Así, a la vez que un recorrido por la poesía de Cardenal, este libro es un recorrido por el mundo.

Ernesto Cardenal continúa su indagación poética en estos «Versos del Pluriverso», donde de nuevo se fragua ese raro equilibrio entre historias del cosmos e historias del corazón que caracteriza su obra reciente y que el poeta nicaragüense conjuga de forma siempre conmovedora: «... a la estrella Cygnus X-1 la acompaña / una cosa invisible con la masa de cien soles / que parece que antes era estrella y hoy hoyo negro. / Existe la teoría de que me quisiste. / Mi prima Silvia la sostiene».

625 Fernando R. de la Flor Pedidle al pensamiento, que todo lo alivia y lo consuela todo, remedio y solaz de la aflicción que trajo Samuel Beckett traduciendo un aforismo de Nicolás Hamfort En la estela de los viejos maestros del discurrir concentra

El drama del lavaplatos es un conjunto de poemas escritos en interacción con la herramienta «Poesía Asistida por Computadora»: una aplicación para distorsionar versos, que utiliza textos y procesos distribuidos en Internet. Contaminaciones industriales desde el diván donde la máquina se confiesa: ¿Se gastan los sueños del robot, el aparato desvencijado, la artimaña del sufrimiento, el chisme enfermo? Se ha sentado el poeta frente al diván donde el cacharro neurótico pica en trocitos los sueños, convulsiona preconscientes y envía sus murmullos que él dobla con parsimonia, anota las debilidades del día, las iteraciones, las salmodias, la secuencia de suspiros de la máquina. Deja el poeta que el chisme se rebele, se revele, que añore los relés, los rechazos, las renuncias. Deja que reflexione y se enrarezca. Desde la odidad del espacio ha llamado el dispositivo al subconsciente y han sido traducidas sus palabras a rosarios y el poeta las ha registrado en su interfono, le ha mostrado que su drama es la parodia del lavaplatos armonioso, la invitación del viaje interestelar, un scherzo en si menor, un balbuceo de hal agonizante, el grito de quien vio a la cuerda del sentido caer en el pozo de la sacrofagia. Le devuelve el poeta su moleskine al postpoeta con tachaduras y el acta de las hambres del robot, de sus zumbidos odiosos esporádicos. El drama del lavaplatos demuestra la antigüedad de la postpoesía, la mística del subconsciente de la cacharrería, la necesidad de los zombis cadáveres exquisitos en los closets de la ciencia, los resultados eficientes de la asociación de las palabras, la rebelión contra las metáforas, la sumisión al orden de los diccionarios, el automatismo de la humildad del poeta que acepta el ofrecimiento de la transferencia de la máquina angustiada. FERNANDO BRONCANO (prólogo)

Francisca Aguirre nació en Alicante en 1930. En 1971 obtuvo el premio de poesía Leopoldo Panero por su libro Ítaca y en 1976 el Ciudad de Irún por Los trescientos escalones. En 1977 publicó La otra música. En 1994 consiguió el Premio Galiana por su libro de relatos Que planche Rosa Luxemburgo. En 1995 el Premio Esquío de poesía por Ensayo general y en 1998 el María Isabel Fernández Simal por Pavana del desasosiego. En 2000 la editorial Calambur reunió su poesía con el título Ensayo General. Poesía completa 1966-2000, que recibió el Premio de la Crítica del País Valenciano. Eso suscitó la publicación en Valencia en 2002 de su antología Memoria arrodillada. En 2006 publicó La herida absurda en Bartleby editores. En 2007 ganó el Premio Valencia de la Institució Alfons el Magnànim con Nanas para dormir desperdicios, que fue publicado por Hiperión.

La historia de esta antología es la historia de una pasión múltiple y única: la que reúne vida y literatura. Elizabeth Bishop vivió en Brasil entre 1951 y 1967. Su historia de amor con Lota de Macedo, relatada en el libro de Carmen L. Oliveira Flores raras y banalísimas, le abrió las puertas del mundo cultural brasileño. Esta antología, en la que contó con la colaboración de importantes poetas norteamericanos como W. S. Merwin, Mark Strand, James Merrill o Richard Wilbur, no solo es una muestra del interés que la poesía brasileña despertó en Elizabeth Bishop sino también una prueba contundente del gran momento creativo que vivió la poesía brasileña en la segunda mitad del siglo XX. Los nombres de Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Vinícius de Moraes o João Cabral de Melo Neto son ya familiares para el lector de cualquier idioma. Conviven aquí con otros no por menos conocidos menos enriquecedores, en esta antología que presenta una visión singular -por inteligente, viva y cercana- de uno de los momentos poéticos más ricos del siglo XX.