En 1992, La poesía ha caído en desgracia abrió rumbos insospechados en la trayectoria poética de Juan Carlos Mestre. Una larga residencia en tierras chilenas lo había sumergido en un espacio (la ciudad de Concepción) que se sobrepondría a su paisaje natal del Bierzo; le había ofrecido, sobre todo, vivencias de una crudeza inolvidable (la dictadura, la solidaridad y la resistencia) y nuevas lecturas (del resplandor de Gonzalo Rojas al mundo ruinoso de Jorge Teillier). «He visto» dice el sujeto visitante de este libro, y lo que ha visto y escribe es un testimonio alucinado, proteico, de los paisajes recorridos: lugares concretos, territorios de la escritura, pero paisajes también del sueño y de la imaginación que se han poblado, enlazándose con imágenes del holocausto europeo, de tortura y muerte, de desapariciones y de duelo, pero también de la esperanza, la férvida utopía de un pueblo sometido. El don secular del poeta visionario revive en estas páginas, izando una palabra desgraciada en su soledad («esta palabra y la sombra de esta palabra han sido pronunciadas ante el vacío, para una multitud que no existe»), pero desafiante en su insistencia en nombrar la belleza y el horror. En 1992, La poesía ha caído en desgracia fue escrito y premiado a contracorriente de la tendencia dominante en la poesía española de la época; en esta nueva edición, dos veces más extensa, Mestre añade un puñado de poemas escritos en Chile -entre ellos los pu­blicados en Las páginas del fuego (1987)-, y otros más recientes, que revisten el tono grave del original, grave con la gravedad elegíaca de una época de sombras, con una carnadura verbal más ágil, más flexible y a ratos humorística en el engarce proliferante y siempre deslumbrante de sus imágenes.  Niall Binns

"No parece que quepa, hoy en día, otra poesía que la que diga el hambre. Y el terror. La desolación y la extrañeza. Que lo diga para que nos reconozcamos en ello. En comunidad". Se ha dicho de Chantal Maillard que es una de las voces poéticas más intensas, honestas y radicales del panorama actual. Con esta antología se nos ofrece una guía para transitar por una obra que aparte de exorcismo y bálsamo se quiere invitación al viaje. Maillard nos invita a traspasar los límites de lo propio: fronteras territoriales, geográficas (India, Europa) y personales (las creencias, los saberes aprendidos), en busca de esa difícil compasión que pudiera devolvernos, con la conciencia de la común ignorancia, la unidad perdida.

El nuevo poemario de Aurora Luque arranca de dos preguntas: ¿es posible construir un libro de poemas a partir de las notas e impresiones que suelen ir destinadas a la escritura de un diario? ¿Es viable la escritura de un diario a partir sólo de los apuntes y notas que se suelen almacenar como borradores previos de un libro de poemas? De estos materiales híbridos surge Personal & político. Se trata de un libro que quiere ser un diario de gaviera y que acoge dos cuadernos de viaje, ?Cuaderno del sureste? y "Cuaderno Vieja América?. El título se ampara en la convicción de que ?también en poesía? todo lo personal es político y todo lo político, personal. Si cada ser humano es un zoon politikon, el poeta sabe ? especialmente hoy, en nuestro desolado aquí y nuestro desquiciado ahora? que nunca fue expulsado de la polis. La ciudad se filtra en la escritura y la memoria lirica va unida a la experiencia de ciudad, incluso cuando esa experiencia es mutante y nómada y atraviesa siglos y continentes.

Su obra está escrita en sefardí, el antiguo español que hablaban y conservaron -casi intacto- los judíos al momento de su expulsión de España. Los poemas de Nicoïdski son una parte de la oscura raíz de donde nace nuestro idioma, a veces dulce, a veces amarga; son la memoria de lo que pudo ser, de lo que fue arrojado al exilio o a la hoguera. Una lengua calcinada donde aún arde un invisible fuego; un paréntesis en la historia; un temblor del tiempo. El sefardí, a pesar de lo que dicen lingüistas y críticos, no está muerto. Al igual que la infancia, al igual que el paraíso perdido, surge cada día, como un remordimiento, como el más hermoso recuerdo, o como una presencia oculta en la memoria de nuestra lengua. Estos poemas son la prueba. Estos poemas son algo de lo poco que nos queda, los restos, el esplendor, de nuestro paso por el paraíso.

JOAN MARGARIT I CONSARNAU, poeta en catalán, nació en Sanaüja (La Segarra, Lleida) en 1938. Es catedrático de Cálculo de Estructuras de la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. En el ámbito de la poesía catalana le han sido concedidos diversos premios, entre ellos el Carles Riba, el de la Crítica Serra d'Or de 1982, 1987 y 2007, el Gabriel Ferrater, el Cavall Verd, y el Premi Nacional de Literatura de la Generalitat de Catalunya. En el ámbito del Estado Español, ha sido galardonado con el Nacional de la Crítica de 1984 y 2008, el Rosalía de Castro y el Premio Nacional de Poesía. El año 2013 recibió en México el Premio Poetas del Mundo Latino junto con el poeta mexicano José Emilio Pacheco.

Una revelación sobre lo efímero y lo indestructible de la vida. Una celebración de la tierra y de todas las cosas que la habitan. Un diálogo entre el hombre y el ángel. Uno de los escalones más altos a los que hemos llegado para alcanzar nuestra completa humanidad. «Una tormenta sin nombre, un huracán del espíritu», así las definió Rilke. Las Elegías son uno de los poemas más traducidos a nuestra lengua, pero nunca por un escritor cuya importancia sea comparable a la de Juan Rulfo. No se trata de una traducción, sino de recreación, de una reescritura, de una nueva obra en sí misma. Este libro nos hará leer de forma muy distinta, por siempre, tanto la obra de Rulfo como la de Rilke, dos de los más grandes poetas de nuestro tiempo.

Álvaro Tato (Madrid, 1978) es escritor, actor y dramaturgo, miembro fundador de la compañía de teatro Ron Lalá, con la que ha realizado giras nacionales e internacionales y obtenido el Premio Max a la Mejor Empresa/Producción Privada de Artes Escénicas 2013, entre otras distinciones. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y ha estudiado Dirección de Escena en la RESAD. Ha publicado Gira (Premio Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2011) y Cara máscara (Premio Hiperión de Poesía 2007), entre otros.

FERNANDO BELTRÁN (Oviedo 1956) es autor, entre otros, de los poemarios Aquelarre en Madrid, Gran Vía, El gallo de Bagdad, Amor ciego, Bar adentro, La semana fantástica, Trampas para perder, El corazón no muere, Mujeres encontradas y Sólo el que ama está solo. Reunida en Donde nadie me llama (Ediciones Hiperión) su obra ha sido traducida parcialmente a más de quince idiomas, y de forma completa al francés (L¿Harmattan). Sus poemas de amor están recogidos en la antología La amada invencible (KRK Ediciones). Fernando Beltrán es profesor del Instituto Europeo de Diseño, fundador del estudio creativo El Nombre de las Cosas y del Aula de las Metáforas, una biblioteca poética y un espacio para la lectura y la imaginación ubicado en la villa de Grado (Asturias).

En este titulo, el autor del blog "mientras mi vida flue hacia la muerte", recorre a traves del arte sus paraisos e infiernos.

Rodmell es el lugar donde Leonard Woolf enterró los restos incinerados de su esposa Virginia después de que ésta se llenara los bolsillos de su abrigo con piedras y se lanzara al río Ouse para morir ahogada. Pero es también la crónica de un descenso vital, de una ruptura con la realidad lineal, de una caída: el espacio simbólico y atemporal donde tres mujeres geniales, de tiempos y signos muy distintos, se reencuentran y se intercambian palabras de inmediato reconocimiento. En definitiva, un libro desgarrado y de derrumbe que nos habla de los límites entre la cordura y la locura, de las fronteras como formas de vivir, que reflexiona sobre la condición femenina de las outsiders y sobre lo que significa habitar en el extrarradio

La obra poética del inglés David Herbert Lawrence (1885-1930) ha sido poco divulgada -tanto en el mundo de habla inglesa como en el de habla hispana-, a diferencia de lo ocurrido con el resto de su amplia producción en prosa, especialmente sus relatos y novelas. Su vida y su obra literaria nunca han dejado de ser objeto de polémica, no solo por parte de la sociedad post-victoriana que le tocó vivir, sino también por parte de distintos sectores de la crítica literaria a lo largo de todo el siglo veinte. Los casi mil poemas que componen el variado corpus poético de este incansable viajero y explorador de las relaciones entre el hombre y la mujer modernos revelan, en no pocas ocasiones, a un consumado artífice y maestro de un lenguaje poético propio, dentro del High Modernism en lengua inglesa, poseedor de una sensibilidad artística y una poética distintas a la de otros autores coetáneos, como T. S. Eliot o Ezra Pound. Traducción y edición de José María Moreno Carrascal. José María Moreno Carrascal (1951), traductor y poeta, ha ejercido la docencia durante muchos años. Su tesis doctoral versó sobre la poesía de D. H. Lawrence. Ha traducido al español importantes poetas en lengua inglesa (Wallace Stevens, Charles Bukowski, V. Nabokov, John Updike, W. S. Merwin, Kay Ryan, o Joyce Carol Oates, entre otros) y es autor de la versión en inglés del libro de viajes de Felipe Benítez Reyes Cuaderno de Ruta (Route Log). Sus poemarios Los jardines de hielo y Los reinos diminutos obtuvieron, respectivamente, el accésit al Segundo Premio de Poesía de la Fundación Ecoem y el XXVII Premio de Poesía Unicaja. Actualmente reside con su esposa e hijo en EE.UU., habiendo trabajado como profesor adjunto en los departamentos de Románicas y Humanidades de la Universidad de Villanova, Pensilvania.

Punto de ebullición es la temperatura de la poesía contemporánea en gallego. Un hecho que puede comprobarse fácilmente usando el termómetro de la lectura. Para ello se reúnen en esta antología bilingüe quince poetas nacidos a partir de 1950 que, desde la multitud de perspectivas de sus discursos y búsquedas estéticas, han contribuido a la ampliación del espectro de la poesía contemporánea. Más que una carta de presentación, esta antología quiere ser una oportunidad de placer y aprendizaje.