Estimado Manuel Ruiz Amezcua. La suya es una poesía dolorida, pero nosin esperanza. En los tiempos de hoy cuesta mucho trabajo mantener la cabeza levantada. Quizá la poesía sea la mejor palanca. Una novela nunca da la sensación de poder levantar el mundo. La poesía sí. Como esta suya. José Saramago En el variopinto panorama poético español de hoy, en el que si algo predomina es un antiunamuniano 'pensamiento débil', merece, a mi juicio, Manuel Ruiz Amezcua más atención de la que se le presta. Su obra es un interesante ejemplo de 'poesía de ideas'. Víctor García de la Concha. ABC Cultural Manuel Ruiz Amezcua ha acumulado durante décadas una obra poética extensa y de alta calidad que ofrece aspectos y matices muy dignos de atención. Utiliza un léxico seleccionado, pero muy próximo al coloquial, que alcanza gran fuerza y una capacidad expresiva sorprendente. Juan Cano Ballesta Ruiz Amezcua, poeta sincero, poeta auténtico, poeta irremediable, dispuesto a luchar incluso contra sí mismo, no ha tenido en cuenta la moda al sentir, pensar y escribir los versos de Contra Vosotros. El poeta, voluntariamente ajeno a las urgencias de la moda, no abandona al viejo rencor social, sino que lo sitúa en la más candente y esperpéntica actualidad. Fernando Fernán Gómez. La Razón

Cinco voces fundamentales de la poesía checa del siglo XX: las multifacéticas de Vitezslav Nezval y Jaroslav Seifert; las de estro dramático de Frantisek Halas y Vladimír Holan; y, finalmente, la de Jirí Orten, el poeta existencialista de origen judío muerto trágicamente a los veintidós años.

Un hombre horizontal habita el falso techo de mi casa. Cuando recorro el pasillo repta sobre mí como un soldado a tierra y repite con acento extranjero cada palabra que digo. Atrincherado en la altura, desgasta el yeso oscuro con su runrún de termita. Se acomoda, gana terreno, consigue que sea yo quien se esconde. "El hombre del falso techo", de Erika Martínez. Erika Martínez nació en 1979. Es doctora en Filología Hispánica y licenciada en Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada. Su primer poemario, Color carne (Pre-Textos, 2009), obtuvo el I Premio de Poesía Joven Radio Nacional de España. Es también autora del libro de aforismos Lenguaraz (Pre-Textos, 2011). Ha preparado la edición de Quiroga íntimo (Páginas de Espuma, 2010) y de varios volúmenes de poesía contemporánea chilena, argentina y española publicados por Visor, DVD, Renacimiento y la UNAM.

En la poesía de María Victoria Atencia se dibujan un estado ?el de plenitud?, una dirección, ?la ascendente?, una irradiación ?la luz?, una referencia espacial, la de un ámbito que ofrece cobijo (ciudad, puerto, casa, huerto, toldo, paraguas), y una temporal, la del instante que hay que atrapar para combatir la fugacidad. A ésta se viene a unir el medio redentor, a saber el arte que permite lograrlo; y en el arte (y cerramos el círculo) se retiene también la plenitud y la belleza, y por ello el vuelo, la luz, siendo por lo mismo, a su vez, cobijo. De este modo aparece como un puntal de armonía y de belleza. Y este hecho responde directamente a su persona. Aleixandre la comparó con Venus naciendo de las «espumas blancas», Aquilino Duque a la Victoria de Samotracia y Jorge Guillén la nombró Victoria Serenísima. A medida que los años van transcurriendo, la serenidad y la armonía han ido predominando en ella.

Desde el balcón del cuerpo es el gran libro de madurez de su autora, una de las voces fundamentales de la poesía italiana contemporánea.

La soledad criolla, Premio Adonáis 2012, es un libro de exilio físico e interior, que surge del asombro y del miedo ante la naturaleza y sus elementos, tal y como los descubre la autora: deslumbrantes, abiertos, salvajes, cargados de poderío. Poesía «de alta imaginación verbal -como la calificó el jurado- y de una sorprendente madurez técnica». Martha Asunción Alonso (Madrid, 1986) es licenciada en Filología Francesa, ha impartido clases de Literatura en distintos institutos de Francia y actualmente trabaja en la isla de Guadalupe, en las Antillas francesas. Ha publicado tres poemarios: Cronología verde de un otoño, Crisálida y Detener la primavera.

En la literatura castellana del siglo XX, Nueve novísimos poetas españoles no es la única antología que ha servido para fechar la eclosión de una nueva generación poética, pero sí es, sin duda, la más discutida. Ya había empezado a ser polémica algunos meses antes de aparecer, cuando se difundió la noticia de su próxima publicación; la distribución del volumen, en abril de 1970, fue saludada por un coro de voces más o menos amistosas con el antólogo y con los antologados, y también por algún alarido de escándalo. Muy pronto los ecos de la polémica se escucharon más allá de nuestras fronteras, y se habló de los Nueve novísimos en la prensa hispanoamericana y también en reputados periódicos de Londres, Bruselas, París o Roma. Después, con el tiempo, la antología accedió al rango de objeto de estudio académico, y en calidad de tal viene siendo periódicamente revisitada en simposios, seminarios y otros foros; pero esa ya es otra historia...

«La poesía de Saravia, como él mismo, se llena de sabiduría e ingenuidad, compromiso con la vida y derrame absoluto de imaginación comprometida con el lenguaje y las transgresiones de existencia necesarias para la creación de un mundo propio y emocionante». Jesús Hilario Tundidor En Carta blanca, su cuarto libro, Rafael Saravia sigue y ensancha el camino que expone su intemperie afectiva en busca de las señales de la conciencia. Un itinerario que se inicia en la autointerrogación, intelectual y corpórea «La genética nos conduce al hombre que conversaba con la tierra [?] esa que concierne al agricultor de esperanzas», continúa con el cuestionamiento de los vínculos amorosos «Sólo como presa soy consciente de ti», y finalmente vuelca su mirada sobre el mundo, en su calidad civil «Los herederos del juego quieren vender piolets / a los lectores del Manifiesto por un arte revolucionario independiente / y la nieve ya no limpia los fracasos cosidos al pulóver de los embargados». En palabras de Víktor Gómez, «Lo genético es desbordado por la intensidad de la experiencia vital y la toma de conciencia frente al otro, sea amante, sea pueblo, sea un tiempo herido por sanar y resarcir». Rafael Saravia, fundador del Club Cultural Leteo y Ediciones Leteo, realiza una intensa labor como gestor cultural y editor, de la que se han derivado los reconocidos premios Leteo. En el ámbito literario, preparó y prologó la edición del libro homenaje a Antonio Gamoneda El río de los amigos (Calambur, 2009), así como, junto a Jocelyn Pantoja, Barcos sobre el agua natal. Poesía hispanoamericana desde el siglo XXI (2012). Ha participado en diversas antologías y ha publicado los libros de poemas Pequeñas conversaciones (2001, 2009), Desprovisto de esencias (2008) y Llorar lo alegre (2011).

Mil novecientos treinta y ocho es la más completa recopilación de poemas del norteamericano Charles Simic publicada en España. Esta antología se adentra en los más de cuarenta años de cuidadosa creación poética del autor nacido en Belgrado. Ganador del Premio Pulitzer y Poeta Laureado por el Congreso de Estados Unidos, Simic ha construido una obra plena en imaginación e ironía. Sus poemas constituyen una crítica a las sociedades totalitarias y una defensa del humanismo. Su sencillez, su apuesta por la claridad, lo han convertido en una de las grandes voces de la poesía actual en el mundo.

Ángel Pariente (Gijón, 1937) es autor de ocho libros de poesía. Los dos últimos Albergue a cualquier hora (2006) y De provincia (2010) editados por Renacimiento. Es también autor de varios ensayos y antologías: En torno a Góngora (1986), Góngora (edición y comentarios, 1982), Antología de la poesía culterana (1981). Son importantes los estudios dedicados al movimiento surrealista, escuela a la que ha dedicado varios títulos: Antología de la poesía surrealista en lengua española (1985), Diccionario temático del surrealismo (1996) y Razonado desorden (1991 y 2008). Su Diccionario bibliográfico de la poesía española del siglo XX (2003), publicado también por esta editorial, obtuvo el Premio de Bibliografía 2002 de la Biblioteca Nacional. Ha traducido la obra completa del conde de Lautréamont (Poesías, Los cantos de Maldoror, Cartas). Ángel Pariente ha reunido en Poesía (1966-2013) toda su obra poética. Esta edición incluye el libro inédito El tiempo de las cerezas.

En esta antología que contiene varios poemas inéditos, Rafael Guillén se debate en el centro del silencio existencial que está en el origen de las preguntas que recorren toda su obra. La variedad temática va desde ese existencialismo hasta la cotidianeid

Ingenio, humor y una sutileza conceptual que hace de cada poema una ventana nueva y abierta a sorprendentes paisajes interiores y exteriores. En La Fiera se vislumbra, más que en ningún otro libro suyo, al joven poeta británico que Ben Clark lleva dentro.

De Antinoo sabemos su nombre, su procedencia ?la antigua Bitinia, en la costa del Mar Negro? y que era el esclavo favorito del emperador Adriano. También que se suicidó de forma ritual para procurar el bien de su amo, y que más tarde éste erigió una ciudad en su nombre ?Antinópolis? y lo convirtió en dios. Nada tiene que ver este "Antinoo" con los poemas que han configurado las personalidades de Caeiro, Reis, Alvaro de Campos o el ortónimo Pessoa. Aquí Pessoa muestra otro quehacer, otro poeta. Un poeta retórico, arcaizante, más cercano a Wilde en su preciosismo y artificiosidad estilísticas que a cualquiera de los heterónimos portugueses, en el que aparecen las influencias cultas de su juventud, las lecturas de los poetas clásicos ingleses, muy especialmente los románticos. Con esta reedición ponemos en manos de los lectores un Pessoa hasta ahora inencontrable.