MAITE DONO (Vitoria, 1969) es licenciada en Interpretación por la r.e.s.a.d. Compagina su actividad teatral profesional desde el año 1993 con su trayectoria musical que se inicia con el disco Corazón de Brief (1998). Su segundo trabajo, O Mar Vertical (2001), se completa con un libro de poemas homónimo. Ha colaborado con otros artistas y grupos como Na Lúa, La Musgaña, Espliego, Alberto Augusto Miranda, Alberto Conde, Carlos Beceiro, etc. Desde 2000 forma parte de Projecto Miño del contrabajista de jazz Baldo Martínez, con el que a su vez forma un dúo en un proyecto experimental llamado Sons-Nús. Asimismo ha colaborado poética y musicalmente con El Intruso. Como poeta ha publicado Manta de Sombra (Ediciones Libertarias-Prodhufi, 1996), libro que recibió el Primer Premio Internacional Libros del Egoísta; a continuación O Mar Vertical (Edicións Espiral Maior, 2000); Desilencios (2003), Premio Esquío de Poesía en lengua galega en su xxiii edición. También ha escrito teatro y relatos. Su obra ha aparecido en distintos libros colectivos y revistas como El Planeta, Salamandria, Madrygal, y Álora la bien Cercada, entre otras.

Oración de la serpiente Yo seré la víbora, la que aspira a tener pies, la de los ojos ciegos, como Edipo, y mi veneno escribirá la historia de mi pueblo desde el génesis, y me alzaré, con toda mi soberbia, ante el altar del mal, con la manzana del antiguo árbol del saber, y me encarnaré en la hiena, en el chacal, en la lechuza, para ver en toda su belleza la oscuridad.

SOFÍA RHEI (Madrid, 1978) cultiva e injerta libros-objeto semejantes a plantas. Colecciona semillas. Ha inventado al menos un juego. Ha expuesto poemas en varias revistas: Casatomada, Cuadernos del matemático, Incomunidade...; y en antologías como Antolojaja, Todo es poesía menos la poesía, o Aldea poética III. En 2005, La Bella Varsovia publicó su libro Las flores de alcohol, y en 2006 Ediciones del Primor ha sacado a la luz Versiones. Acaba de ganar el iv Premio de Poesía Javier Egea con el poemario Otra explicación para el temblor de las hojas. El laboratorio de El Gaviero Ediciones ha sido el escenario elegido para este experimento cienífico-poético titulado Química.

Esta tierra que perfumaba las mañanas, la tierra que era suya y nuestra - su sangre - cómo olía la tierra - y ahora cómo se cerraron las puertas de nuestras viñas, cómo adelgazó la luz en los tejados y en los árboles - ¿quién iba a decir que la mitad se encuentra bajo tierra y que la otra mitad está encadenada? Que el sol te dé por señas los buenos días con sus millones de hojas, que el cielo resplandezca con millones de estandartes, y éstos entre rejas y aquéllos bajo tierra. Calla, de un momento a otro tocarán las campanas. Esta tierra es suya y nuestra. Con las manos cruzadas bajo tierra sujetan la cuerda de la campana - esperan la hora, no duermen, no mueren, esperan para tocar la resurrección. Esta tierra es suya y nuestra - y nadie puede arrebatárnosla. Yannis Ritsos nació en Monemvasiá en 1909 y murió en Atenas en 1990. Está considerado uno de los mejores poetas en lengua griega de todos los tiempos, seguramente el más prolífico. Ha dejado escritos más de cien libros, la mayor parte de poesía, pero entre ellos hay también novela, teatro y extensos monólogos dramáticos. Fue un hombre muy reconocido en vida por la crítica y distinguido con varios grandes premios, como el Premio Nacional de Poesía por su Sonata del claro de luna o el Premio Lenin de la Paz, pero además se convirtió en un símbolo de lucha política y superación personal, muy querido y leído por el pueblo, cantado en multitud de ocasiones y traducido a más de treinta lenguas. De su vasta obra sobresalen Romiosyne y La señora de las viñas, escritas entre 1945 y 1947, justo después de la liberación de Atenas del ejército nazi, en plena guerra civil y antes de ser prisionero y deportado a varios campos de concentración. Constituyen un canto de homenaje a la Grecia de la resistencia y de la insurrección, pero no sólo de este período. Entre sus versos largos se hilvanan las páginas más luminosas de su historia, desde los tiempos de Homero hasta el despertar nacional de 1821, por eso el hilo de Ariadna lo sostienen aquí los grandes héroes de antaño, los marineros anónimos, los iconos de la ortodoxia y los guerrilleros del levantamiento contra el imperio otomano. Eso es precisamente lo que significa la Romiosyne, que junto con La señora de las viñas conforman la gran elegía del pueblo griego.

La palabra hace visible y decible el mundo. La palabra es la función del mundo. La tarea última de la poesía, por eso, es rescatar las palabras de la irrelevancia, la insignificancia y la inexistencia donde las ha confinado nuestro modelo de civilización y devolverles su dignidad, su libertad y su sentido. La poesía es, o debería ser, una propuesta de felicidad universal. Y es a eso exactamente hacia donde apunta toda la poesía de Juan Carlos Mestre: hacia esa felicidad (cívica, solidaria, puerta a puerta, justa) en medio de la cual una imaginación fértil y arriesgada hace malabarismos con las palabras para devolverles la alegría, las ganas de vivir, su originaria luz contagiosa, el misterio limpio de la vida.

El cine (y sus códigos para representar la realidad), los clásicos (y su imaginario trasplantado al mundo contemporáneo), los sueños (y la cartografía que lo onírico es capaz de superponer a lo diurno para trascenderlo), el mar (playas, puertos, olas, barcos, faros y cuerpos salitrosos como metáforas del deseo y de la libertad), la intertextualidad como herramienta para definirse mejor usando palabras ajenas (las de Safo, Garcilaso, Cernuda, Gil de Biedma, Yourcenar, Keats, Virgilio o Cavafis), los anuncios (un vivero de intuiciones de gran carga expresiva): la poesía de Aurora Luque es una celebración de la vida y una invitación a gozarla de manera apasionada e inteligente. Luz incandescente en un mundo en tinieblas. Pura médula de lo que el ser humano es o debería ser.

«Cántico Cósmico es una obra magistral, de un poeta que podemos ya sin vacilar llamar de los más grandes del siglo... Está destinada a ser la obra poética de mayor impacto que haya dado Latinoamérica en este siglo con Cantos de Vida y Esperanza de Darío y el Canto General de Neruda... El poeta José Coronel Urtecho compara este extenso y complejo poema con La Divina Comedia de Dante y De rerum natura de Lucrecio, comparación tan atrevida como justa en muchos sentidos» (Paul W. Borgeson Jr., Universidad de Illinois, Estados Unidos). «... Faltan las categorías críticas para hablar de este libro: es de una audacia tan inaudita que todavía no he salido de mi asombro. Si lo comparo con la poesía que se hace en este país, entre anémica y excrementicia, me quedo sin palabras: me falta aliento. ¡Qué aplomo, qué valentía!» (José María Valverde). «El Cántico de Cardenal es, como el del poeta cósmico de Manhattan, un canto dinámico y colectivo, y de ahí que el poeta nicaragüense pueda afirmar el carácter plural de su canto con gozoso dejo whitmaniano: ‘es la Tierra quien canta en mí este Cántico cósmico'» (Luce López-Baralt, El cántico místico de Ernesto Cardenal, Trotta, 2012).

Presentamos al público este libro de versos hablados o de hablar en verso, donde no se distingue en poesía y política, como no se distinguen en verdad hablar y hacer.

Poeta de la provincia y de la burla, único, melancólico y genial, Luis Carlos López (Cartagena de Indias, 1879-1950) protagonizó una epopeya en solitario sin parangón en la tradición poética hispanoamericana del siglo XX. Tras su muerte, su figura no hizo sino agrandarse, culto que ha permanecido hasta nuestros días. Pero fue en fecha tan temprana como 1961 que su obra conoció una antología en la Unión Soviética, prologada y traducida por Ovadi Savich e ilustrada por Yuri Krasny. Esa es, cumpliendo un viejo deseo, la antología que nosotros volvemos a verter al español, respetando tanto la selección como los textos originales, sin olvidar las bellísimas xilografías de Krasny.

Autor de la plaquette Ganas de hablar (AMG, Cuadernos de la Selva Profunda, 1997) y de los libros de poesía Devoción privada (Premio Antonio Carvajal, Hiperión, 1999) y Monedas en el agua (Pre-Textos, 2007), Paulino Lorenzo (Logroño, 1975) es sin duda alguna, para quienes componemos esta editorial, el mejor poeta español de su generación. Más por extemporaneo que por periférico, Lorenzo permanecerá como poeta casi secreto para hacer de su lectura un placer aun más hondo y soleado. Esta pequeña colección de versos, dedicada íntegramente a sus hijos Manuela y Darío, sobresale como un diamante engastado dentro una tradición milenaria que tuvo al vástago por genio inspirador y que, entre William Butler Yeats y Baldomero Fernández Moreno, encuentra en Paulino a su más delicado y riente cómplice.

Los «Epigramas» comprenden una serie de poemas breves escritos entre los años 1950 y 1957, cuando Ernesto Cardenal regresó a España tras sus estudios en el extranjero, y justo antes de su ingreso en el monasterio trapense de Gethsemany. Fueron años de amoríos y luchas políticas que produjeron estos epigramas amorosos o políticos y, en ocasiones, ambas cosas a la vez (o como él prefiere llamarlos, «de amor y odio»). Generaciones enteras de lectores se han sentido y siguen aún hoy sintiéndose cautivados por ellos. «Me dijeron que estabas enamorada de otro y entonces me fui a mi cuarto y escribí ese artículo contra el Gobierno por el que estoy preso»

En este nuevo tomo de sus memorias Ernesto Cardenal, considerado el fundador de la literarura mística hispanoamericana, describe la gradual radicalización de su proceso de conversión religiosa, su naturaleza de contemplativo, su comprensión o cristianización del marxismo, su práctica de un nuevo tipo de vida comunitaria en sus «ínsulas extrañas» de Solentiname y su integración en la Revolución de Nicaragua. Se trata de una concepción y práctica místicas en el contexto de la emergencia de la teología de la liberación y la revolución de América Latina.