Poemas y rimas para espantar miedos y grimas El miedo a la oscuridad, al agua, a los ruidos, a los insectos, a ir al dentista, a ser uno mismo, a hablar en público, a ser diferente… son miedos que todas las niñas y niños hemos sentido en alguna ocasión. Blanca Lacasa y sus geniales rimas junto con las inconfundibles ilustraciones de Lorenzo Montatore presentan un libro de poemas protagonizados por 15 carismáticos, fantasiosos y curiosos personajes que abordan con humor y juegos de palabras algunos de los terrores y fobias más habituales en la infancia. ¿Qué mejor que unas buenas carcajadas para perderle miedo al miedo?

En el panorama de las revistas poéticas del 27, Favorables París Poema ocupa una posición singular. A pesar de su corta existencia –dos únicos números aparecidos en París durante 1926– la revista logró reunir en su entorno una inestimable nómina de colaboradores representativos de la literatura de la época. Revista de vanguardia en un momento en que la «llamada al orden» inaugurada por Cocteau, empezaba a hacerse efectiva, Favorables París Poema desarrolla una coherente política estética en la que se amalgama creacionismo y dadaísmo. Juan Larrea y César Vallejo fueron sus creadores y Tristán Tzara, Vicente Huidobro, Pablo Neruda, Gerardo Diego y Juan Gris algunos de los compañeros de viaje en esta rara y efímera aventura que significó la publicación de Favorables París Poema. La actual edición facsimilar ha corrido a cargo del hispanista Gabriele Morelli, uno de los más importantes estudiosos de la poesía hispánica del siglo xx y que tanto ha contribuido al mejor entendimiento de la Vanguardia artística y literaria tanto en España como en los países americanos.

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Uno de los poemas menos conocidos de Allen Ginsberg, y también uno de los más actuales. En 1996, Allen Ginsberg tenía setenta años, se encontraba muy delicado de salud y le quedaba apenas un año de vida. Impulsado quizá por la urgencia de cantar unas últimas verdades, y a pesar de sus escasas apariciones públicas durante aquel período, el poeta beat se lanzó a un gran proyecto final: el de musicar, en colaboración con Paul McCartney y Philip Glass, una colección de pequeños poemas que acababa de publicar en la revista The Nation: se trataba de la Balada de los esqueletos.Inspirados en la festividad mexicana del Día de los Muertos, estos esqueletos universales reproducen y padecen los males de nuestra sociedad, ejercen y a la vez sufren el poder, dejándose el cuerpo en ello. Entre todos conforman la danza macabra del sistema de agotamiento, explotación y destrucción en que vivimos. Sus versos, tan radicales como divertidos, azote de la moral estadounidense, mantienen hoy su feroz condición de sátira carnavalesca, cobrando una sorprendente y acaso terrorífica actualidad.Esta edición bilingüe cuenta con la traducción de Andrés Neuman: una versión brillante y creativa que hace honor a la fuerza, el humor sarcástico, la expresividad y sonoridad de sus versos originales; así como con los memorables grabados del artista mexicano José Guadalupe Posada que, según el propio Ginsberg, supusieron una fuente de asombro poético.

Hojas de Hierba Editorial celebra el alumbramiento de SURCO Cuadernos de poesía. Una nueva Revista sobre creación poética, ensayo, crítica y traducción literaria. Una verdadera cruzada estética para los lectores de poesía de todo el mundo. Una visión trascendente sobre lo sublime poético en el siglo XXI. En el número 8 de SURCO Cuadernos de Poesía, intervienen: Nikos Kazantzakis, Eduardo Flores Arróliga, Mariana Bernárdez, Lauren Mendinueta, Alfredo Herrera Salas, Daisy Zamora, Luis Benítez, Blanca Luz Pulido, Enrique Lihn, Minerva Margarita Villarreal, Nuno Júdice, David Brooks, Salman Rushdie, Eduardo Moga.

Confesiones de la matriz es un viaje a ratos anatómico, siempre íntimo, de la maternidad y de esta mujer que escribe. La matriz de este poemario trata de fundir los sentimientos encontrados, las ambivalencias, las contradicciones que brotan con la llegada de otro ser a nuestro cuerpo. La realidad se desajusta de las expectativas, se cruzan los deseos y se despierta una energía nutricia que reclama un nuevo espacio y una nueva voz. Para dar cuerpo a esta experiencia, surgen estos poemas como un eco visceral, como la confesión orgánica e íntima del inefable relato, ahora tangible. En ellos, la maternidad se convierte en exilio de una misma pero, a la vez, paradójicamente, en una profunda inmersión en las mareas de la propia interioridad.

Niños arrancándose pelos entre sí, los Simpson, besos con extraños, gritos en la casa... Este libro es una intermitencia de relámpagos biográficos. Aquí, la literatura ilumina un cuerpo, lo oscurece y lo vuelve a iluminar. Pasado y presente, placer y dolor, confesión y burla de esa confesión; leer estos poemas es ser arrastrado por un vaivén de imágenes inusitadas. Para escribir su historia, el autor se sirve de recursos aparentemente ajenos a la poesía, porque sabe que no hay nada ajeno a ella.

La tradición es una forma de movimiento ambulatorio que procede por arrastre y donación. Recibimos un legado directamente sobre los hombros y ocurre que su centro de gravedad es bajo. Nuestros movimientos extravían sus ensayos en un pasado remoto y el recorrido desvela estacionamientos decididos de antemano. Frente a esta idea, en el que es su primer poemario, Alejandra Arroyo (Madrid, 1993) propone una deambulación basada en la reasignación constante de los valores, en la estela de las derivas situacionistas o las andanzas de la Vivian Gornick de The Odd Woman and the City. Entre Madrid y su periferia, esto es, entre el pasado y el presente, se despliega un territorio poblado de signos, voces, encuentros y desencuentros que ponen en duda la idea estática de paisaje urbano. En San Sebastián de los Reyes los lugares son espacios de acontecimiento que afinamos entre todos a cada paso. Las luces rojas de lo sucedido se desplazan al ámbar sin que podamos saber a dónde apuntarán después, si conviene cruzar o detenerse. El nuevo espacio, abierto a la posibilidad, da paso a nuevas emociones encrucijadas. Deambula

Pablo García Casado nació en Córdoba (España) en 1972. Cada uno es mucha gente es su sexto libro de poemas después de Las afueras, El mapa de América, Dinero (reunidos en Fuera de campo, Visor, 2013), García (Visor, 2015) y La cámara te quiere (Visor, 2019). Es también autor de la novela La madre del futbolista (Visor, 2022). Este libro no tiene solo una voz. Conviven en él voces distintas, vidas reales e imaginarias de hombres y mujeres. Todas ellas se suman en Cada uno es mucha gente, de Pablo García Casado, quien toma el título de un verso de Fernando Pessoa. Un poeta al que rinde tributo, como a Raymond Carver, Antonio Machado o Joan Margarit; a películas como Matar a un ruiseñor o París-Texas; a las canciones de Woody Guthrie y de Rocío Jurado, y a quienes se fueron para siempre.

La antología definitiva de una de las mejores poetas estadounidenses de los últimos tiempos, ganadora del Premio Pulitzer y del National Book Award «Hoy, su obra es tan popular que suele ser recitada en ceremonias de graduación, bodas, funerales, en una suerte de plegaria común que repite, una y otra vez, sus versos más conocidos, los que cierran su poema "El día de verano": “Decidme, ¿qué es lo que planeáis hacer con vuestra única, preciosa y salvaje vida?”». Inés Martín Rodrigo, El Periódico de España «Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir». Sara Torres, El Periódico de España A lo largo de su celebrada carrera, Mary Oliver ha conmovido a innumerables lectores con sus versos de brillante factura, en los que despliega su amor por la naturaleza y los poderosos lazos que unen a todos los seres vivos. Se trata de una poesía de la atención, que es, como ella misma sostuvo, el principio de la devoción. Cuidadosamente seleccionados por la autora, estos poemas recogen lo mejor de una trayectoria de más de cinco décadas, que abarca, con su propuesta de lectura cronológicamente inversa, desde su último poemario, Alegría, publicado en 2015, hasta su primer libro de poesía, Ningún viaje y otros poemas, que vio la luz en 1963, cuando la poeta tenía veintiocho años. Estamos, pues, ante una antología definitiva de una de las poetas más idóneas y pertinentes para los retos espirituales del siglo XXI.La crítica ha dicho: «Oliver consolidó una obra literaria profunda y única. […] Esta antología no solo recoge lo mejor de su obra, sino que ofrece una muestra de su amor por el mundo físico y los lazos que unen a todos los seres vivos». Begi Valentina Rojas Duarte, WhitePaperBy «Una nueva ventana llena de luz y aire fresco. Es así como ella concibe el lenguaje, como una puerta, como una forma de abrir la mirada a otros lugares. [...] Sus poemas son faros de luz que nos tienden la mano, que nos invitan a la pausa, a la reflexión, a observar fuera de inmediatez y ruido todo lo que nos rodea. Ella alumbra, y generosa nos enseña el camino: si no formamos parte del mundo piedra a piedra, canto a canto, rama a rama, brizna abrizna, poema a poema estamos y estaremos, siempre heridos, sin el territorio». María Sánchez, El Periódico de España «Es como si tuviéramos a nuestro lado a la mismísima poeta señalando qué poemas juzga más dignos de una profunda consideración». Chicago Tribune «No importa por dónde se empiece a leer, hay en este libro infinidad de cosas que amar. [...] Quizá la más importante sea que la escritura luminosa proporciona un respiro de nuestro alocado mundo y demuestra cómo la atención plena puede definir y transformar una vida, momento a momento, poema a poema». The Washington Post «Mary Oliver hizo algo extraño: volvió accesible la poesía, y eso no es nada malo». Maggie Smith, The Washington Post «Mary Oliver es un excelente antídoto contra los excesos de lacivilización. [...] Es una poeta sabia y generosa cuya visión nos permite mirar íntimamente un mundo que no es obra nuestra». Harvard Review «Sus poemas son como pequeñas oraciones para sostener la angustia del vivir. [...] Como Oliver, también deseo que pase el tiempo, a ritmo lento, y seguir allí conmoviéndome en pequeños detalles». Sara Torres, El Periódico de España

César Vallejo (Santiago de Chuco, Perú 1892-París 1938) es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes poetas en lengua castellana de todos los tiempos y un verdadero renovador de la poesía, y uno de los que más influencia han tenido. Su sabia alianza de contenidos humanísticos y de rigor artístico en el lenguaje es uno de los motivos por los que se ha convertido en un ejemplo para superar y saber unir las responsabilidades civiles y las exigencias estéticas.