Con el Álbum de Venus, seguido del Arte de putear de Moratín (¿Madrid?, ca. 1815-1820), curioso ejemplar decimonónico reaparecido en el año 2012, estamos ante un excelente representante de la literatura erótica clandestina escrita a caballo entre los últimos años del siglo XVIII y los primeros del XIX. Tras haber permanecido olvidado en las bibliotecas de algunos de nuestros más insignes bibliófilos durante casi dos siglos, se reproduce por primera vez en este volumen el texto íntegro del impreso original, actualizando únicamente los problemas textuales que pudieran suponer un escollo para el lector actual. El Álbum de Venus, que había permanecido inédito hasta la fecha, está constituido por una antología poética que reúne dieciocho poemas de tipo erótico pornográfico de diferente calidad y maestría. En esta miscelánea compilación, más allá de la mera descripción pornográfica, se nos invita a disfrutar del momento a través de unos poemas sensuales, atractivos y sugerentes que, lejos de atacar al concepto cristiano de castidad y virtud, sólo pretenden presentarnos una forma de vida diferente y a un Dios amable y benigno muy alejado de la imagen cruel y vigilante que los grupos sociales más ortodoxos querían inculcar. En cuanto al Arte de putear, de Nicolás Fernández de Moratín (Madrid, 1737-1780), se reproduce aquí el texto de la primera edición conocida de la obra, escrita en torno a 1772 y prohibida por el Santo Oficio en 1777. Este extenso poema, que no es sino un recorrido prostibulario por las calles de Madrid, se erige como uno de los mejores representantes del ovidianismo español y permite al lector acceder a la vena más lúdica y jovial del poeta madrileño, extraordinario embajador de esa «otra» Ilustración que, bajo los mismos mecanismos e influencias poéticas que maneja en las composiciones más serias, nos muestra en este tipo de creaciones su cara más humana y pasional.VICENTE ALEIXANDRE

Alfonso Brezmes nació en Madrid en 1966. La noche tatuada es su primer libro de poemas.

"De todos cuantos han existido en el mundo occidental, tal vez sea Friedrich Hölderlin el que en más alto grado merece el título de poeta por antonomasia. Hölderlin quiso conscientemente vivir un destino poético, apartó de sí todo cuanto no entraba en los difíciles márgenes de ese tipo de existencia, y vivió hasta las últimas consecuencias, y sin tratar de esquivarlo, todo cuanto de cielo e infierno puede tener una entrega tan absoluta a tan exigente fin. El resultado fue sin duda la más extrema imbricación de poesía y vida que puede darse en la tierra. Una vida en verso. Además de obtener una imagen del recorrido vital de Hölderlin, esta biografía, que se nutre de un humus no siempre visible de palabras escritas por el propio poeta -versos, fragmentos de su novela, a veces citas de cartas- y atesoradas y decantadas en nuestra memoria durante años, tal vez nos permita atisbar parcialmente cómo fue y qué es una vida enteramente destinada a la poesía." A lo largo de doce estaciones temáticas muy diversas, que siguen un hilo cronológico, la germanista Helena Cortés Gabaudan presenta bajo un estilo narrativo de amena evocación literaria, que incluso no desdeña coquetear con lo ficcional, una exhaustiva interpretación de los aspectos más importantes de la vida, pensamiento y obra de Hölderlin. Numerosas citas textuales y un ingente aparato de notas documentan todo lo narrado. "En verdad, la sabiduría humana es muy limitada. Pero por encima y más allá de cualquier leyenda, queda siempre la tenaz verdad poética. Érase una vez un poeta..."

Antonio Rodríguez Jiménez (Albacete, 1978) es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Bonifacio Sotos de Casas Ibáñez (Albacete). Con su primer libro, El camino de vuelta (Valencia, Pre-Textos, 2012) ganó el Premio de poesía «Arcipreste de Hita» de Alcalá la Real. Insomnio (Albacete, Fractal Poesía, 2013) resultó ganador del Premio «Festival Fractal Poesía», y Las hojas imprevistas (Alhaurín el Grande, 2014) del Premio de poesía «Antonio Gala» 2013. Finalmente Los signos del derrumbe ha resultado ganador en 2014 del XVIII Premio Internacional «Antonio Machado en Baeza».

No sabemos mucho sobre la vida de Li Qingzhao, mujer excepcional en todos los sentidos. Desde pequeña dio muestras de un gran talento literario, componiendo versos con maestría en su juventud. Se casó a los dieciocho años con un muchacho de veintiuno, ambos muy enamorados. Pero a partir del segundo año de matrimonio las tormentas políticas afectaron directamente a la pareja y cambiaron sus vidas para siempre. Todo tipo de desgracias cayeron sobre ellos y ella misma pasó por la cárcel. Sus últimos versos reflejan su deseo de vivir retirada del mundo, de las habladurías y la censura pública. Tampoco sabemos la fecha exacta de la muerte de Li. Parece ser que tuvo lugar entre 1151 y 1156. Tenía al menos 68 años cuando falleció. Tuvo una vida plena, llena de luz y de oscuridad, y experimentó ambas con el corazón abierto, generoso y valiente. Consiguió transformar su felicidad y su dolor en honda palabra poética, y al llegarnos ahora su voz, a través de los siglos y salvando las diferencias culturales, suena actual, presente y llena de vida. Miguel Salas ha publicado anteriormente en Hiperión La luz, premio de arte joven de la Comunidad de Madrid, Las almas nómadas, premio Hiperión, y Mala baba. Antología malvada de poesía infantil española. Ha ejercido la docencia durante años en China y en Taiwan.

La mirada diaria y detenida de un paseante alrededor de un lago, en Boston. Ejercita una de las dos condiciones imprescindible del poeta: la atención. El paso de las estaciones, la difícil cordura, los consuelos inesperados. Este es el tema de la primera sección del libro, que es también su título. En Cilantro, en cambio, s e evoca una niñez muy lejana, por sabrosa y templada. Y en Arte de dormir bailando se ejercita la segunda condición: el asombro. El asombro de entender, de no poder decir, de continuar. Y escribir “oh, la flauta era una larga clara lágrima / de alegría”.

El Paraíso perdido es el más completo e importante poema épico en lengua inglesa, y fue escrito por un poeta singular, políglota y de esmerada educación clásica, al que le tocó vivir uno de los periodos más convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la República de Cromwell y la restauración monárquica, todo ello en las décadas centrales del siglo XVII. John Milton (1608-1674) trabajó en el proyecto de este gran poema épico y «enciclopédico» durante, al menos, un par de décadas, siendo muy diversas sus fuentes de inspiración: la Biblia, la Eneida virgiliana, el Orlando furioso de Ariosto, la Divina Comedia de Dante, etc. El tema central de la obra es la caída del hombre en el pecado y la pérdida del Paraíso, pero para una lectura apropiada debe tenerse en cuenta el carácter épico ?no tanto teológico? de la obra, algo que Milton no olvida nunca. Los principales personajes de la obra son, por tanto, Satán, Dios, Adán y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. Para esta edición se ha escogido la versión de Esteban Pujals, en endecasílabos blancos, incorporándose asimismo las breves notas a pie de página del traductor, que informan de alusiones y referencias no evidentes al lector actual.