Prestar oído al hablar desmandado de la gente y, en juego de ritmo y medida de las artes combinatorias de la poesía, ordenarlo o desordenarlo para devolverle al pueblo lo que de él se toma prestado, ese es el verdadero oficio del poeta. Es en las aguas del lenguaje corriente y moliente donde la poesía abreva. Siguiendo, pues, la huella de las tradiciones orales populares, esta antología poética es la par escritura, visión y canto: un intento de que la lengua suelta cuente y cante las penas y alegrías de cualquiera. Esta edición se enriquece notablemente con las sugerentes ilustraciones de Dinah Salama.

Tal como relató Félix Grande, antes de visitar el campo de Auschwitz-Birkenau ya había viajado en otras dos ocasiones a Polonia, pero no había acudido al campo de concentración "quizá por cobardía". Cuando lo hizo "creía que conocía prácticamente todo el horror que había allí", pero no fue así. Lo que más le sobrecogió fue la enorme mata de pelo de mujer que se exponía en un escaparate de cristal. El Ejército Soviético encontró, al proceder a la liberación del Campo, cerca de 7000 kg de pelo humano empaquetado. Los nazis no tuvieron ya tiempo de enviarlo a las fábricas situadas en Baviera, para su transformación. Si el silencio es una alternativa cuando la palabra miente, como señalaba Steiner, también el lenguaje puede desvelar la verdad de lo inenarrable.

Es el poema de la revuelta, del lirismo extremo, de la liberación y de la libertad absoluta. Avanza en un movimiento rotatorio semejante al movimiento de las alas de una libélula, sobrevolándolo todo, liberándolo todo: la gramática, la tradición literaria, las imágenes, los pronombres, el ritmo, pero también el alma y el cuerpo de los lectores, en una espiral delirante de belleza, en una ebriedad mística, como el encuentro cara a cara con un dios en un tiempo de nihilismo.

Ken Kesey dijo que los sesenta no habrían acabado/hasta que la gorda se coloque/y creo que tenía razón./ Aquella ola sigue en marcha,/tal vez no tenga su antigua vistosidad,/tal vez la ola no está ya donde la buscamos/y los surfistas hace tiempo que se m

""Canción del distraído" es a la vez compilación y resumen de la poesía de Vicente Valero (pues lo integran poemas publicados, poemas revisados, poemas reunidos y reordenados de distinta manera) y libro de nueva planta, conjunto unitario que aspira a ser mucho más que una antología cronológica al uso y que acoge también, sabiamente integrados, poemas inéditos recientes. Desde que en 1987 diera a la imprenta ""Jardín de la noche"", Valero ha creado una de las obras más intensas, lúcidas y coherentes de la poesía en lengua española. Bebiendo tanto del último Juan Ramón Jiménez como de los grandes maestros de la lírica griega moderna (Elytis y Seferis, principalmente), esta escritura es una indagación obsesiva en el paisaje y la atmósfera del Mediterráneo."

La vida duele porque sigue avanzando sin que uno pueda detenerla a disfrutar de las cosas que ama irremediablemente y se van quedando atrás, los amores se van quedando atrás, pero el amor permanece intachable.

El libro fue libro porque existía el papel o porque conocemos su peso infinito que siempre es imposible por soñado sin esperar el blanco de la estantería que nos salve de la mala costumbre de dejar señales.

ANTONIO MACHADO (Sevilla, 1875-Collioure, 1939) está considerado como uno de los poetas esenciales del siglo XX. Perteneciente a una familia liberal, dedicó su vida a la enseñanza (en Soria, Baeza, Segovia, Madrid) y a la poesía. Sus Poesías completas constan de tres libros: Soledades, galerías y otros poemas (1907), Campos de Castilla (1912) y Nuevas canciones (1924), a los que se suman los poemas apócrifos de los heterónimos en sucesivas ediciones. Además de poeta singular, Machado es uno de nuestros prosistas más sugerentes. Salvo algunos artículos críticos de juventud, su obra en prosa comprende las meditaciones del poeta y retórico Abel Martín, además de las sentencias y donaires del socarrón Juan de Mairena. La prosa machadiana prolonga, en forma aforística, la sabiduría popular que afloraba en sus proverbios y cantares. Tanto en verso como en prosa, la obra de Machado parte de lo esencial humano, y se caracteriza por la hondura de sentimiento y la altura de pensamiento.

se incluyen autores nacidos de 1965 a 1988 y libros aparecidos entre los años 2002 y 2014, lo que habla del interés de este libro y el autor por las últimas oleadas de poesía en España. El autor plantea algunas características teórico-críticas de por dónde camina la poesía actual, sin querer elaborar por ello ningún futurib le. Esperamos que sus reflexiones susciten debate entre los lectores especializados y, también, entre los simplemente curiosos. En sus manos un camino repleto de claves que el libro intenta ilumina

Con el Álbum de Venus, seguido del Arte de putear de Moratín (¿Madrid?, ca. 1815-1820), curioso ejemplar decimonónico reaparecido en el año 2012, estamos ante un excelente representante de la literatura erótica clandestina escrita a caballo entre los últimos años del siglo XVIII y los primeros del XIX. Tras haber permanecido olvidado en las bibliotecas de algunos de nuestros más insignes bibliófilos durante casi dos siglos, se reproduce por primera vez en este volumen el texto íntegro del impreso original, actualizando únicamente los problemas textuales que pudieran suponer un escollo para el lector actual. El Álbum de Venus, que había permanecido inédito hasta la fecha, está constituido por una antología poética que reúne dieciocho poemas de tipo erótico pornográfico de diferente calidad y maestría. En esta miscelánea compilación, más allá de la mera descripción pornográfica, se nos invita a disfrutar del momento a través de unos poemas sensuales, atractivos y sugerentes que, lejos de atacar al concepto cristiano de castidad y virtud, sólo pretenden presentarnos una forma de vida diferente y a un Dios amable y benigno muy alejado de la imagen cruel y vigilante que los grupos sociales más ortodoxos querían inculcar. En cuanto al Arte de putear, de Nicolás Fernández de Moratín (Madrid, 1737-1780), se reproduce aquí el texto de la primera edición conocida de la obra, escrita en torno a 1772 y prohibida por el Santo Oficio en 1777. Este extenso poema, que no es sino un recorrido prostibulario por las calles de Madrid, se erige como uno de los mejores representantes del ovidianismo español y permite al lector acceder a la vena más lúdica y jovial del poeta madrileño, extraordinario embajador de esa «otra» Ilustración que, bajo los mismos mecanismos e influencias poéticas que maneja en las composiciones más serias, nos muestra en este tipo de creaciones su cara más humana y pasional.VICENTE ALEIXANDRE