La poesía de Arthur Rimbaud (1854-1891), genio inclasificable que atraviesa el firmamento de la poesía de todos los tiempos y países, recorrió todos los registros y motivos poéticos de su época y su tradición, dando un giro radical a todo ellos y consiguiendo una obra genuina y desafiante que sigue despertando el asombro y la admiración del lector contemporáneo.

La publicación en 2001 del libro de poemas Bitartean heldu eskutik (Mientras tanto cógeme la mano) de Kirmen Uribe (Ondarroa, 1970) supuso, en palabras del crítico Jon Kortazar, una "revolución tranquila" en el ámbito de la literatura vasca. "La literat

La colección poética Más que el mar se presentó, junto a los tres primeros libros adelantados, en el Ateneo de La Laguna, el día 2 de diciembre de 2002. El acto era un pretexto para informar y difundir públicamente el ambicioso proyecto en que se embarcara Ediciones de Baile del Sol. El coordinador de los doce volúmenes antológicos que la conforman manifiesta en ese momento cuál fue la idea generatriz y cuáles los criterios que determinaron la selección de los doce autores.

No estoy limpia. Vengo de un cuento de hombres y mujeres tan verdad y mentira como cualquiera. No hace falta contar lo que se ve en mis brazos, lo amordazado de mis ingles. Tú sabes. Yo aprendo. Esa es la parte buena del negocio. Que estoy dispuesta. Quería decírtelo personalmente mientras te abro la boca para que puedas devorarme.

Y Dios, el Dios de Dante Medina, se queda boquiabierto, sin palabras, pasmado ante estos poemas que no son el lenguaje al que Él está acostumbrado: la oración. Y todo porque, sin duda, este Dios tiene buena memoria, y se acostumbró al otro Dante, el que escribía para elogiar, el que hablaba el lenguaje de la ortodoxia: ahora tendrá, Dios, que acostumbrarse a este new Dante, al de los medios de comunicación, la radio y la tele, y la mercadotecnia, el que le exige que atienda asuntos de la vida práctica, problemas reales de personas de carne y hueso, y que se deje -Dios- de tantas parafernalias, y se ponga, ¡digo yo!, a leer poesía, a ver si le injerta, de una vez por todas, algo de ironía divina al universo.

TRISTES METONIMIAS es un conjunto de cuentos de un realismo espantoso. Nacidos como reacción del proyecto de olvidar el pasado, son el pasado, pero en un presente donde tan sólo queda un olvido fantástico y fallido.

PERSONA-PERSONAJE soy actriz y pienso que no hay mayor perversión que ser quien uno no es... PERSOA-PERSONAXE son actriz / e penso / que non hai / máis grande perversión / que ser / quen non / se é /// "Déborah Vukušic (...) se muestra como una poeta directa que no elude los aspectos más duros de la realidad y de la memoria." Manuel Rico. Babelia, EL PAÍS. En Guerra de identidad la poeta Vukušic prestaba la piel de sus palabras a la actriz, para poner sobre la escena de papel un torrente de vivencias dolorosas y heridas frescas. En Perversiones y ternuras es la actriz Vukušic quien ofrece su oficio a la poeta, para hablar de lo recóndito mediante personajes que siempre son y no son Déborah. Averiguarlo es el desafío del lector, sometido a un juego de espejos que recuerda a Bertolt Brecht. Sólo que Bertolt Brecht no tenía sus piernas. Carlos Salem

La misión del poeta no es crear belleza sino encontrarla, darse con ella de bruces y reconocerla, como a un viejo amigo de la infancia con quien, años después, no se ha perdido la complicidad. Isabel Bono se viste de hipnotizador con péndulo de reloj, de buceador con escafandra para rebuscar el alma entre las palabras de La tapia amarilla (quizás la más hermosa de las novelas de Chivite). No expolia la belleza, la muestra orgullosa en la urna de este museo, tan Bono, que es Ahora. Si cachea la novela es solo porque es culpable de belleza, pero no la detiene, la deja seguir su camino en busca de la esencia primigenia, el motor primero, eso que la hizo especial.

Este libro empezó siendo narrativa, y luego sentí que debía de ser teatro, necesité que alguien lo dijera en escena, que alguien lo hablara, de lo tan orales que me parecían estos cuentos, aunque se refirieran a objetos visuales.

RECOGIDA aquí, por fin, la poesía completa hasta ahora de Pablo García Casado resulta posible avistar la coherencia de un intenso itinerario que crece en su propósito y hondura. Hay una radicalidad ética y estética que se autoriza a sí misma en la construcción de un discurso que denuncia esta civilización basada en la competencia despiadada y en el canibalismo que devora individualidades, que desampara al sujeto y genera un trastorno en la convivencia y en la propia intimidad. En esta poesía, el único transporte es la vida observada con cristal de aumento. La vida en su imprevista transparencia. Pues no se trata ya de soñar el mundo, sino de sobrevivirlo. PABLO GARCÍA CASADO (Córdoba, 1972) ha publicado Las afueras (1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE, El mapa de América (2001) y Dinero (2007).

Malos tiempos para la épica presenta un panorama abarcador de la poesía española surgida bajo el efecto 2000. En estas páginas, algunos de los autores más destacados de la última promoción reflexionan sobre el trazado de fronteras de la lírica reciente,