En nuestra apuesta por la subversión del orden tal y como el capitalismo determina, lanzamos este poemario desde la trinchera. Poemas desde la resistencia que se aventura ya sin remedio a la transformación radical de las cosas. Mañana sin amo nos reclama confianza en el mundo para creer que nuestras vidas pueden aguantar y salir bien paradas de embestidas como ésta: "Tú consumidor animal/ demócrata progresista/ salvaje/ has de saber/ que estalló la guerra/ y todas las batallas/ se libran en ti". Y es que ser sin amo, significa dejar de ser "masa de un pan enmohecido". Juako Escaso ha escrito un poemario de una sinceridad hiriente y sin tapujos. "En Europa hay decenas de miles de capitalistas/ que viven por debajo del umbral de la pobreza./ Ética, evidentemente." Una obra sin artificios que reconoce sus intenciones desde la forma, desde este formato de cuaderno parcialmente manuscrito del puño y letra del autor para pasar de mano en mano, de bolsillo en bolsillo, hasta que el incendio prenda.

Guillevic compone esta obra entre 1985 y 1988 retomando un conjunto de ´certezas poético-afectivas´ a las que había llegado gracias al oficio de la escritura. Lejos de dar un sentido filosófico a su poema, el autor desea solamente poner al día el proceso íntimo que desemboca en la consecución o en el logro del poema que es paralelo, al mismo tiempo, a un arte de vida, al logro del ser: ´en el sentido clásico de Boileau, un arte poética es una colección de consejos. La mía dice por qué y cómo escribo y, por lo tanto, por qué y cómo vivo: el arte poética es el arte de vivir... Por la poesía, la verdadera vida está presente. La poesía nos trae al mundo´.

La obra de Fernando Pessoa, una de las figuras más complejas y fascinantes de la poesía del siglo XX, constituye en un deseo «de sentir todo de todas las maneras» un asombroso drama em gente, en el que la entidad Pessoa se escinde, al menos, en cuatro yos perfectamente definidos (Alberto Caeiro, Ricardo Reis, Álvaro de Campos y el propio Fernando Pessoa). Lejos de componer un «todo» complementario, mantienen a pesar de la amistad y convivencia entre ellos su radical divergencia, su tensión interior en una obra que se desplaza magistralmente de la vanguardia al clasicismo. «Con Pessoa dice Antonio Tabucchi una de las grandes preocupaciones de la literatura de nuestra época, el Yo, entra en escena y comienza a hablar de sí, comienza a reflexionar acerca de sí mismo. A través de una formulación meticulosa, digna de un informe psicoanalítico, la heteronimia no es otra cosa que la vistosa traducción en literatura de todos aquellos hombres que un hombre inteligente y lúcido tiene la sospecha de ser. Se podría, a lo sumo, añadir que tal vez en ninguna otra época como en la nuestra el hombre inteligente y lúcido ha tenido la sospecha de ser tantos hombres.»

que se sorprende con las caricias salvajes de una mujer, tan ardiente como sensible, capaz de arrugar las palabras de un poema para, versos después, mimarlo sin piedad.

Algunas veces la vida nos separa de nosotros mismos y, entonces, aparece la poesía, con las palabras mirando de reojo, sospechando de todos los amaneceres.

"Como si nunca existieran fronteras en los besos" es una selección de la obra poética del autor comprendida de 2007 a 2011 y prologada expresamente para este volumen por Kutxi Romero.

¿Para qué venir a este mundo en qué otro mundo habrás muerto, hijo? ¿Qué voces te arrastran y quién te echará de menos allí, donde nadie sabe que estás aquí y eres nuestro? ¿Cuántos días, cuántas noches vivirás, mi dios pequeño, junto a nosotros, oculto y reclamado por ellos? "Hijo" de José Mateos. José Mateos nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1963. Como poeta se dio a conocer con el libro Una extraña ciudad, al que después se han ido sumando títulos como Días en claro, Canciones o La niebla, estos tres últimos publicados en la editorial Pre-Textos. En 2006 recogió toda su poesía publicada hasta la fecha, incluyendo algunos poemas dispersos en revistas y ediciones raras, en el volumen titulado Reunión. Además del libro de relatos Historias de un Dios menguante, también es autor de algunos libros insólitos y de difícil clasificación, en los que se entrelazan vida, pensamiento y emoción, filosofía y poesía, como Soliloquios y divinanzas o La Razón y otras dudas, ambos publicados en esta misma editorial. En este nuevo libro de poemas, Cantos de vida y vuelta, José Mateos desarrolla dos tonos que ya había ensayado parcialmente en La niebla. Por un lado, el tono profético, que trata de limpiar la denominada "poesía social" de todos sus materiales perecederos y elevarla a otro rango. Y por otro, el tono visionario -dantesco- de los que han viajado al reino de la muerte y regresan para dar testimonio de la verdad que allí han encontrado.

Hoy, en este año 2012, las poetas cordobesas, recogiendo el testigo milenario de las poetisas andalusíes, se ponen frente a Julio Romero de Torres y sus cuadros, a solas con la pluma y el verso, para reivindicar la joven mirada de una mujer nueva. Más allá del tópico y la copla, las pinturas de Julio Romero de Torres se llenan de figuras femeninas. El artista cordobés no siguió la moda reinante: ni en el color de la piel, ni en las redondeces, ni en los vestidos y pinturas; eligió pintar a mujeres de clases populares, muchachas sin adornos ni joyas, vestidas -o desvestidas- de tal modo que parecían adelantarse a las actuales, un hombro descubierto, el descuido de la falda moldeando formas, un moreno que evoca el aire del campo o de los arrabales... Muchachas en flor.

Un libro que llamo mi Oeste. Arrastro bocado perturbador y hermoso, como ese tenue acordeón que pasa por tu puerta en la madrugada y acompaña. Duermevela hace su capilla en los ángulos posibles de resurrección. ¿Quién anda ahí, a qué vienes hasta mi alcoba?