Miguel Ángel González (Madrid, 1982) es escritor, dramaturgo y poeta. Ha sido galardonado con diversos premios literarios, entre ellos el Premio Café Gijón de Narrativa, o el Premio Born de Teatro. Es autor de novelas como Todos los miedos (Siruela, 2016) o Perder el equilibrio (Penguin Random House, 2024), y sus obras teatrales se han representado en España y Latinoamérica. Su obra combina un profundo interés por la condición humana con una exploración de las sombras del alma. En ¿Qué harías si yo muriera?, poemario galardonado con el Premio Ciudad de Badajoz, Miguel Á. González reflexiona sobre la pérdida, no solo como ausencia, sino como presencia constante en la memoria y el cuerpo. A través de versos que dialogan con la fragilidad, la muerte y el amor, el autor traza un recorrido íntimo y honesto por las huellas que dejan quienes ya no están. Este libro es un homenaje a lo efímero y una celebración de la resiliencia frente al dolor.

El mapa coincide con el territorio cuando nos referimos a la verdadera poesía. En itinerar, David Lozano Mena (Torremolinos, 1981) compone un planisferio urbano para la deriva poética, un trazado versal para un deambular resonante. La cadencia de la marcha, en itinerar, es la que determina el ir y venir del tiempo, la que privilegia el momento presente sobre el vértigo de lo provisional. Reimagina Lozano Mena la realidad a medida que itinera; una realidad que ve transformado al poeta cuando se vuelve a mirarlo. Así nuestro destino se nutrirá con la ruta. Vivimos para itinerar. Itineramos para iluminarnos. Con una poética intersticial, colmada de ecos autobiográficos, de silencios que entretejen el sentido, itinerar nos empuja a campo abierto por la sola razón del éxtasis; nos vuelve periferia, arrabal sintáctico, ausencia de centro, que era para Blanchot el fin de la escritura misma. El rastreo de la palabra pura, significante, catártica, determina, de principio a fin, el curso de acción de la obra. Cantar, para dar de nuevo con las huellas de uno mismo. Así comprendemos que al acometer una ruta poética, emprendemos un camino de regreso al origen. Porque cada paso supone una aproximación a lo sagrado; porque así comienza toda creación: con el hechizo de saber dónde.

YEVGENY Yevtushenko (Zima, Irkutsk, 1933), varias veces nominado al Premio Nobel de Literatura, es el verdadero maestro de la escuela poética posestalinista. Brillante y polémico portavoz de la Rusia del deshielo, ha realizado numerosos viajes al extranjero, cosechando clamorosos éxitos. Su poesía intenta tocar los puntos neurálgicos y dolorosos de la historia de su país, desde el resurgir del antisemitismo (Babi yar, 1961) hasta la omnipotencia de los burócratas. Otro tema de su lírica es el amor: un sentimiento siempre incierto y cambiante, en el que actitudes de desafío se alternan con momentos de timidez y soledad. Él mismo ha dicho que es un poeta para los que no son poetas, y si no pudo cambiar Rusia como había soñado, sí ayudó de manera considerable a descongelar el hielo de su época.

Lo de Emilio Losada es un salto al vacío de radicalidad exquisita. El tiempo es aquí y ahora, no existe hueco para la tibieza. Poesía histérica y necesariamente urgente, en Cómo no superar el presente cabe el acto y el gesto poético y vital, vivir para contarlo, beber para cantarlo, como ponía en práctica aquella generación beat de la que es descendiente directo. Auténtica balacera de versos e ideas a cual más brillante, Losada se balancea entre el vértigo del verso preciso y el terrenal asfalto, la erudición y el acervo, el fondo y la forma, el humor y el dolor, el romanticismo y el realismo. Destaca el inteligente uso de la melancolía, muy lejos del llanto habitual del poeta plañidero. La hay, sí, pero siempre vista como disparadero hacia el futuro, ese al que dicen que se dirigía Baudelaire ante una audiencia vacía. Lo mejor está por llegar y nuestro mejor verso siempre por escribir, nos deja caer con actitud punk y sardónica sonrisa a través de estos magníficos poemas, sopapo literario a una sociedad cada vez más adormecida y alienada. El último no es solo uno de los más bellos que he leído, es la prueba fehaciente de que se puede escribir «te amo» y salir gloriosamente airoso. No lo intenten en sus casas, en este portentoso poemario Emilio Losada brilla con insultante pericia allí donde otros naufragan miserablemente. Javier Vayá Albert

Primer título publicado en España de uno de los autores palestinos más importantes, residente en la ciudad de Gaza, incluso durante lo más crudo del genocidio perpetrado por el ejército israelí.

Ledo Ivo (Maceió, 1924-Sevilla, 2012) es una de las figuras esenciales de la literatura brasileña del siglo XX. Cabeza visible, junto a João Cabral de Melo Neto, de la conocida como generación poética del 45, es autor también de novelas fundamentales como Nido de serpientes (1973) o La muerte de Brasil (1984), además de corrosivos y hondos ensayos y un tomo de memorias, Confesiones de un poeta (1979), que es la guía de una obra compleja, capaz de entender Brasil de un modo caleidoscópico y sagaz, atento a las desigualdades y a los anhelos de sus habitantes. Ivo es uno de los poetas extranjeros más editados y leídos en España. Sin embargo, esta es la primera antología que resume su obra desde su primer libro, Las imaginaciones (1944), hasta los tres últimos, editados de forma póstuma antes en España que en Brasil. Lêdo Ivo quiso, como Fernando Pessoa, decirlo todo de todas las maneras: en su obra hay oda y elegía, réquiem y sátira. Todos sus tonos están representados en esta selección que demuestra que es imposible escribir la historia de la poesía universal del siglo xx sin contar con su obra profunda y extensa como el océano medio recordado, medio soñado de sus poemas.

Con tres heridas viene: la de la vida, la del amor, la de la muerte. Doce poemas imprescindibles para conocer y celebrar a uno de los poetas fundamentales del siglo XX, símbolo de la dignidad y del compromiso de los creadores con la libertad y la democracia. “12 poemas de Miguel Hernández” es una aproximación a la obra del “poeta del pueblo” que captura su esencia: la lucha por la libertad y la justicia, el amor por la familia y el dolor provocado por la guerra. Una selección que condensa la profundidad y el compromiso social y político que caracterizan su poesía, marcada por la emoción y la sensibilidad. Miguel Hernández supo como pocos preservar sus principios, como hombre justo y comprometido con la gente del pueblo en general y con la poesía en particular.

Prisión naufragada son retazos muy personales de unas vidas privadas de libertad, la de los internos que el autor ha conocido durante muchos años cómo voluntario de prisiones en el Centre Penitenciaria de Brians 2, cerca de Martorell, ciudad en la que vive.

JUAN DOMINGO AGUILAR (Jaén, 1993) es escritor, comunicador y gestor cultural. Sus poemas han aparecido en revistas como El Cultural, Periódico de Poesía de la UNAM, Círculo de Poesía, Buenos Aires Poetry, Anáfora, Nayagua y programas como Tres en la carretera, Radio3 o Página Dos, TVE. Coordina la sección «Versátiles» en Zenda y colabora con otros medios como Cuadernos Hispanoamericanos. Ha publicado La chica de amarillo (Finalista del I Premio de Poesía Esdrújula, 2018), Nosotros, tierra de nadie (XXXIII Premio Andaluz de Poesía Villa de Peligros, 2018) y Anticine (V Premio de Poesía José Ángel Valente, 2022). En 2019 obtuvo una beca de la Unesco como creador residente en Óbidos (Portugal). Fue residente de la XVIII promoción de la Fundación Antonio Gala. Su primera novela, Cuántas noches son esta noche, ha sido publicada por La Navaja Suiza en 2025. / Un mal de familia es una visión en verso crítica y sentimental de la familia y la infancia propias, vista desde la madurez de los años y la experiencia.

AITOR FRANCOS (Bilbao, 1986) es licenciado en Medicina por la Universidad del País Vasco y especialista en Psiquiatría. Ha publicado los libros de poemas Igloo (2011), Un lugar en el que nunca he escrito (2013), Libro de las invitaciones (2013), Las dimensiones del teatro (2015), Filatelia (2017), Las gafas de Pessoa (2018), Un buzón en el desierto (2018), Memoria del adentro (2020), Parafernalia (2022), Migas de sombra (2023) y Estar ahora (2024). Dedicados al género del aforismo, los libros Fuera de plano (2016), Camas (2018), Aforo completo (2018), Tinta rápida (2020) y Quien escribe es otro (2022). Ha sido incluido en antologías de poesía como Re-Generación (2016), Nacer en otro tiempo (2016) o La sombra de Drácula (2024), también en recuentos de aforismos como Verdad y media (2017) o en recopilaciones como Uni-Versos (2021). Ha preparado la antología de poesía vasca Las aguas tranquilas, con traducciones del euskera de ocho poetas vascos actuales (2017) y la de aforistas vascos Marcas en la piedra (2019)

Poemas y rimas para espantar miedos y grimas El miedo a la oscuridad, al agua, a los ruidos, a los insectos, a ir al dentista, a ser uno mismo, a hablar en público, a ser diferente… son miedos que todas las niñas y niños hemos sentido en alguna ocasión. Blanca Lacasa y sus geniales rimas junto con las inconfundibles ilustraciones de Lorenzo Montatore presentan un libro de poemas protagonizados por 15 carismáticos, fantasiosos y curiosos personajes que abordan con humor y juegos de palabras algunos de los terrores y fobias más habituales en la infancia. ¿Qué mejor que unas buenas carcajadas para perderle miedo al miedo?

En el panorama de las revistas poéticas del 27, Favorables París Poema ocupa una posición singular. A pesar de su corta existencia –dos únicos números aparecidos en París durante 1926– la revista logró reunir en su entorno una inestimable nómina de colaboradores representativos de la literatura de la época. Revista de vanguardia en un momento en que la «llamada al orden» inaugurada por Cocteau, empezaba a hacerse efectiva, Favorables París Poema desarrolla una coherente política estética en la que se amalgama creacionismo y dadaísmo. Juan Larrea y César Vallejo fueron sus creadores y Tristán Tzara, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Gerardo Diego y Juan Gris algunos de los compañeros de viaje en esta rara y efímera aventura que significó la publicación de Favorables París Poema. La actual edición facsimilar ha corrido a cargo del hispanista Gabriele Morelli, uno de los más importantes estudiosos de la poesía hispánica del siglo xx y que tanto ha contribuido al mejor entendimiento de la Vanguardia artística y literaria tanto en España como en los países americanos.

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Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales. En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quizá por la urgencia de cantar unas últimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones públicas durante aquel período, el poeta beat se lanzó a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboración con Paul McCartney y Philip Glass, una colección de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Día de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejándose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotación y destrucción en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condición de sátira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorífica actualidad.Esta edición bilingüe cuenta con la traducción de Andrés Neuman: una versión brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcástico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; así como con los memorables grabados del artista mexicano José Guadalupe Posada que, según el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poético.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 8 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Nikos Kazantzakis, Eduardo Flores Arróliga, Mariana Bernárdez, Lauren Mendinueta, Alfredo Herrera Salas, Daisy Zamora, Luis Benítez, Blanca Luz Pulido, Enrique Lihn, Minerva Margarita Villarreal, Nuno Júdice, David Brooks, Salman Rushdie, Eduardo Moga.