¿Para qué venir a este mundo en qué otro mundo habrás muerto, hijo? ¿Qué voces te arrastran y quién te echará de menos allí, donde nadie sabe que estás aquí y eres nuestro? ¿Cuántos días, cuántas noches vivirás, mi dios pequeño, junto a nosotros, oculto y reclamado por ellos? "Hijo" de José Mateos. José Mateos nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1963. Como poeta se dio a conocer con el libro Una extraña ciudad, al que después se han ido sumando títulos como Días en claro, Canciones o La niebla, estos tres últimos publicados en la editorial Pre-Textos. En 2006 recogió toda su poesía publicada hasta la fecha, incluyendo algunos poemas dispersos en revistas y ediciones raras, en el volumen titulado Reunión. Además del libro de relatos Historias de un Dios menguante, también es autor de algunos libros insólitos y de difícil clasificación, en los que se entrelazan vida, pensamiento y emoción, filosofía y poesía, como Soliloquios y divinanzas o La Razón y otras dudas, ambos publicados en esta misma editorial. En este nuevo libro de poemas, Cantos de vida y vuelta, José Mateos desarrolla dos tonos que ya había ensayado parcialmente en La niebla. Por un lado, el tono profético, que trata de limpiar la denominada "poesía social" de todos sus materiales perecederos y elevarla a otro rango. Y por otro, el tono visionario -dantesco- de los que han viajado al reino de la muerte y regresan para dar testimonio de la verdad que allí han encontrado.

Hoy, en este año 2012, las poetas cordobesas, recogiendo el testigo milenario de las poetisas andalusíes, se ponen frente a Julio Romero de Torres y sus cuadros, a solas con la pluma y el verso, para reivindicar la joven mirada de una mujer nueva. Más allá del tópico y la copla, las pinturas de Julio Romero de Torres se llenan de figuras femeninas. El artista cordobés no siguió la moda reinante: ni en el color de la piel, ni en las redondeces, ni en los vestidos y pinturas; eligió pintar a mujeres de clases populares, muchachas sin adornos ni joyas, vestidas -o desvestidas- de tal modo que parecían adelantarse a las actuales, un hombro descubierto, el descuido de la falda moldeando formas, un moreno que evoca el aire del campo o de los arrabales... Muchachas en flor.

Un libro que llamo mi Oeste. Arrastro bocado perturbador y hermoso, como ese tenue acordeón que pasa por tu puerta en la madrugada y acompaña. Duermevela hace su capilla en los ángulos posibles de resurrección. ¿Quién anda ahí, a qué vienes hasta mi alcoba?

María José Rico nació en Sevilla en 1962. Es licenciada en Historia del Arte y en Filología Inglesa por la Universidad de Sevilla. Mi vida que no entiendo es su primer libro de poemas. En él, la autora se adentra en el terreno de la infancia, la maternidad, el dolor o la muerte con una mirada intimista y con emoción contenida.

Esta antología de poemas de Alí Calderón (México, 1982) es un gozoso viaje a través de ciudades, memorias, sensaciones, nostalgias elegíacas y celebraciones hímnicas, siempre señoreadas por el don de la musicalidad como vehículo transmisor de un pensamiento profundo que bebe de la tradición aunque ahonda sus raíces en el presente. Alta poesía para introducirnos en lo terrible y lo prodigioso que anida a la vez en el hecho de estar vivos. En agua rápida es mucho más que un mero libro de poesía, es la adquisición de un billete de ida hacia lo más recóndito y sutil de su tejido: el misterio. Raquel Lanseros

Tuya es la voz es la poesía grito contra la desmemoria, contra el olvido pactado. Es un profundo anhelo de justicia que ordene el mundo bajo los parámetros de la felicidad y la belleza.

Ferrán Gallego nació en Barcelona en 1953. Es doctor en Historia Contemporánea y profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha publicado numerosos trabajos sobre el populismo latinoamericano y el fascismo europeo. Colabora regularmente en El mundo de Cataluña. Antes de este libro, había publicado los poemas de Cuerpo en falso (Barcelona, El Bardo, 1984). El beneficio de la duda es una meditación sobre las ventajas y renuncias de la madurez. Quiere ver y decir la manera de entenderse con el paso del tiempo, de ajustarse al ritmo de la edad, de buscar un equilibrio estable entre el recuerdo y el deseo. "Envejecer también tiene su gracia. / Es igual que, de joven, / aprender a bailar, plegarse a un ritmo / más insistente que nuestra inexperiencia", decía Jaime Gil de Biedma. El beneficio de la duda relata una historia personal, pero transferible: la del esfuerzo constante de reconciliarse con los años, con la vida que va cumpliéndose a costa de nosotros. Esa mirada observa un paisaje poco uniforme: la brusca constatación de la juventud perdida para siempre; la serenidad del amor maduro; las personas interrumpidas en un lugar del recuerdo. Toda la materia que edifica lo que suele llamarse experiencia. Y que es, en le mejor de los casos, un acuerdo verbal con la vida, para no sufrir más de lo necesario. No menos.

Escribir como escupir es una torsión más en la particular experiencia vital de la escritura del autor. Es la toma de consciencia del acto escatológico de escribir, excretar, escupir... desollarse. La escritura se muestra aquí como un acto contaminado en sí mismo, ajeno a toda pureza.