Alfonso Brezmes nació en Madrid en 1966. La noche tatuada es su primer libro de poemas.

"De todos cuantos han existido en el mundo occidental, tal vez sea Friedrich Hölderlin el que en más alto grado merece el título de poeta por antonomasia. Hölderlin quiso conscientemente vivir un destino poético, apartó de sí todo cuanto no entraba en los difíciles márgenes de ese tipo de existencia, y vivió hasta las últimas consecuencias, y sin tratar de esquivarlo, todo cuanto de cielo e infierno puede tener una entrega tan absoluta a tan exigente fin. El resultado fue sin duda la más extrema imbricación de poesía y vida que puede darse en la tierra. Una vida en verso. Además de obtener una imagen del recorrido vital de Hölderlin, esta biografía, que se nutre de un humus no siempre visible de palabras escritas por el propio poeta -versos, fragmentos de su novela, a veces citas de cartas- y atesoradas y decantadas en nuestra memoria durante años, tal vez nos permita atisbar parcialmente cómo fue y qué es una vida enteramente destinada a la poesía." A lo largo de doce estaciones temáticas muy diversas, que siguen un hilo cronológico, la germanista Helena Cortés Gabaudan presenta bajo un estilo narrativo de amena evocación literaria, que incluso no desdeña coquetear con lo ficcional, una exhaustiva interpretación de los aspectos más importantes de la vida, pensamiento y obra de Hölderlin. Numerosas citas textuales y un ingente aparato de notas documentan todo lo narrado. "En verdad, la sabiduría humana es muy limitada. Pero por encima y más allá de cualquier leyenda, queda siempre la tenaz verdad poética. Érase una vez un poeta..."

Antonio Rodríguez Jiménez (Albacete, 1978) es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca y profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Bonifacio Sotos de Casas Ibáñez (Albacete). Con su primer libro, El camino de vuelta (Valencia, Pre-Textos, 2012) ganó el Premio de poesía «Arcipreste de Hita» de Alcalá la Real. Insomnio (Albacete, Fractal Poesía, 2013) resultó ganador del Premio «Festival Fractal Poesía», y Las hojas imprevistas (Alhaurín el Grande, 2014) del Premio de poesía «Antonio Gala» 2013. Finalmente Los signos del derrumbe ha resultado ganador en 2014 del XVIII Premio Internacional «Antonio Machado en Baeza».

No sabemos mucho sobre la vida de Li Qingzhao, mujer excepcional en todos los sentidos. Desde pequeña dio muestras de un gran talento literario, componiendo versos con maestría en su juventud. Se casó a los dieciocho años con un muchacho de veintiuno, ambos muy enamorados. Pero a partir del segundo año de matrimonio las tormentas políticas afectaron directamente a la pareja y cambiaron sus vidas para siempre. Todo tipo de desgracias cayeron sobre ellos y ella misma pasó por la cárcel. Sus últimos versos reflejan su deseo de vivir retirada del mundo, de las habladurías y la censura pública. Tampoco sabemos la fecha exacta de la muerte de Li. Parece ser que tuvo lugar entre 1151 y 1156. Tenía al menos 68 años cuando falleció. Tuvo una vida plena, llena de luz y de oscuridad, y experimentó ambas con el corazón abierto, generoso y valiente. Consiguió transformar su felicidad y su dolor en honda palabra poética, y al llegarnos ahora su voz, a través de los siglos y salvando las diferencias culturales, suena actual, presente y llena de vida. Miguel Salas ha publicado anteriormente en Hiperión La luz, premio de arte joven de la Comunidad de Madrid, Las almas nómadas, premio Hiperión, y Mala baba. Antología malvada de poesía infantil española. Ha ejercido la docencia durante años en China y en Taiwan.

La mirada diaria y detenida de un paseante alrededor de un lago, en Boston. Ejercita una de las dos condiciones imprescindible del poeta: la atención. El paso de las estaciones, la difícil cordura, los consuelos inesperados. Este es el tema de la primera sección del libro, que es también su título. En Cilantro, en cambio, s e evoca una niñez muy lejana, por sabrosa y templada. Y en Arte de dormir bailando se ejercita la segunda condición: el asombro. El asombro de entender, de no poder decir, de continuar. Y escribir “oh, la flauta era una larga clara lágrima / de alegría”.

El Paraíso perdido es el más completo e importante poema épico en lengua inglesa, y fue escrito por un poeta singular, políglota y de esmerada educación clásica, al que le tocó vivir uno de los periodos más convulsos de la historia de Inglaterra: la Guerra Civil, la República de Cromwell y la restauración monárquica, todo ello en las décadas centrales del siglo XVII. John Milton (1608-1674) trabajó en el proyecto de este gran poema épico y «enciclopédico» durante, al menos, un par de décadas, siendo muy diversas sus fuentes de inspiración: la Biblia, la Eneida virgiliana, el Orlando furioso de Ariosto, la Divina Comedia de Dante, etc. El tema central de la obra es la caída del hombre en el pecado y la pérdida del Paraíso, pero para una lectura apropiada debe tenerse en cuenta el carácter épico ?no tanto teológico? de la obra, algo que Milton no olvida nunca. Los principales personajes de la obra son, por tanto, Satán, Dios, Adán y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. Para esta edición se ha escogido la versión de Esteban Pujals, en endecasílabos blancos, incorporándose asimismo las breves notas a pie de página del traductor, que informan de alusiones y referencias no evidentes al lector actual.

MAITE DONO (Vitoria, 1969) es licenciada en Interpretación por la r.e.s.a.d. Compagina su actividad teatral profesional desde el año 1993 con su trayectoria musical que se inicia con el disco Corazón de Brief (1998). Su segundo trabajo, O Mar Vertical (2001), se completa con un libro de poemas homónimo. Ha colaborado con otros artistas y grupos como Na Lúa, La Musgaña, Espliego, Alberto Augusto Miranda, Alberto Conde, Carlos Beceiro, etc. Desde 2000 forma parte de Projecto Miño del contrabajista de jazz Baldo Martínez, con el que a su vez forma un dúo en un proyecto experimental llamado Sons-Nús. Asimismo ha colaborado poética y musicalmente con El Intruso. Como poeta ha publicado Manta de Sombra (Ediciones Libertarias-Prodhufi, 1996), libro que recibió el Primer Premio Internacional Libros del Egoísta; a continuación O Mar Vertical (Edicións Espiral Maior, 2000); Desilencios (2003), Premio Esquío de Poesía en lengua galega en su xxiii edición. También ha escrito teatro y relatos. Su obra ha aparecido en distintos libros colectivos y revistas como El Planeta, Salamandria, Madrygal, y Álora la bien Cercada, entre otras.

Oración de la serpiente Yo seré la víbora, la que aspira a tener pies, la de los ojos ciegos, como Edipo, y mi veneno escribirá la historia de mi pueblo desde el génesis, y me alzaré, con toda mi soberbia, ante el altar del mal, con la manzana del antiguo árbol del saber, y me encarnaré en la hiena, en el chacal, en la lechuza, para ver en toda su belleza la oscuridad.

SOFÍA RHEI (Madrid, 1978) cultiva e injerta libros-objeto semejantes a plantas. Colecciona semillas. Ha inventado al menos un juego. Ha expuesto poemas en varias revistas: Casatomada, Cuadernos del matemático, Incomunidade...; y en antologías como Antolojaja, Todo es poesía menos la poesía, o Aldea poética III. En 2005, La Bella Varsovia publicó su libro Las flores de alcohol, y en 2006 Ediciones del Primor ha sacado a la luz Versiones. Acaba de ganar el iv Premio de Poesía Javier Egea con el poemario Otra explicación para el temblor de las hojas. El laboratorio de El Gaviero Ediciones ha sido el escenario elegido para este experimento cienífico-poético titulado Química.

Esta tierra que perfumaba las mañanas, la tierra que era suya y nuestra - su sangre - cómo olía la tierra - y ahora cómo se cerraron las puertas de nuestras viñas, cómo adelgazó la luz en los tejados y en los árboles - ¿quién iba a decir que la mitad se encuentra bajo tierra y que la otra mitad está encadenada? Que el sol te dé por señas los buenos días con sus millones de hojas, que el cielo resplandezca con millones de estandartes, y éstos entre rejas y aquéllos bajo tierra. Calla, de un momento a otro tocarán las campanas. Esta tierra es suya y nuestra. Con las manos cruzadas bajo tierra sujetan la cuerda de la campana - esperan la hora, no duermen, no mueren, esperan para tocar la resurrección. Esta tierra es suya y nuestra - y nadie puede arrebatárnosla. Yannis Ritsos nació en Monemvasiá en 1909 y murió en Atenas en 1990. Está considerado uno de los mejores poetas en lengua griega de todos los tiempos, seguramente el más prolífico. Ha dejado escritos más de cien libros, la mayor parte de poesía, pero entre ellos hay también novela, teatro y extensos monólogos dramáticos. Fue un hombre muy reconocido en vida por la crítica y distinguido con varios grandes premios, como el Premio Nacional de Poesía por su Sonata del claro de luna o el Premio Lenin de la Paz, pero además se convirtió en un símbolo de lucha política y superación personal, muy querido y leído por el pueblo, cantado en multitud de ocasiones y traducido a más de treinta lenguas. De su vasta obra sobresalen Romiosyne y La señora de las viñas, escritas entre 1945 y 1947, justo después de la liberación de Atenas del ejército nazi, en plena guerra civil y antes de ser prisionero y deportado a varios campos de concentración. Constituyen un canto de homenaje a la Grecia de la resistencia y de la insurrección, pero no sólo de este período. Entre sus versos largos se hilvanan las páginas más luminosas de su historia, desde los tiempos de Homero hasta el despertar nacional de 1821, por eso el hilo de Ariadna lo sostienen aquí los grandes héroes de antaño, los marineros anónimos, los iconos de la ortodoxia y los guerrilleros del levantamiento contra el imperio otomano. Eso es precisamente lo que significa la Romiosyne, que junto con La señora de las viñas conforman la gran elegía del pueblo griego.