Juan Carlos tiene nombre de virgen y ha escrito Romero recién cortao', un pasaje hacia la fragilidad y la fuerza de un ser y unos seres que habitan tierras extremeñas, donde lo violento y lo sucio se pierden entre el sudor y el amor, donde la visión de la maldad no impide la de todo lo que es hermoso. La lengua se hace suya a través de los siglos, enteramente nueva y vieja a la vez. […] Me hace realmente feliz pensar que estas palabras se hacen públicas, que pueden leerse casi a oscuras, envueltas entre las sábanas, o en voz alta paseando por un campo. Palabras para los amantes, para las amigas, para la abuela, para el amor. Ojalá entréis como yo lo hice y como vuelvo a hacerlo ahora, un año después, admirada por el manejo que Juan Carlos tiene del lenguaje y del cuerpo, por este libro cabeza, lengua, corazón. [del prologo de Violeta Gil]

como si todas las letras del diario se hubieran despegado a la vez formando un enjambre en el aire; forman enjambres en el aire, pero no traen noticias tristes, musas pobres, escuálidos pegasos, zumbándose a sí mismos al oído; hijos del último hilo de humo cuando la vela se apagó, tan leves que es difícil afirmar que existen, como sombras que alguien proyectara en nuestro mundo desde otro mundo; danzan, delgados como extremidades dibujadas a lápiz; diminutas esfinges; la piedra de rosetta, sin la piedra. «ensayo sobre mosquitos» La poesía de Jan Wagner recoge con serenidad, erudición y plasticidad una realidad en principio familiar, poblada de objetos marginales e irrelevantes, que el autor poetiza creando un mundo misterioso, en el que el lector tiene la extraña sensación de encontrarse por primera vez con algo que ya conocía. Un caballo, endrinas, servilletas, koalas, pelotas de tenis, una nutria, bidones para la lluvia o el viento de Nueva Zelanda son algunos de los motivos presentes en estos poemas. Según el autor, el arte está en descubrir los grandes temas en lo aparentemente cotidiano: «Hago versos desde la convicción de que incluso lo más insignificante puede convertirse en poema y que, si se tienen ojo y oído, un poema encierra en sí mismo las cosas más complejas».

review

review

Cayo Valerio Catulo (87?-54? a. de C.) fue el verdadero renovador de la lírica romana. Buscando su inspiración en temas eróticos principalmente, se complacía en buscar una nueva métrica, reaccionando frente a la tradición y oponiendo a los largos poemas de su época breves epilios y cortas elegías de verso cincelado. Se trataba de una poesía individualista, lírica y subjetiva, que expresaba las pasiones con un vigor muy distinto y donde se expresaba la alegría y el dolor, el amor y el odio como fruto de la experiencia. De la misma manera, pasa de la expresión culta a las formas más triviales, aunque siempre llenas de contenidos afectivos y, fundamentalmente, autobiográficos. Aníbal Núñez (Salamanca, 1944-1987) uno de los grandes poetas españoles de su generación, en estas versiones, respetando los textos originales, traduce con un léxico directo, huyendo de las perífrasis piadosas con las que otros traductores han suavizado los tonos del poeta latino.Aníbal Núñez (Salamanca, 1944-1987) uno de los grandes poetas españoles de su generación, en estas versiones, respetando los textos originales, traduce con un léxico directo, huyendo de las perífrasis piadosas con las que otros traductores han suavizado los tonos del poeta latino.

ENRIQUE LIHN es una de las voces imprescindibles de la poesía hispanoamericana del siglo XX. Nació en Santiago de Chile en 1929. Además de poeta, fue cuentista, ensayista y novelista. Su libro de 1963 La pieza oscura es considerado una de las obras fundamentales de la poesía chilena. En 1966 Poesía de paso obtuvo el Premio Casa de las Américas de Cuba. Otras obras suyas destacadas son La musiquilla de las pobres esferas (1969) y A partir de Manhattan (1979). En 1965 obtuvo la beca de museología de la UNESCO y en 1978 la beca Guggenheim. Por más de 15 años fue profesor investigador del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad de Chile. En el período de la dictadura militar publicó una de las obras más significativas de la literatura testimonial chilena: El paseo Ahumada (1983). Después de ser diagnosticado con cáncer Terminal, Enrique Lihn se abocó a su último libro: Diario de muerte. Roberto Bolaño dijo sobre Lihn “Es un poeta mayor del siglo XX en nuestra lengua. En una antología que se haga el año 2050 de la poesía en español no puede faltar Enrique Lihn”. Este gran poeta chileno falleció en Santiago el 10 de julio de 1988.

De qué manera la lengua se traslada como circuitos electrónicos en la pintura de un campo de trigo. De qué imposible manera hay lengua hoy «cuando el futuro pasa por el tomate». Cuál es el camino para que haya lugar, o hueco. Pensemos lengua. Activemos palabras que resistan al «diseñador de frutas», pulsiones de siembra, viajes rotundos. La sola pregunta ya es un desvío. Acá otro mundo de uniones flotantes. Se hunde y nos trasladamos con el texto, en picada. Se desvía y rotamos con ojos plásticos. Que todo sea lengua aguijoneada por mosquitos. Que el tiempo sea futuro sin línea. Una razonada crítica inasible, operando en el devenir del poema, cuya red acoge planos y ya no articulaciones. Hay encuentros, roces, agricultura, la manera de desnombrar el poder de todo rey. Algo, o mucho, ha sido saqueado, tal vez, pero queda lengua oblicua para una «vegetación alfabética»: he acá el sistema que «desmitifica la abstracción».María Paz Guerrero

encontré a la muerte y al amor colgados como perros en mi huerto no tenía ni escoba ni agua fría sólo un arado y un pony ambos brillaban como un espejo de doble o nada así que les dije fuera de mis siembras lo que realmente quise decir fue qué quieren encontré a la muerte y al amor en mi huerto lecciones en el paraíso “Joven arriero”, de Frank Stanford Frank Stanford fue un prolífico poeta estadounidense conocido por su originalidad, imaginería cargada de sensualidad y cruda seriedad emocional. Creció en los estados de Mississippi, Tennessee y luego en Arkansas, donde vivió la mayor parte de su vida y escribió su poesía. Fue autor de varios chapbooks publicados por Mill Mountain Press: The Singing Knives (1971), Shade (1973), Ladies from Hell (1974), Field Talk (1975) y Arkansas Bench Stone (1975); los cuatro últimos de ellos incluyeron diseños de su segunda esposa, la artista Ginny Stanford (nacida Virginia Crouch). Durante la década del setenta, Frank se ganó la vida trabajando como agrimensor sin licencia. A principios de 1976, Frank Stanford y la poeta C. D. Wright establecieron el sello independiente Lost Roads Publishers para dar a conocer la poesía de jóvenes talentosos norteamericanos sin acceso inmediato a la publicación. Ese año, Irving Broughton publicó Constant Stranger (Mill Mountain, 1976), otro pequeño libro de Stanford, al cual le seguiría la obra magna The Battlefield Where the Moon Says I Love You (Mill Mountain/Lost Roads, 1977), no encuadernado y distribuido hasta después de la muerte de Stanford, y el póstumo Crib Death (Ironwood Press, 1978). Frank Stanford se suicidó en Fayetteville (Arkansas), el 3 de junio de 1978, a los veintinueve años. La edición que hoy presentamos es la primera traducción que se hace al español de un libro de Stanford.

Antes que el gran narrador que todos conocemos, Bohumil Hrabal (1914-1997) fue poeta, y es la poesía, con su fuerza verbal, su coraje imaginativo y su forma libérrima de ver el mundo, la protagonista de este volumen. Aquí, como en sus narraciones, hay humor y picaresca, descaro y desesperanza, amargura y vitalidad. Y también una visión feroz y luminosa de Praga y de sus gentes, que nunca dejaron de fascinarle

Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenómeno geográfico, en analogía con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografía imaginaria y una reflexión respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en términos de afectos, memoria, lenguaje, símbolos y representación. Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposición de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia. Pequeño entra en diálogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, María Negroni, entre otras, poblando esta cartografía de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.

1.1 01.1 10000000000000000

El jurado del XXXIX Premio Jaén de Poesía ha querido resaltar de Gramática del asombro su riqueza de ritmo, expresiones, ambientes y temas, así como su estructura cerrada, perfecta y muy armoniosa, que da sentido a una voz migrante que hace referencia a sus renuncias.

Asamblea con lo oscuro, 48.º Premio Vila de Martorell, es un poemario acerca del dolor que produce el mundo, la globalización de la ansiedad y las sombras que frecuentan las habitaciones del insomnio. Sitúa gran parte de la esperanza en salvaguardar los recuerdos de la pretérita inocencia mientras a la vez lamenta la tristeza de ser joven y albergar sueños. Aunque habla sobre el terror que nos produce parecer humanos, es también un poemario que aboga por situarse de espaldas a todos los versos que escriba la resignación.