Manuel García (Huéscar, Granada, 1966) ama los libros, a los que se dedica en casi todas sus facetas posibles: lector, escritor, encuadernador, editor. Se licenció en Filología Hispánica y ejerce de profesor de Lengua y Literatura Castellanas en institutos de Andalucía. Como poeta ha publicado hasta el momento Estelas (1995), Sabor a sombras (1999), Cronología del mal (2002), La mirada de Ulises (2006), Poemas para perros (2008), Manuel de cordura (2008) y De bares y de tumbas (poesía Hiperión 616, 2011). Ha versionado en romances castellanos y coplas respectivamente el Epitafio (2009 y 2012) y los Dieciocho cantares de la patria amarga (2012) de Yannis Ritsos. Ha reescrito en castellano los raros poemas franceses de Ángel Ganivet (2012). Ha colaborado con Alqhai & Alqhai versionando en metros castellanos poemas del Renacimiento italiano como Il Combattimento de Tasso y ha escrito letras para esta discográfica. Como crítico literario es responsable (junto con A. Martínez) de la edición y el prólogo del raro libro de Joaquín Romero Murube Siete romances (2004). También ha escrito los prólogos de Platero y yo (actual edición de las Obras Completas de J.R.J., 2008) o de la Polixena del Abate Marchena (2008). Hace labores de editor en Point de Lunettes, y ha traducido del francés el libro de Octavio Uzanne La encuadernación moderna, artística y caprichosa (2013).

Francisco Ruiz Noguera (Frigiliana, Málaga) es profesor de lingüística en la Universidad de Málaga. Sus cinco primeros libros -Campo de pluma, La manzana de Tántalo, La luz grabada, Simulacro de fuego, Arte de restaurar - están recogidos en el volumen Campo de pluma: poesía reunida (Col. Ciudad del Paraíso, 1997); con posterioridad ha publicado El año de los ceros (Visor, 2002), El oro de los sueños (Hiperión, 2002), Arquitectura efímera (Visor, 2008), Otros exilios (Col. JRJ, 2010) y La gruta y la luz (Visor, 2014). Ha recibido los premios Ricardo Molina, Antonio Machado, Vicente Núñez, Juan Ramón Jiménez y Generación del 27. «Equilibrio entre lenguaje y sentimiento, rigor extremo y voluntad de estilo son las claves para acercarnos a una obra poética que ha tenido desde el principio un patrón claro: Góngora y su verso A batallas de amor campo de pluma». JOSÉ INFANTE «Frente al canon de facilidad que parece regir la última poesía española, nos hallamos ante un poeta que parece haber renunciado, minuciosamente y a la vez, a los hermetismos inescrutables y a la claridad mal entendida. Quizá por ello no busca a los lectores; más bien, tiene como requisito primordial el ser buscada, relacionarse con una mente atenta que indague más allá de las palabras. Serena, exquisita, de altos valores plásticos, la obra de Francisco Ruiz Noguera busca más la connotación que la denotación, y prefiere la "silenciosa estrategia" al ruido, la persecución de la niebla al hallazgo fácil». VICENTE LUIS MORA

Adolfo Alonso Ares nació en Astorga (León) en 1956. Los poemarios Un renglón infinito (1996), El vértigo sagrado (1998, Premio de la Feria del Libro de Madrid), Alacenas blancas (1999, Premio Fray Luis de León, Junta de Castilla y León), Sombras de un invierno (1999, Premio Provincia de Guadalajara, Diputación Provincial, 1998), Diario de la lluvia (1999, en colaboración con el pintor Álvaro Delgado) marcan el inicio de su carrera literaria, que estuvo precedida por dos colecciones poéticas tituladas Eternas elegías (1987) y Poemas del cobre y de la hierba (1990). Posteriormente verían la luz El liquen de los robles (2000); Del rojo al negro (2000, en colaboración con el pintor madrileño Luis Feito); Zoología de los sueños (2003, con el pintor Ramón Villa); Plegaria de metal (2003, Premio Gil de Biedma, ed. Visor) y Donde los ojos miran (2012, col. Provincia de León) y dos libros para niños, En San Millán de la Cogolla de la A a la Z (2011,ed. Everest) y La lectura de la A a la Z (2013, ed. Everest). Es autor igualmente de una amplia obra como artista visual y como recopilador de relatos de tradición oral, así como coordinador y director de publicaciones, comisario de exposiciones, y otras actividades relacionadas con la literatura y el arte.

Estas Obras Completas, que tienen el cambio de milenio como proyectil y también como diana, dan campo a una lectura densa, en cuyo fondo se percibe todo aquello que era importante «no perder ni perderse». Obras, supone una mirada finalmente desaprobadora dirigida al mundo bajo la forma variada de un discurso ininterrumpido y modulado por un conocimiento soberbio de las posibilidades que anidan en la lengua. El juego dialéctico, la «partida» que aquí se entabla, pone en extrema tensión el ánimo reflexivo, y provocará sin duda una catarsis en los lectores que buscan conquistar una imagen del mundo a través del texto. Como el propio autor ha afirmado: El mundo es trazo, letra, runa, palabra, línea, párrafo: texto. No se dice que sea escrito su modo de darse, ni que sólo textual su vía de acceso. Se dice más: que es escrita su materia, y escritas las fuerzas que a ésta animan. El mundo escrito, y por escrito, es el lugar de donde huye lo que hay y lo que importa no perder ni perderse. Desde su ensayo fundacional, Para escapar de la voz media, pasando por su antología poética, Balizamiento para un aterrizaje nocturno, hasta nuevos poemas inéditos y una recopilación de todos sus textos, artículos y reseñas, la obra vital de Felipe Núñez nos descubre a uno de los pensadores más profundos, irónicos y -lo más significativo- despiadados de nuestro tiempo.

Este es un libro extraordinario. Ha sobrevivido indemne a una época difícil, de la que ofrece un testimonio único. Que quien lea Alzado de la ruina sepa que no accede a la intimidad cerrada de un particular (en)sueño, sino a una realidad abierta que le corresponde (y que le estaba de antiguo destinada), aunque se muestre hecha pedazos. El ángel ha pasado por encima de una catástrofe todavía humeante y ha cantado allí- como dicen que los ángeles hacen ante el Trono- su alabanza infinita.

Considerado uno de los poetas estadounidenses más relevantes e innovadores de la segunda mitad del siglo XX, Robert Creeley dejó una obra tan sorprendente como imperecedera, fronteriza en cierto sentido con la de la generación beat, aunque incomparable en su singularidad. En estas páginas se recogen, en tres apartados, una inclasificable autobiografía suya; diez de sus mejores poemas, especialmente traducidos para esta edición, y la heterodoxa entrevista que le concedió a The Paris Review a mediados de los años sesenta.

Fernando Valverde (Granada, 1980) es una de las voces más internacionales de la poesía en español. Sus libros han sido editados en diferentes países de Europa y América y traducidos a varios idiomas. Galardonado con importantes premios como el Emilio Alarcos del Principado de Asturias, el Federico García Lorca o el Antonio Machado, en la Colección Visor también ha publicado Razones para huir de una ciudad con frío (2004) y Los ojos del pelícano (2010). "En estos poemas Fernando Valverde vuelve a recordarnos, con sus poderosas imágenes y con la fuerza emotiva que siempre anida en la verdadera poesía, que el tiempo es la materia de la que estamos hechos" PIEDAD BONNETT "Con una sabiduría poco común, este libro insiste en ser testigo de lo que destruye y envuelve, y en esta insistencia nos lleva a donde todo sucede a la vez, al momento en que el mundo comparte una herida. Con un lenguaje cincelado, crea lírica de las ruinas. Su objeto es la justicia, la traición de la memoria, la persistencia de la mancha humana. La importante voz de Fernando Valverde está marcando desde hoy su lugar en la historia de la literatura española dejándonos versos grabados en la conciencia y un misterio que trasciende el dolor". NATHALIE HANDAL

Una de las virtudes que buscamos en un autor es que nos abra su mundo, que nos deje entrar en su casa, la más íntima, la que una vez amó y que, tras años de convivencia, es capaz de mostrarse tal como es: el jardín, la cocina, el espejo de tres lunas, la abuela, sus manos húmedas como semillas germinando al sol. La otra virtud es que nos enseñe a leer, no su mundo, sino el nuestro, el que hemos olvidado y buscamos recobrar.

Pocos poetas poseen una voz tan personal, poderosa e influyente como Walt Whitman. Así lo afirma Juan Marqués en su presentación: «el poeta de West Hills consiguió, sencillamente, decirlo todo. Whitman inauguró un mundo, afirmó o insinuó en él todo lo que deseaba o necesitaba afirmar o insinuar del nuestro y después lo clausuró, obteniendo y brindándonos un producto perfecto, macizo, sin grietas. Lo que cantaba de sí mismo lo cantó de todos nosotros, lo que dijo de América lo extendía a todos los rincones del universo». Hemos seleccionado para esta antología veintiséis poemas del célebre Canto de mí mismo, con una nueva traducción de Antonio Rivero Taravillo y un impresionante trabajo gráfico de Kike de la Rubia. «Ese Walt Whitman del que le hablé es lo que más me interesa actualmente. Acabo de leer su segundo libro y me ha sentado mejor que ningún otro libro en mucho tiempo.» Henry David Thoreau