Me refiero al tiempo que ha transcurrido desde que yo comencé a escribir este libro en 1967, a mis veintiún años, y la fecha en que escribo este texto. Cuarenta y ocho años han pasado desde entonces, casi medio siglo, y, con estremecimiento, pero a la vez con serenidad, releo sus poemas. Ha pasado mucho tiempo, pero creo que este libro ha resistido esa prueba siempre dura del paso del tiempo, aunque su tono claro y directo, sin "máscaras", nada tenga que ver con la poesía que hoy -la de los demás y la mía- podemos estar escribiendo. Sin embargo, estos Preludios fueron y son muy importantes para mí y para el conjunto de mi obra por unas razones muy concretas. En primer lugar, porque en él ya se decanta la que era y habría de ser mi voz. Antes de este libro, pero casi al mismo tiempo, había escrito otros dos, Orillas del lago y Poemas de la tierra y la sangre; pero en el primero la emoción y el subjetivismo aún lo inundaban todo y en el segundo se entreveía alguna de mis obsesivas lecturas de entonces. Pero en Preludios a una noche total se decanta mi voz porque en él están ya presentes algunas de las características esenciales de la misma: la emoción, la intensidad y la pureza formal. Está también muy presente un tema central en mi obra: el de la naturaleza. No contemplada ésta al trasluz de lo costumbrista, lo rural o lo "noventayochista", sino la de sentido abierto y universalizado, aquella que está presente en toda la tradición poética universal, de Virgilio a Seferis, y que, recordando la frase de Torga, le permite al que sabe contemplar ver en lo más local lo más universal. Porque en ese espacio en el que respiramos, en ese mundo engañosamente concreto, están nuestras raíces, la savia del origen, la fuerza de lo que escribimos, las primeras contemplaciones. Preludios es también un libro de amor, sentimiento primordial que remite a la pasión, pero que también busca la fusión con el Todo. De ahí el que la naturaleza -la concreta de mi infancia y de mi adolescencia, la de los ríos y montes leoneses, la de mi ciudad natal- sea el factor aglutinante en esa búsqueda de la plenitud de ser, de la Unidad, que luego he perseguido en cada uno de los libros. No existe un único Antonio Colinas sino que en cada uno de mis libros -aparente o subterráneamente- aparece esa voz que ya se decanta en este libro. A veces, en señales evidentes (el poema titulado "Invocación a Hölderlin") se intuye la poesía que habría de venir de manera inmediata y libérrima en el siguiente libro, Truenos y flautas en un templo, la cultura como vida. El nombre de Hölderlin posee para mí un fuerte carácter simbólico por muchas razones, entre otras porque representa ese romanticismo universalizado que se ancló en el humanismo grecolatino. Me alegra reencontrar ahora este nombre, tan tempranamente rescatado por mí, en los poemas de juventud.

Rastreando en los lugares de la memoria, con unas gotas de ácido o con un dedo de ternura y otro de sarcasmo, Ángeles Mora, una de las voces más sólidas de la poesía española actual (femenina o no femenina) nos ofrece en su último poemario una autobiografía fictiva donde se mezclan el mundo de ayer y el mundo de hoy. Consciente de que toda autobiografía es mentirosa, edulcorada o maldita, se limita a constatar ese carácter de ficción (esa mentira que se usa cuando se quiere decir alguna verdad) para resaltar el carácter de la autobiografía, para recuperar la memoria y desvelar sus lugares y sus tiempos. Porque la memoria siempre está ahí, es el refugio de ahora mismo.

«HE cultivado mi historia con regocijo y terror. Ahora siempre siento el vértigo, y hoy, 23 de enero de 1862, he sufrido una singular advertencia: he sentido pasar sobre mí el viento del ala de la imbecilidad.» CH. B.

Karmelo C. Iribarren nació en San Sebastián en 1959. Es autor de los siguientes libros: Bares y noches (Ateneo Obrero de Gijón, 1993), La condición urbana (Renacimiento, 1995), Serie B (Renacimiento, 1998), Desde el fondo de la barra (Línea de fuego, 1999), La frontera y otros poemas (Renacimiento, 2005), Ola de frío (Renacimiento, 2007 y 2009), Atravesando la noche (Huacanamo, 2009), Versos que el viento arrastra (El Jinete Azul, 2010), Otra ciudad, otra vida (Huacanamo, 2011), Las luces interiores (Renacimiento, 2013), La piel de la vida (Baile del sol, 2013) y Diario de K. (Renacimiento, 2014). Su obra ha sido objeto de las siguientes antologías: Gainontzekoa, kontuak dira (Erein, 2000), La ciudad (Renacimiento, 2002, 2008 y 2014), El tamaño de los sueños (Anaya, 2006), Un leve guiño de luz hacia la sombra (Ediciones 4 de Agosto, Planeta Clandestino, 2011) y No hay más (Zindo & Gafuri, Buenos Aires, 2014). Seguro que esta historia te suena es el título elegido por el autor para recopilar su obra completa, ya lo hizo en 2005 y 2012 en esta misma editorial y lo hace nuevamente en 2015 con esta nueva edición, revisada, que se presenta corregida y ampliada con los últimos libros publicados y con nuevos poemas inéditos.

«Eso» es una cosmogonía que, a medida que surge, va creando el mundo; es un himno que celebra todas las cosas que existen sobre la tierra; es un tratado poético sobre el origen del lenguaje y del ser; es una reflexión sobre la sustancia misma de la que está forjada la realidad, y sobre la percepción que tenemos de ella; es una crítica a las instituciones mentales y políticas que rigen la vida humana; es una construcción arquitectónica cuyos versos han sido medidos y modelados siguiendo un esquema matemático muy preciso; es una edificación verbal cuyas palabras son exactas y salvajes a un mismo tiempo.

BRIAN DEDORA nació en Vancouver en 1946. Ha publicado los libros A Slice of Voice at the Edge of Hearing (Un trozo de voz a punto de ser escuchado, 2009), A Few Sharp Sticks (Unos pocos palos afilados, 2012), Lot 351 (Lote 351, 2013) y A BC Childhood (Una niñez de la Colombia Británica, 1982), con el poeta experimental bpNichol. En Lorcation, el novelista y poeta canadiense Brian Dedora plantea su acercamiento a García Lorca a la manera de un re-enactment: una práctica común en el arte contemporáneo, que consiste en la producción de un discurso o un objeto por medio de la reconstrucción de otras obras. Así, el re-enactment se puede relacionar con el tradicional culturalismo difundido por el modernismo anglosajón (el trabajo formal a través del monólogo dramático y las citas), aunque en este caso el enfoque sea fundamentalmente conceptual (no es un detalle, sino está en la base de todo el proyecto). Por lo tanto, la lectura de Brian Dedora de un clásico moderno de la lengua española como García Lorca supone un doble interés, pues resume simultáneamente dos miradas: la nuestra, con respecto a una literatura que apenas conocemos, y la de otros sobre una figura de la que creemos conocerlo todo. M. R.-G.

El poeta Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía en 2008, que acaba de publicar este poemario ha dicho que la poesía y las artes, en general, sirven para combatir "la intemperie moral", y por eso "la cultura no es algo ornamental". En este último poemario, Margarit ha reunido el trabajo de los últimos tres años, en el que ahonda en la capacidad 'curativa' de la poesía, que ha desarrollado a lo largo de los años en su obra, Margarit señala que el poema no deja de ser "un instrumento con el mismo efecto que la ciencia, que crea estructuras para no que no pasemos frío ni hambre y que nos curemos de las enfermedades". A su juicio, "hay una intemperie que no es física, que es moral, que hace referencia a pérdidas y amores, y ante la cual no hay botones como los de una caldera de calefacción, que pulsamos cuando tenemos frío". Frente a esa intemperie moral "hay pocas cosas que te puedan ayudar; acaso la poesía, la pintura, las bellas artes, la filosofía y, para algunos, la religión. No es gran cosa, pero no tenemos nada más".