Skinny Cap quiere ser mural poético. Se dan vida en sus versos Graffiti Writers pioneros del Madrid periférico de los años ‘80, escenario de la infancia y adolescencia de la autora. Skinny Cap quiere ser memoria: por eso mancha. Skinny Cap es identidad. Y homenaje. Retrato hermano de una generación en éxodo de hijos del extrarradio y los grandes sueños-dormitorio. Crónica íntima de su paso, en resistencia, de la inocencia a las hipotecas. Skinny Cap es, en definitiva, un regreso. A nombres, cuerpos, muros y barrios que quizá ya no existan, pero que aún existen. Martha Asunción Alonso es licenciada en Filología Francesa por la universidad Complutense de Madrid y máster en estudios Avanzados en hª del Arte por la universidad de Zaragoza. Como profesora de literatura en secundaria, ha vivido en diferentes destinos de la Francia metropolitana y de ultramar. Es autora de los poemarios “La soledad criolla” (Premio Adonáis), “detener la primavera” (Premio Antonio Carvajal de Poesía Joven y Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández, concedido por el Ministerio de educación, Cultura y deporte), “Crisálida” (Premio Voces Nuevas del Ayto. y la Academia de Buenas Letras de Granada) y “Cronología verde de un otoño” (Premio Blas de otero de Poesía)

as señales que hacemos en los mapas es un territorio: la sorpresa de sus ciudades y paisajes, la gloria y la pena de su historia, la viva complejidad de un tiempo y una gente. Las señales que hacemos en los mapas es un trayecto: los pasos, los descubrimientos, las preguntas. El camino que se va convirtiendo en parte de la propia vida, del propio cuerpo. Las señales que hacemos en los mapas es un cuaderno de notas, una carta abierta, una cartografía desplazable. Se habita lo común, lo compartido; se habita lo distinto, lo que asombra. Se intuye una pregunta: ¿cómo contar el viaje? Las señales que hacemos en los mapas son una forma de saber dónde estuvimos. Las señales que hacemos en los mapas son una forma de pensar a dónde ir.

Éste era el sentido de la profanación éste el sabor de lo que tanto tiempo habías masticado. No hacerse sino deshacerse. No hablar sino callar. El que espera. El que recibe. Besa primero al huésped y le brinda un espacio ofrece pero no violenta no atosiga. Para desmoronarte así te habías construido -sólo lo inflexible se rompe-. Ahora desaprendes la trampa del lenguaje. Lo que dice tu cuerpo no tiene boca. "Chanson du désir, II" de Ada Salas. Ada Salas nació en Cáceres en 1965. Con su primer libro, Arte y memoria del inocente (Cáceres, 1988), obtuvo el Premio Juan Manuel Rozas de Poesía. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Extremadura, es en la actualidad profesora de lengua y literatura en un instituto de Madrid. Su libro Variaciones en blanco (Hiperión, 1994) recibió el IX Premio de poesía Hiperión. En 1997 publicó La sed, y en el 2003 Lugar de la derrota. Es también autora de dos libros de reflexiones y ensayos sobre la escritura poética: Alguien aquí (2005) y El margen. El error. La tachadura (de la metáfora y otros asuntos más o menos poéticos) (2010). Su libro Esto no es el silencio (2008) fue reconocido con el XV Premio Ricardo Molina-Ciudad de Córdoba. En 2009 apareció la recopilación de su obra poética No duerme el animal (Poesía, 1987-2005). Junto con el pintor Jesús Placencia ha publicado Ashes to ashes (2010). Su obra ha sido recogida en numerosas antologías españolas y extranjeras.

Rubén Tejerina López (@animalabsoluto) nace en Sevilla un 23 de abril de 1979. La mayor parte de su vida la pasa en Ibiza, hasta que comienza sus estudios de Historia del Arte en Madrid, donde reside en la actualidad. Cursó estudios de realización y guion cinematográfico en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Es articulista (La miranda), guionista de televisión (Autoindefinits, La que se avecina...) y cine (Vaho y chocolate, La presencia...) letrista, autor de cuentos para niños (Un día con Nacho, La voz del viento...), monólogos de humor y teatro (Carne de rata, Ajuste de cuentas...) y actor (Del lado del verano, Dioses y perros). Coautor (junto a Irma Correa) de la obra de teatro Desde lo invisible, ganadora de un premio max de las artes escénicas. Ha realizado exposiciones de fotografía (Historia de un sofá, Limbo...) y es creador, junto con Elio González, de fugaces, un proyecto audiovisual que mezcla la palabra poética con la imagen. Su poesía ha sido publicada en revistas especializadas y ha obtenido varios premios literarios. Los más recientes, el Internacional Villa de Martorell 2009 con El estómago del tiburón (Ed. Lleonard), su primer libro de poemas en castellano, y el Ciudad de las Palmas 2011 con Sed de sal. Animal absoluto, ganador del XXI Premio de Poesía Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» es su tercer libro de poemas.

El sueño del amor es el segundo libro de una trilogía que comienza con El sueño de la muerte, también publicado en poesía Hiperión (n.º 644). El tercer libro, El sueño de la vida, vive aún en las sombras de la mente de su autor, viendo luz poco a poco. Manuel Juliá (www.manueljulia.com) nació en Puertollano (Ciudad Real) en el año 1954. Ha publicado también los libros de poemas De umbría (1998), Sobre el volcán la flor (2009) y Cuarenta latidos (2009). Como narrador ha publicado Narraciones manchegas (2000), y La gloria al rojo vivo. Diario de una proeza (2010), diario que fue escribiendo mientras la selección española ganaba el campeonato del mundo en Sudáfrica. En su labor de periodista ha ejercido como columnista en los siguientes periódicos: El Diario de Caracas, Diario 16, la Gaceta de los Negocios, Diario de Alcalá y El Mundo de Andalucía. Actualmente lo hace en Diariocritico.com, diario Marca y La Tribuna de Ciudad Real. Ha recogido una selección de sus artículos en Intemporal, entre dos siglos heridos (2003) y Dioses de fuego y aire (2012).

MANUEL JULIÁ (www.manueljulia.com) nació en Puertollano (Ciudad Real) en el año 1954. Poeta y periodista, en la actualidad es columnista del diario Marca y de La Tribuna de Ciudad Real. Y lo ha sido de El Mundo de Andalucía, Diario 16, Diario de Alcalá o el desaparecido Diario de Caracas. Ha publicados los libros de poemas De umbría (1998), Sobre el volcán la flor (2009) y Cuarenta latidos. Una fábula sobre la vida y la muerte (2009). También Narraciones manchegas (2000), Intemporal, entre dos siglos heridos (2003), Castilla La Mancha: La luz del Quijote (2005), La gloria al rojo vivo. Diario de una proeza (2010) y Dioses de fuego y aire (2012). En el año 2011, con La región del olvido ganó el Premio Clarín de Cuentos que otorga la Asociación de Escritores y Artistas Españoles.

Manuel García (Huéscar, Granada, 1966) ama los libros, a los que se dedica en casi todas sus facetas posibles: lector, escritor, encuadernador, editor. Se licenció en Filología Hispánica y ejerce de profesor de Lengua y Literatura Castellanas en institutos de Andalucía. Como poeta ha publicado hasta el momento Estelas (1995), Sabor a sombras (1999), Cronología del mal (2002), La mirada de Ulises (2006), Poemas para perros (2008), Manuel de cordura (2008) y De bares y de tumbas (poesía Hiperión 616, 2011). Ha versionado en romances castellanos y coplas respectivamente el Epitafio (2009 y 2012) y los Dieciocho cantares de la patria amarga (2012) de Yannis Ritsos. Ha reescrito en castellano los raros poemas franceses de Ángel Ganivet (2012). Ha colaborado con Alqhai & Alqhai versionando en metros castellanos poemas del Renacimiento italiano como Il Combattimento de Tasso y ha escrito letras para esta discográfica. Como crítico literario es responsable (junto con A. Martínez) de la edición y el prólogo del raro libro de Joaquín Romero Murube Siete romances (2004). También ha escrito los prólogos de Platero y yo (actual edición de las Obras Completas de J.R.J., 2008) o de la Polixena del Abate Marchena (2008). Hace labores de editor en Point de Lunettes, y ha traducido del francés el libro de Octavio Uzanne La encuadernación moderna, artística y caprichosa (2013).

Francisco Ruiz Noguera (Frigiliana, Málaga) es profesor de lingüística en la Universidad de Málaga. Sus cinco primeros libros -Campo de pluma, La manzana de Tántalo, La luz grabada, Simulacro de fuego, Arte de restaurar - están recogidos en el volumen Campo de pluma: poesía reunida (Col. Ciudad del Paraíso, 1997); con posterioridad ha publicado El año de los ceros (Visor, 2002), El oro de los sueños (Hiperión, 2002), Arquitectura efímera (Visor, 2008), Otros exilios (Col. JRJ, 2010) y La gruta y la luz (Visor, 2014). Ha recibido los premios Ricardo Molina, Antonio Machado, Vicente Núñez, Juan Ramón Jiménez y Generación del 27. «Equilibrio entre lenguaje y sentimiento, rigor extremo y voluntad de estilo son las claves para acercarnos a una obra poética que ha tenido desde el principio un patrón claro: Góngora y su verso A batallas de amor campo de pluma». JOSÉ INFANTE «Frente al canon de facilidad que parece regir la última poesía española, nos hallamos ante un poeta que parece haber renunciado, minuciosamente y a la vez, a los hermetismos inescrutables y a la claridad mal entendida. Quizá por ello no busca a los lectores; más bien, tiene como requisito primordial el ser buscada, relacionarse con una mente atenta que indague más allá de las palabras. Serena, exquisita, de altos valores plásticos, la obra de Francisco Ruiz Noguera busca más la connotación que la denotación, y prefiere la "silenciosa estrategia" al ruido, la persecución de la niebla al hallazgo fácil». VICENTE LUIS MORA

Adolfo Alonso Ares nació en Astorga (León) en 1956. Los poemarios Un renglón infinito (1996), El vértigo sagrado (1998, Premio de la Feria del Libro de Madrid), Alacenas blancas (1999, Premio Fray Luis de León, Junta de Castilla y León), Sombras de un invierno (1999, Premio Provincia de Guadalajara, Diputación Provincial, 1998), Diario de la lluvia (1999, en colaboración con el pintor Álvaro Delgado) marcan el inicio de su carrera literaria, que estuvo precedida por dos colecciones poéticas tituladas Eternas elegías (1987) y Poemas del cobre y de la hierba (1990). Posteriormente verían la luz El liquen de los robles (2000); Del rojo al negro (2000, en colaboración con el pintor madrileño Luis Feito); Zoología de los sueños (2003, con el pintor Ramón Villa); Plegaria de metal (2003, Premio Gil de Biedma, ed. Visor) y Donde los ojos miran (2012, col. Provincia de León) y dos libros para niños, En San Millán de la Cogolla de la A a la Z (2011,ed. Everest) y La lectura de la A a la Z (2013, ed. Everest). Es autor igualmente de una amplia obra como artista visual y como recopilador de relatos de tradición oral, así como coordinador y director de publicaciones, comisario de exposiciones, y otras actividades relacionadas con la literatura y el arte.

Estas Obras Completas, que tienen el cambio de milenio como proyectil y también como diana, dan campo a una lectura densa, en cuyo fondo se percibe todo aquello que era importante «no perder ni perderse». Obras, supone una mirada finalmente desaprobadora dirigida al mundo bajo la forma variada de un discurso ininterrumpido y modulado por un conocimiento soberbio de las posibilidades que anidan en la lengua. El juego dialéctico, la «partida» que aquí se entabla, pone en extrema tensión el ánimo reflexivo, y provocará sin duda una catarsis en los lectores que buscan conquistar una imagen del mundo a través del texto. Como el propio autor ha afirmado: El mundo es trazo, letra, runa, palabra, línea, párrafo: texto. No se dice que sea escrito su modo de darse, ni que sólo textual su vía de acceso. Se dice más: que es escrita su materia, y escritas las fuerzas que a ésta animan. El mundo escrito, y por escrito, es el lugar de donde huye lo que hay y lo que importa no perder ni perderse. Desde su ensayo fundacional, Para escapar de la voz media, pasando por su antología poética, Balizamiento para un aterrizaje nocturno, hasta nuevos poemas inéditos y una recopilación de todos sus textos, artículos y reseñas, la obra vital de Felipe Núñez nos descubre a uno de los pensadores más profundos, irónicos y -lo más significativo- despiadados de nuestro tiempo.