Estas dos obras representan la transfiguración poética del tema de Andalucía, en tono puramente lírico en la primera y con acentos dramáticos en la segunda. Suponen la cima esencial de la poesía de Lorca y han conseguido un éxito y un arraigo en la tradición literaria mayor que ningún otro libro de sus compañeros de generación.

Publicado después de Las Cenizas de Gramsci (Visor, 58) y antes de Transhumanar y Organizar (Visor, 139), la Colección de poemas recopilada en Poesía en forma de rosa (1964) arrastra la impudicia de Pasolini por encima de las fronteras del discurso poético académico. Polémico y autobiográfico, el libro constituye el diario de rodaje de Mamma Roma y el El Evangelio según San Mateo; incluye la reconstrucción de dos monstruosos procesos contra el autor y las notas de sus viajes por Africa y Asia, amén de la correspondiente meditación sobre la Resistencia y el trabajo civil del poeta. Traducción de Juan Antonio Méndez Borra.

La difícil poesía amorosa, por su uso y abuso, es un tema espinoso y lleno de dudas, como lo es este libro íntimo y de tono autobiográfico de Kepa Murua. El gato negro del amor es un libro que viaja: escrito entre Londres, Toronto, Nueva York y Vitoria-Gasteiz (entre los años 2005 y 2006), y es, a su vez, un viaje hacia la gama de colores que componen la imagen del amor, el desamor y la separación. Personificado el proceso en la elasticidad y ambivalencia del gato (el gato negro, el gato blanco, el gato gris, el gato del silencio, el gato de fuego), Kepa Murua nos presenta a los personajes que componen este relato (los amantes, los escenarios, la memoria) con su habitual despojamiento retórico y, desde el distanciamiento que otorga el viaje, sin ningún patetismo. Hay dolor, pregunta y desconcierto, y grandes dosis de sinceridad, sobre uno de los recurrentes temas de la poesía, planteado en este libro desde una perspectiva netamente contemporànea.

Dueño de un estilo que lo distingue como poeta cristalino y preciso, limpio de encubridoras retóricas en su elegante y natural decir, Eloy Sánchez Rosillo da unos pasos más con Sueño del origen en ese largo camino propio que lo ha ido llevando desde las conmovidas elegías de su juventud hasta los emocionantes cantos de la cumplida madurez en la que ahora se encuentra. Prosigue de este modo un proceso ejemplar de crecimiento y transformación, orgánico y sereno, sin cortes ni saltos ni bruscos virajes. Desembocamos en este nuevo e importante libro en una luminosa consideración de las cosas del mundo y en una incondicional gratitud hacia la vida. Y en esa aceptación y entrega los poemas de Sueño del origen alcanzan una sabiduría nueva. Toda poesía auténtica contiene una revelación: los poemas en los que se evoca un paisaje, un momento del día o una emoción fugaz, manifiestan también la plenitud íntima del ser, una comunicación con lo más valioso y primigenio, una trascendencia que remite al origen. Como se dice en uno de los versos del libro, el poeta percibe en este punto culminante de su evolución que «todo es ya centro».

Rafael Pérez Estrada se multiplicó en decenas de mundos, en cientos de personajes (unos apócrifos y otros reales) y en miles de imágenes (algunas obsesivas, como la de los ángeles, otras convertidas en pavesas apenas enunciadas) e intuiciones de gran carga filosófica y metafísica. Vivía hacia dentro y desde dentro esa multiplicación de existencias, como quien repasa el índice de sus posibilidades e imposibilidades, los infinitos pliegues de su alma. Fue un plural infinito y su exploración no tiene precedentes: nadie ha sido, sin salir de sí mismo, sin perder su centro de cordura y equilibrio ontológico, tantos personajes y mundos. El gran diccionario desordenado que es la obra de Rafael Pérez Estrada está presidido por una poética de la imaginación y de la magia cotidiana, pero esa imaginación y esa magia tienen un fuerte trasfondo ético. Muchos de los textos del poeta son, a su manera incruenta, antidogmática, bienhumorada y minimalista -e incluso, de vez en cuando, políticamente incorrecta- transvalorativos y revolucionarios.

Heridas que curé con sal, como un perro anestesiado durante mi exilio impulsos controlados Pesadillas que aspiran a ser sueños. El perro ha despertado ahora soy mi dueño.

Tomas Tranströmer es uno de los escritores fundamentales para entender la poesía del siglo xx. Pocos poetas han conseguido crear una voz tan personal y reconocible como este maravilloso escritor sueco. En 2010 publicamos una antología, El cielo a medio hacer, que recogía gran parte de su obra poética, así como su autobiografía. Deshielo a mediodía recopila el resto de su obra. En estos poemas, que recorren toda la trayectoria del poeta desde su primer libro, 17 poemas, de 1954, a la síntesis de sus últimos haikus escritos en 2004, nos encontramos con la naturaleza, presente en gran parte de la poesía nórdica, y con su incomparable inventario de metáforas. Especialmente emocionantes son los poemas en los que aparece la música, su gran pasión. Este libro incluye también el grupo de haikus Prisión, escrito en 1959, inédito hasta hace unos pocos años, así como los haikus de El gran enigma. Para Nórdica es un privilegio publicar la obra completa de un poeta de la importancia de Tranströmer.

Parece mentira, pero es cierto :ésta es la primera vez que se publica en España este libro de poemas de Juan Ramón Jiménez, por separado, tal como lo concibió el poeta en 1946.Vicente Valero, un joven poeta español, autor de Teoría solar , que ganó en 1992 el Premio Internacional Fundación Loewe a la Creación Joven, y estudioso de la obra de Juan Ramón. Presenta así el libro :«La estación total con Las canciones de la nueva luz es un libro fundamental en la trayectoria poética de Juan Ramón Jiménez que, tanto por sus nuevas propuestas formales como por su original y personalísima temática, viene a coronar el segundo periodo de su obra poética, marcado por lo que él mismo definió como "un anhelo creciente de totalidad". Pero también viene a abrir el tercer periodo, y definitivo, pues resulta imprescindible para acceder a sus grandes poemas últimos, Espacio y Dios deseado y deseante.«Juan Ramón Jiménez organizó perfectamente esta obra y le dio unidad para su publicación en Argentina en 1946, a partir de poemas escritos en España entre 1923 y 1936.

Muerte y vida se dan la mano en este poemario; vivimos como si fuéramos inmortales porque sabemos que nos tenemos que morir. Alguien dijo que la vida eterna sería insoportable y probablemente sea cierto, o soportablemente incierto, como lo es una sombra blanca.

José María Gómez Valero (Sevilla, 1976) es autor de los libros de poesía Miénteme (Qüasyeditorial, Sevilla 1997), El libro de los simulacros (Ayunta­miento de Lepe, 1999), Travesía encendida (Vitruvio, Madrid 2005; Premio Internacional de Poesía Ciudad de Mérida) y Lenguajes (Imagoforum, Sevilla 2007; con pinturas de José Miguel Pereñíguez). También es autor del libro para niñas y niños Este loco mundo (17 cuentos) (Cambalache, Oviedo 2010), escrito en colaboración con David Eloy Rodríguez y Miguel Ángel García Argüez e ilustrado por Amelia Celaya. Participa en diferentes propuestas escénicas vinculadas a la palabra poética con las que ha sido invitado a recitar en auditorios y festivales literarios, musicales, multidisciplinares... de distintos lugares de España y del mundo. Con la Compañía de Poesía La Palabra Itinerante ha creado obras como Todo se entiende sólo a medias (www.soloamedias.net) o Su mal espanta (www.sumalespanta.blogspot.com). Su trabajo ha sido recogido en diversas antologías, entre ellas Once poetas críticos en la poesía española reciente (Baile del Sol, Tenerife 2007). Sus poemas han sido interpretados por cantautores como Iván Mariscal o Daniel Mata. Es uno de los responsables de la pequeña editorial de poesía Libros de la Herida (www.librosdelaherida.blogspot.com). Imparte talleres especializados de creación literaria, ámbito en el que tiene una larga trayectoria de investigación y prácticas. Interviene en el espacio de encuentro, reflexión y acción que supone el colectivo La Palabra Itinerante. jgomezvalero@yahoo.es

Marcos Ana (Fernando Macarro Castillo). Nació en Alconada, una pequeña aldea de Salamanca, en 1920, en el seno de una familia pobre de jornaleros del campo. Su vida ha estado marcada por una pasión constante en defensa de los oprimidos y los desheredados y una entrega absoluta a su ideal comunista. Desde su primera juventud, luchó del lado republicano, durante la guerra civil española. Al terminar ésta, en 1939 fue detenido, junto a millares de demócratas y condenado a muerte. Permaneció encarcelado durante 23 años ininterrumpidos: toda su juventud y la mitad de su vida. En esa Universidad dolorosa escribió los poemas que traspasaron las cárceles y llevaron su nombre a través del mundo, contribuyendo a desencadenar una campaña de solidaridad a su favor. Fue uno de los primeros presos políticos españoles defendidos por Amnistía Internacional.Al ser liberado, en 1961, Marcos Ana recorrió Europa y gran parte de América, siendo recibido en Parlamentos, Universidades y centenares de concentraciones populares, promovieron y organizando la solidaridad con los presos políticos y su familias y denunciando las prácticas fascistas que, por entonces, se realizaban en España.Fundó y dirigió en París, hasta el final de la dictadura franquista, el Centro de Información y Solidaridad con España (CISE),  que presidió Picasso. Apoyado por personalidades de la cultura y la política europeas, este Centro organizó la defensa de los derechos humanos, la acción por la Amnistía general y la ayuda moral y material a todas las víctimas de la represión política.

LOS placeres del condenado (The Pleasures of the Damned. Poems, 1951-1993. Ecco, 2007) es la más completa antología poética de Bukowski, con nada menos que 274 poemas extraídos de veintiún títulos distintos, además de una veintena de textos inéditos; es también la más autorizada, por cuanto estuvo a cargo de su amigo y fiel editor John Martin, que seleccionó y publicó la práctica totalidad de su obra en verso. Se trata pues de la colección esencial para obtener una visión de conjunto de la vertiente lírica del autor, que, menos conocida en Europa por el éxito de la provocadora narrativa, constituye no obstante el grueso de su legado y su principal seña de identidad literaria: de forma casi unánime, Bukowski se considera uno de los poetas estadounidenses más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

Segundo y último volumen de las obras completas de Nicanor Parra, escritor que se adentra en la vejez sin perder su capacidad para provocar, sorprender y profundizar en la búsqueda de una poesía fiel al espíritu de la lengua popular. La novedad principal de este volumen consiste en la incorporación de un bloque importante de textos inéditos y de imágenes muy poco divulgadas. Recoge desde la voz demente y alucinada del 'Cristo de Elqui' (un predicador callejero), de la que Parra se sirvió en los años setenta para sortear la vigilancia de la dictadura pinochetista, hasta la legendaria versión de Rey Lear, verdadera reencarnación en la lengua castellana de la tragedia de William Shakespeare. Parra no cesa de buscar y de encontrar fórmulas audaces con que escabullirse de todo acartonamiento. Desde poemas míticos como 'El hombre imaginario' hasta los desopilantes 'Discursos de sobremesa', la última y quizá más genial ocurrencia del antipoeta, resuelto a salir indemne del papelón que suponían para él los discursos de aceptación de los homenajes y galardones que en las últimas décadas no ha dejado de recibir. Pasando por sus 'trabajos prácticos', esa personal apropiación que hace Parra de la poesía visual y de los ready made duchampianos, objeto de importantes exposiciones de las que se ofrece aquí una muestra amplia. Completa la edición un prolijo aparato de notas y un surtido de materiales que hacen de este volumen un verdadero acontecimiento para la literatura en lengua española.