aquel que escapa con un hilo en la mano de ese mamut furioso que llaman biografía de ese mamut furioso cuyas pezuñas torpes pretenden alcanzarme y coserme a una cruz con un rótulo claro que ponga éste soy yo Jesús Aguado (Madrid, 1961) ha publicado los siguientes libros: Primeros poemas del naufragio (1984), Mi enemigo (1987) Semillas para un cuerpo (en colaboración con Chantal Maillard, 1988), Los amores imposibles (Premio Hiperión, 1990), Libro de homenajes (1993), la antología El placer de la metamorfosis (1996) y Lo que dices de mí(Pre-Textos, 2002). Entre sus cuadernos y plaquettes de poesía destacan Romance de Mateo el Jeta. Poema-cómic o Contra la poesía (1995), Mateo el Jeta, abducido (1996) y Nueve amores imposibles(1996). Actualmente reside en Málaga y realiza traducciones de textos pertenecientes a la tradición de la India, país en el que ha vivido algún tiempo

Rocío Arana nació en Sevilla en 1977 y es doctora en Filología Hispánica por la Universidad Hispalense. Ha publicado dos poemarios, Magia (Sevilla, Númenor, 2002), y Pampaluna (Madrid, Adonáis, 2004), que resultó ganador del premio Florentino Pérez Embid, de la academia sevillana de Buenas Letras. Recientemente ha sido editado su primer libro de poemas en prosa, Las siete barbies solteras (Sevilla, Númenor, 2010.) Ha colaborado en diversas revistas poéticas, entre ellas y Númenor, de la que es miembro redactor. Ha participado en varias antologías: La búsqueda y la espera, (Sevilla, Kronos, 2001), Los cuarenta principales, (Sevilla, Renacimiento, 2002) y Sombra hecha de luz, (publicado en 2006 en México, en la UNAM, a cargo del poeta y editor Abel Feu). También ha publicado diversos artículos de crítica literaria en Poesía digital, y tiene su propio blog personal, "El blog de Adaldrida".

Manuel J. Ruiz Torres (Algeciras, 1959). Químico. Es autor de los libros de poemas Cartas a Clara Schumann y Sonata/Adioses, además de dos novelas, tres libros de relatos, dos ensayos sobre gastronomía y otro sobre gestión cultural. Ha sido traducido al portugués, catalán y árabe.

ANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-Collioure, 1939) está considerado como uno de los poetas esenciales del siglo XX. Perteneciente a una familia liberal, dedicó su vida a la enseñanza (en Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y a la poesía. Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. Salvo algunos artículos críticos de juventud, su obra en prosa comprende las meditaciones del poeta y retórico Abel Martín, además de las sentencias y donaires del socarrón Juan de Mairena. MÁS allá del nombre propio de Antonio Machado con el que invocamos a una figura entrañable y ejemplar, canonizada como un auténtico santo laico de las letras contemporáneas, la presente antología poética trata de presentar su irrenunciable pluralidad. Como diría el profesor apócrifo soñado por él mismo, en Machado hay más de un poeta, y no sólo más de uno, sino incontables posibilidades de lectura que desbordan afortunadamente cualquier intento de reducir las múltiples voces de los mejores poemas machadianos a una apropiación personal etiquetada o clasificada académicamente. Los poemas incluidos en la presente selección cuyos textos han sido revisados críticamente en sus distintos testimonios se editaron en publicaciones periódicas, en recopilaciones misceláneas como Páginas escogidas (1917) y La guerra (1937), y en los siguientes libros de poesía: Soledades (1903, considerablemente corregido y ampliado en 1907 con el título de Soledades. Galerías. Otros poemas y en 1919 como Soledades, Galerías y Otros poemas), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924). Machado también incluyó poemas de su cosecha intercalados en Juan de Mairena: Sentencias, donaires, apuntes y recuerdos de un profesor apócrifo (1936), uno de los mejores libros de prosa que se han escrito en castellano.

La poesía de Miguel Ángel Velasco celebra el don de la mirada. Y si bien la flor viva que crece sobre el suelo de estos versos tiene sus raíces bien hundidas en la turba oscura de la muerte, habiéndose alimentado del atropello y de la rabia, la energía que la empuja es la de la gratitud, que se manifiesta en asombro y alabanza. A fuerza de enfocarse en el objeto, el sujeto se disuelve en lo contemplado, y en su visión caleidoscópica cada fragmento de mundo refleja la profundidad de campo en que aparece; un vilano al vuelo, un amonnites, un charco olvidado, se nos muestran como sagradas pepitas del gran tesoro.

¿Puede la virgen María ser una mujer con contradicciones? ¿Hay vida detrás del mito, una mujer debajo del símbolo? Alda Merini nos dice: sí, y una mujer más desgarrada que ninguna. ¿Puede la poeta dialogar, hermanarse, identificarse, rebelarse contra ella? Es casi una obligación si la poeta es Alda Merini, que no sabe entrar en lo más hondo de su espíritu si no es con bisturí, dispuesta a desvelar las más recónditas zonas de su alma. Magnificat es la segunda entrega de una trilogía que inicia con Cuerpo de amor (Vaso Roto Ediciones) y se cierra con La carne de los ángeles (en esta misma editorial). En ellas Alda Merini despliega su particular erotismo místico, su agónico misticismo carnal.

La mística de Alda Merini es profundamente carnal. Ello no la vuelve más provocadora, sino más honda, reveladora, necesaria. El Cristo de Alda Merini nace de una soledad transfigurada: es la pasión por el hombre hecho palabra, un hombre al que ama y traiciona. Más allá de lo religioso, Cuerpo de amor es un libro que no admite miradas reductoras. El acercamiento de Alda Merini a Cristo admite lecturas tan distintas que rozan lo contradictorio para acabar demostrando que a veces los puntos de vista más alejados son los más cercanos. Hondamente carnal, carnalmente espiritual, Alda Merini nos dice, dolorosamente de tan desnuda: no se tiene alma, no se tiene cuerpo: cuerpo se es, alma se es.

¿Y ha de morir contigo el mundo mago?... se preguntaba la voz común en boca de Machado. Y con su misma carga de estupor y portento sigue resonando el viejo ensalmo, la pregunta viva que inauguraba el prendimiento de la palabra por entre el juego grave de la niñez, hacia ese enmarañado peregrinaje de la vida. Y aquí seguimos, no se sabe cómo, entonando aún rezo y salmodia, por fidelidad al decir de las cosas, por si se dejan hablar a contradanza de su vida de mercancías, y con ellas lo que pueda ir quedando en uno de niño desmandado, señor de su pregunta y de su juego. Miguel Ángel Velasco (Mallorca, 1963) comenzó su andadura poética con Sobre el silencio y otros llantos (Madrid, 1980), al que seguirían otros libros tempranos. Premio Adonais a los 18 años, sin embargo no sería hasta mediados de los noventa cuando se reincorporase a la publicación, con El sermón del fresno (Pamiela, 1995). Desde entonces ha dado a la imprenta El dibujo de la savia (Lucina, 1998), La vida desatada (Pre-Textos, 2000), La miel salvaje (Visor, 2003), libro galardonado con el Premio Loewe, Fuego de rueda (Visor, 2006), La mirada sin dueño (Renacimiento, 2008) y Minutario del agua (Tres Fronteras, 2008).

Manuel Moya (Fuenteheridos, 1960). Entre otros, ha publicado los libros de poesía La noche extranjera (1994), Salario (1997), La posesión del humo (Hiperión, 1997), Interior con islas (Pre-Textos, 2007), El sueño de Dakhla (Algaida, 2008) y las novelas La tierra negra (Guadalturia, 2009), Majarón (Baile del Sol, 2009).