ÁLVARO GARCÍA (Málaga, 1965) ha publicado los libros de poesía La noche junto al álbum (1989, premio Hiperión), Intemperie (1995), Para lo que no existe (1999), Caída (2002) y El río de agua (2005). Traductor de Auden, Larkin, Atwood, White, Kipling, Ferlinghetti y Ruth Padel, es también autor del ensayo Poesía sin estatua (2005).

Con Renta antigua, Jon Juaristi vuelve a su mejor poesía. Las palabras se buscan y se encuentran en un temperamento muy personal que reúne la ironía melancólica, el humor, la rima lluviosa, la serenidad, la ausencia de rencor ante las contradicciones de

CONTENIDO: Este libro ha sido resultado del esfuerzo conjunto de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, de donde ha recibido su financiación, con el Centro Cultural "Al Andalus", la asociación "Desarrollo y Solidaridad", el Grupo de Investigación Ixbilia, la editorial Alfar y la Unión de escritores de Marruecos. Todos ellos han hecho posible una antología que pese al riesgo que lleva aparejada, en tanto que selección y elección particular de lo que podría ser considerada la mejor poesía femenina de Marruecos; resulta, sin embrago, una aventura atractiva y ambiciosa que pretende mostrar el nuevo papel que ocupa la mujer en la sociedad marroquí en todos sus ámbitos (cultura, sociedad, literatura...). Una original edición bilingüe árabe-español que se transforma en puente de unión de los dos extremos del Estrecho. EDITOR : Antonio Reyes Ruiz AUTORES COLABORADORES: Ikram Abdi, Ibtisam Acharui, Amal Al Ajdar, Malika Asimi, Fátima Barudi, Aïcha Bassry, Widad Ben Musa, Fátima Zahra Bennis, Imán Jattabi, Wafa Lamrani, Turía Majdulín, Zohra Mansuri, Latifa Meskini, Fatiha Morchid, Amina Mrini, Nuhad El Mudden, Turía Sakkat, Najat Zbair. TRADUCTORES: Abdellatif Zennan.

Tres mujeres japonesas del siglo XX, poetisas de haiku y de senryû, tres actitudes ante su sociedad: la proscrita, la fugitiva y la mujer-raíz. En primer lugar, Suzuki Masajo, una mujer que regentó un bar en Ginza, forzada a casarse con el marido viudo de su hermana, adultera confesa, que se negó a que el haiku no pudiese hablar de amor o de sexo, estigmatizada en los ambientes más puristas del haiku. En segundo lugar, Kamegaya Chie, emigrante en el Canadá, esa parte de la cultura nipona que existe fuera y al margen de su sociedad, con su haiku fuertemente contagiado de la modernidad poética occidental y su expresivo patetismo, cuya obra es desconocida en su propio país. Y, por último, Nishiguchi Sachiko, una anciana que aún vive, y que ha pasado toda su vida en una aldea de cuarenta casas en el corazón de Shikoku, cultivando su huerto, cultivando su haiku seco y difícil, Japón en estado puro: ausencia total de pretensión, "una de tantas malas hierbas del haiku en Japón", según sus propias palabras. Tres maneras de ser ignorada como mujer en la cultura japonesa.

Estuche que contiene dos volúmenes con la poesía visual de Chema Madoz: "Nuevas Gregerías", donde Madoz combina sus poemas visuales con los poemas de Ramón Gómez de la Serna, y "Fotopoemario" es el esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo.

Nueve perfopoetas españoles reflexionan sobre la Perfopoesía. En sus artículos se analizan fenómenos como la polipoesía, el spoken word (palabra y música), el slam poetry etc. y se aclaran conceptos para generar un punto de partida. Participan: Yolanda Castaño, Nacho Montoto, Oscar Martín Centeno, Nuria Mezquita, Javier manzano Franco, Javier Berger, Gracia Iglesias, Eduardo Chivite, Antonio G. Villarán.

Ioana Gruia (Bucarest, 1978) vive en Granada desde 1997. Después de una estancia postdoctoral en París, trabaja como docente e investigadora de literatura comparada en el Departamento de Lingüística General y Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada. Es autora de los siguientes libros: Otoño sin cuerpo (finalista del Premio de poesía de la Universidad de Granada Federico García Lorca en 2002), Nighthawks (Premio de cuento de la Universidad de Granada Federico García Lorca en 2007), Eliot y la escritura del tiempo en la poesía española contemporánea (Visor, 2009), y El sol en la fruta, publicado por Renacimiento en 2011.

Reunimos en el presente volumen los libros Rapsodia euskara (1961), Baladas y decires vascos (1965), e Iberia sumergida (1978), a los tres libros de poesía de Gabriel Celaya (Hernani, 1911 - Madrid, 1991) escribió sobre el país vasco. Estos tres poemarios responden a una misma indagación de Gabriel Celaya en su propia tradición cultural, buscando legitimarse en su identidad de poeta vasco en lengua castellana. Si en Rapsodia euskara consideraba ésta como esencialmente advenediza (la de un poeta que debe recurrir a una lengua que no es la suya, sino la de "los que mandan"), en Iberia sumergida se reconcilia plenamente con su condición de poeta español a través de la equivalencia de lo ibérico y lo vasco. Celaya es el representante por antonomasia de la poesía social en España, pero no sólo es eso; en su amplia producción se puede observar que también es un poeta intimista, muy preocupado por la forma, a menudo romántico, y siempre rompedor: uno de los poetas más significativo en la poesía española desde la segunda mitad del pasado año.

Ben Clark es exponente de un tipo de poesía socialmente comprometida, atípica por su combinación de tres factores -precisión formal, estilo coloquial, descentramiento de la voz poética- que, si bien de modo independiente están presentes en buena parte de la lírica actual, reunidos en un mismo texto generan un cóctel altamente inusual para el lector. Sorprende especialmente la fluidez de su métrica cazada al vuelo. Clark se esfuerza en recordarnos que -aunque lo ignoremos- la mayor parte del tiempo hablamos en endecasílabos y heptasílabos con acento en sexta. Para muestra, un botón: «De no ser el que soy / hubiera deseado ser Ronaldo». Basura relata la conversión del mundo en materia de desecho, nos recuerda que Londres es una ciudad con más ratas que humanos y dedica toda una sección a los Hermanos Collyer, uno de los ejemplos más extremos del síndrome de Diógenes. Con este libro, Clark se aproxima a las preocupaciones ecológicas de uno de los renovadores de la poesía social en nuestros días: Jorge Riechmann. Ambos comparten la aversión a los excesos líricos, el gusto por la exactitud en la descripción anecdótica. Ambos exhiben una alabanza sin tapujos hacia la sencillez, subordinan la escritura a la cotidianidad y la cotidianidad al inconformismo. Se les puede calificar de ingenuos y críticos al mismo tiempo sin problemas. Forma y contenido se hacen indistinguibles a lo largo de este poemario: la voluntad minimalista de trascender lo dicho con pocas palabras se entrelaza con el gesto de autocontención propiamente ecologista. «Escribir poco en un país de excesos» es su lema. Ajeno a todo discurso panfletario, el posicionamiento político de Clark es indirecto. No recurre a la manida condena moral. Deja, por contra, traslucir un sentimiento de malestar a través del ambiente social que describe. Las conclusiones quedan reservadas para el ámbito de la praxis, la intervención real en la modificación de lo existente. El poema son sólo las premisas, el razonamiento -y el paso a la acción- es tarea de los lectores. ERNESTO CASTRO CÓRDOBA