Todo es susceptible de convertirse en poesía, Fernández Mallo no da nada por formulado. Con, Antibiótico, lleva el autor su planteamiento postpoético a su mayor potencialidad. El amor, las ciencias como metáfora, el extrañamiento, se despliegan aquí hasta sus últimas consecuencias en la esfera de la sociedad de la información y del consumo. La digresión, la paradoja y las redes contemporáneas aparecen como investigación poética de un tema hasta ahora sólo tangencialmente tratado en su obra -y apuntado ya en el propio título-: la muerte, apareciendo ésta en llamativas enunciaciones. "La infancia es un átomo que emite/ la partícula © hasta que morimos". Agustín Fernández Mallo (La Coruña, 1967) es licenciado en Ciencias Físicas. En el año 2000 acuña el término Poesía Pospoética, reflejada en los poemarios, Yo siempre regreso a los pezones y al punto 7 del Tractatus (2001, reedición 2012), Creta lateral travelling (2004, premio Cafè Món), Joan Fontaine odisea (2005) y Carne de píxel (2008, Premio Ciudad de Burgos de Poesía). Su, Postpoesía, hacia un nuevo paradigma, fue finalista del Premio Anagrama de Ensayo 2009. Es autor de la trilogía (novela) Proyecto Nocilla, con la que ha cosechado diferentes premios.

El título del libro -tomado de la Ghost Opera del compositor chino Tan Dun- sirve de punto de partida para explorar el territorio del poema de un modo original, en sentido etimológico. La ópera fantasma regresa así a la palabra después de un periplo por el mundo de la música (de Bach a Gorecki, de Hildegard von Bingen a Arvo Pärt) pero también de la pintura (Odilon Redon, los Nabis, Remedios Varo), de la etnología y el ritual (como lo entendía Artaud), para reencontrarse con la poesía, en un camino igualmente.

Perdurable compañía, es un peculiar epistolario. En él, el poeta se dirige tanto a un viejo árbol como a la espera, a la bicicleta que nunca tuvo el poeta polaco Zbigniew Herbert y a las consolaciones de la filosofía. Con detallada cercanía, al modo de las odas elementales de Pablo Neruda (no en vano tradujo al inglés los poemas del inmortal chileno) Merwin convierte el poema en la piedra filosofal que vuelve transparente al objeto de su reflexión, permitiéndonos ver al tiempo su exterior y su interior, su cara y su envés, alcanzando así el punto más alto de la realidad trascendida. Perdurable compañía es por derecho propio uno de los libros fundamentales de la poesía norteamericana (y universal) de las últimas décadas.

Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993), La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005), Ola de frío (Renacimiento, 2007), Atravesando la noche (Huacanamo, 2009), Versos que el viento arrastra (El Jinete Azul, 2010) y Otra ciudad, otra vida (Huacanamo, 2011). Su obra ha sido objeto de las siguientes antologías: Gainontzekoa, kontuak dira (Erein, 2000), La ciudad (Renacimiento, 2002 y 2008), El tamaño de los sueños (Anaya, 2006) y Un leve guiño de luz hacia la sombra (Ediciones 4 de Agosto, Planeta Clandestino, 2011) Seguro que esta historia te suena es el título elegido por el autor para recopilar su obra completa, ya lo hizo en 2005 en esta misma editorial y lo hace nuevamente en 2012 con esta nueva edición, revisada, que se presenta corregida y ampliada con los últimos libros publicados y con nuevos poemas inéditos.

Poemas de hondo calado con referencias a la Mitología y al Mundo Clásico: 'Filóstratos, si muero ¿beberás de mis venas No desprecies el vino que el dolor enriquece y al que la noble muerte da el sello más preciado. Hunde el vaso hasta el fondo de la bañera que está ya casi entera de ese color de Marte y bebe luego un grande trago, y al festín invita a doncellas y amigos.'

Poemas plagados de referencias literarias (Hölderlin, F. Villon), y filosóficas; sobre los que planea, constantemente, la idea de la 'Destrucción'.

Y aunque el tiempo nos lleve de viaje en paralelo, no podrá desunir lo que quedó fundido: mírate con mis ojos, yo también soy tu casa.

El último libro de poemas de Manuel Vilas se titula, provocativamente, Gran Vilas. Sin duda, desde el título ya asistimos a otra vuelta de tuerca en esa inquietante relación entre vida y literatura que Vilas se ha inventado. El libro se estructura en tres intensos capítulos: "Exaltación", "Democracia" y "Ciudad Vilas". Si fuera un poema épico -que tal vez lo sea- diríamos tres cantos. Hay política, hay ideología, hay amor, hay ferocidad, hay ciudades, hay plenitud, hay oscuridad, hay santidad, hay muerte, hay verdad en los poemas de Gran Vilas. Pero sobre todo, hay humanidad y ofrecimiento. En la estela del Canto a mí mismo de Walt Whitman, Manuel Vilas explora en los poemas de Gran Vilas los límites morales de nuestras vidas contemporáneas, de nuestro presente histórico, y lo hace desde un expresionismo libre, ardiente y lleno de vitalismo, con la identidad del propio poeta como escenario, como salmodia, como alegría, y como respiración. Con el presente libro de poemas, Manuel Vilas obtuvo el XXXIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla. Otras obras recientes del autor son Amor. Poesía reunida, 1988-2009 (Visor, 2010) y la novela Los inmortales (Alfaguara, 2012).

Una obra de Chantal Maillard siempre es un soplo de aire fresco. Poeta y filósofa experta en el pensamiento oriental, Maillard juega en Matar a Platón, una vez más, una partida con la nada y con la sinrazón de la existencia, y, una vez más, la gana. Por su parte, el lector, a medida que avance por sus páginas, comprenderá que la autora tiene muchas y buenas razones para desear acabar con el insigne filósofo griego.   Matar a Platón es un único y extenso poema que gira en torno a un instante, un acontecimiento en el que confluyen diversas vidas. Y «lo que acontece» ?un suceso lleno de dolor y muerte? se relata sin mentir ni traicionarlo, sin encubrirlo con ideas abstractas ni evadirse en los conceptos. Así, tejiendo en torno a ese instante una compleja red, Matar a Platón se convierte en un juego de espejos, de imágenes, de miradas. La escritura rodea ese instante, lo acecha, lo multiplica y, también, lo inventa: «Pero la herida no, la herida nos precede, / no inventamos la herida».   Matar a Platón precede a otro poema, Escribir, una profesión de fe y una poética donde la autora reflexiona acerca de la posibilidad y la imposibilidad de la escritura, de una escritura, la suya, muy alejada ?por contradictorio que parezca? de lo que da en llamarse «literatura».

Pablo Neruda, uno de los mayores poetas contemporáneos en lengua castellana, ejerció una decisiva influencia en poetas como García Lorca, o Rafael Alberti, con quienes mantuvo una estrecha amistad. Precisamente fue Alberti quien se encargó de hacer esta selección (acompañada por un prólogo), en la que se hace un detallado recorrido por las principales obras del poeta chileno.

Mark Strand (Summerside, Prince Edward Island, Canadá, 1934) es, entre los grandes poetas norteamericanos actuales, el que ha desarrollado una mayor variedad de registros expresivos, el que tiene una mayor capacidad de reinventarse. Casi invisible, su undécimo libro de poemas, publicado este mismo año en Estados Unidos, es una vibrante colección de poemas en prosa en los que indaga con un lenguaje lleno de luminosidad y sutileza en los territorios más oscuros de la conciencia humana, en las zonas intermedias entre el humor y la reflexión, lo doméstico y lo sublime, lo real y la fantasía, con una extraordinaria fuerza sugestiva. En esta misma colección han sido publicados anteriormente Tormenta de uno (n.º 722) y Hombre y camello (n.º 761).

Quadern malià/Cuaderno de Malí es el fruto poético de la estancia de Anna Rossell en Malí en 2010. Los poemas, hechos al ritmo que imprime el viaje, dibujan el recorrido de la viajera en el espacio y en el tiempo, y recogen las impresiones y las vivencias como si se tratara del objetivo de una cámara que quisiera dejar constancia gráfica de lo vivido. Así el poemario viene a ser como un reportaje con el que el lector puede adentrarse en el mundo que encontrará evocado en él y que lo acompañará en su propio viaje a este país africano. Predomina la técnica descriptiva realista, que justifica el calificativo de poemas-crónica con que la autora define el registro del poemario, pero no faltan los momentos de reflexión cuando el ojo viajero se siente conmovido o cuestionado en sus valores.

Narra el propio Maiakovskiï que en 1913, durante uno de sus viajes en tren por Rusia, viajó en el mismo compartimento que una joven burguesa. Sentada frente a él, la muchacha se sobresaltó cuando vio que el tren se dirigía hacia un túnel, temiendo que aquel hombre fuera a hacerle algo aprovechando la oscuridad. Maiakovskiï, al percatarse del temor de la joven, le dijo para sosegarla: "No se preocupe señorita, soy una nube en pantalones". Maiakovskiï era el poeta de la vida urbana: burlón y revolucionario, aborrecía la petulancia literaria y adoraba la crudeza y el realismo. Su técnica literaria se basaba, precisamente, en dejar de lado cualquier forma literaria. En el caso de la poesía, rompió los cánones que encorsetaban el poema, tanto en forma como en contenido: un concepto nuevo para un mundo nuevo. Esta edición incluye, a modo de colofón, la visión crítica de León Trotsky sobre Vladimir Maiakovskiï. Manuel Flores, amante de títeres, marionetas, máscaras y fantoches es quien ha puesto imágenes a esta "nube", convencido de que sólo los muñecos no saben mentir.

Nadar en agua helada es, en buena medida, una pretensión imposible -sobre todo, si ya es hielo. Pero el poema no tiene otra finalidad última que buscar luz en ese misterio.Recaredo Veredas, con este libro, se empeña en ello. Por eso, su poesía, sustentada en breves poemas en prosa dotados de un hondo lirismo, es una tensa meditación sobre la existencia: el amor, la infancia, la guerra y la muerte, la crueldad y la compasión, el campo amenazado y la ciudad invernal y fabril, son lugares que Veredas visita y explora para ofrecernos un complejo y emocionante mosaico vivencial. Poesía rica en imágenes en la que cierta veta surrealista convive con la razón y nos cautiva. Un magnífico libro de un poeta con mayúsculas.

Con Alas Inma Chacón se adentra por primera vez en el campo de la Poesía, dedicando el libro a su hermana gemela, Dulce Chacón.

Dividido en tres partes que tienen como trasfondo el atardecer del 10 de septiembre de 1973, la noche entre el 10 y el 11 y el amanecer del 11 de septiembre, día del golpe militar en Chile, Zurita es tanto el nombre de un libro y de un autor, como la cifra de una voz que es ocupada por infinidades de otras voces en las que confluyen simultáneamente uno de los episodios más heridos de la vida de un país, una historia privada (la de quien escribe) y las demoledoras imágenes; muchedumbres vueltas cenizas, ciudades arrasadas, genocidios, dictaduras, que hicieron de la última centuria la más cruenta que haya conocido la humanidad. Escrito en un presente inmediato y a la vez como si todo lo que se narrara hubiera sucedido hace millones de años, las casi 800 páginas de este libro van trazando un fresco en el que la poesía se transforma en novela y la novela en historia. Zurita es la obra más importante de un poeta crucial de nuestro tiempo y una de las apuestas más arriesgadas de la desoladora literatura con la que ha comenzado el presente siglo.