La. vastedad, la complejidad y la genialidad de la poesía de Johann. Wolfgang Goethe ( Frankfurt 1749-Weimar 1832) explican por qué la. cultura de su tiempo, y hasta nuestros días, lo consagró. como a un semidiós. Figura capital del romanticismo y pos

Muy pocos jóvenes escritores han conseguido aunar con acierto el mundo de las emociones cotidianas con la variedad estilística, el rigor formal y la profundidad de pensamiento como Luis Vicente de Aguinaga. Con la nostalgia -deliberadamente vuelta ironía- de quien se enfrenta al tempus fugit, el poeta advierte que la memoria, convertida en experiencia, puede llegar a ser, también, confesión. En los poemas de Aguinaga no importa lo que el poeta nos ha querido decir sino lo que el poeta nos ha obligado a oír.

El libro reúne las dos últimas entregas poéticas de Vicente Huidobro, El ciudadano del olvido y Últimos poemas, ésta fruto del interés y del amor de Manuela por su padre y en la cual hemos añadido el poema olvidado «Hermanos». Un conjunto de textos que no anula la experimentación creacionista, sino que la limita a elementos residuales, mostrando una actitud más meditativa, más íntima y plegada hacia dentro: su lenguaje sigue siendo de gran envergadura plástica, pero su fluencia verbal se llena de sustancia y peso humano. Limpio y renovado, el yo -«viajero sin fin»- contempla la muerte que le espera. El ciudadano del olvido interpreta una honda inquietud espiritual, en cambio Últimos poemas insiste en el proceso de humanización que no borra el signo de la inteligencia. El poeta se pregunta, pide comprensión: su lenguaje ha sustituido la travesura y la mofa para dialogar con los seres fraternales del mundo. El poema final se abre y cierra con la imagen anafórica de la muerte. La lápida de la tumba de Huidobro indica que al fondo se ve el mar: el secreto de sus aguas guarda la palabra del escritor que mejor supo traducir las aspiraciones innovadoras de la poesía del siglo XX.

Antología coordinada por José Martín de Vayas en la que se ha intentado plasmar el panorama poético de Granada durante los quince años que llevamos de siglo XXI, para ofrecer un amplio abanico de creaciones poéticas nacidas en una misma ciudad a lo largo

Miguel Sánchez Robles (Caravaca de la Cruz, 1957) es Catedrático de Geografía e Historia y escritor. En poesía ha obtenido premios como el "Gabriel Celaya", "Blas de Otero", "Leonor", "Esquío", "Barcarola", "Bienal de León", "Miguel Hernández"... Y publicado los libros: El Tiempo y la Sustancia, Materia predilecta, Instrucciones para reiniciar un cerebro o Treinta maneras de mirar la lluvia. Ha escrito y publicado también las novelas: Donde empieza la Nada, Nunca la vida es nuestra, La tristeza del barro y Corazones de cordero, con la que consiguió el Premio Internacional "Javier Tomeo" de la Universidad "Rey Juan Carlos" de Madrid. En ensayo es autor del libro El sentido del mundo, con el que obtuvo el premio "Becerro de Bengoa" de la Diputación Foral de Álava. Con Las palabras oscuras ha obtenido el X Premio Internacional de poesía "Claudio Rodríguez".

Darío Frías Paredes (Tudela, 1975) es maestro de Primaria en Navarra. Ha cursado estudios de Filología Hispánica (1998) y Filosofía Pura en la Universidad de Zaragoza. Se ha interesado especialmente en el campo de la antropología filosófica, materia sobre la que ha publicado diversos artículos de investigación en revistas especializadas. Tiene editados los poemarios Las afueras del tiempo (Bermingham, 2013), ganador del Certamen Iparragirre Saria y La dimension de lo invisible (Universidad Autónoma de Barcelona, 2014), ganador del Premio Divendres Culturals. Se encuentra en proceso de edición Los nombres y los días, Premio de Poesía Ciega de Manzanares. Volverse sombra es un intento de reescribir la realidad desde la ausencia. Por eso, cada poema es, antes que cualquier otra cosa, un acontecimiento. "La obra refleja el paso del tiempo y de la vida que se va perdiendo, impregnada de melancolía. Un libro humanísimo con una expresión poética estremecedora", en palabras del jurado.

Este libro es una arriesgada apuesta en el actual panorama poético. Desde una posición previa a la conciencia, Trasluz se ve atravesado no obstante por la conciencia de una realidad excesiva, que desborda los límites de lo visible. La fragilidad de esta escritura va del vocabulario a la sintaxis, y alcanza en última instancia al sentido. De ahí que las fisuras del lenguaje, sus espacios abiertos, busquen hacerse cargo de las fisuras de lo real, de un mundo en quiebra como el nuestro. A Trasluz quizá se le pueden aplicar las palabras de Edmond Jabès: «Lo misterioso en el libro no es su oscuridad sino su luz». La obra poética de Antonio Méndez Rubio (Fuente del Arco, Badajoz, 1967) ha sido destacada por su radicalidad crítica no reducible a los códigos del realismo canónico. Entre sus últimos poemarios se encuentran El fin del mundo (1995) y Un lugar que no existe (1998). Profesor de Teoría de la Comunicación en la Universidad de Valencia, participa en la coordinación de diversos colectivos de acción cultural y sociopolítica, y ha publicado, entre otros, los ensayos Encrucijadas (Elementos de crítica de la cultura) (1997), Poesía y utopía (1999) y Perspectivas sobre comunicación y sociedad (en prensa).

TODO está en mis poemas", respondía Wislawa Szymborska (1923-2012) cuando le solicitaban hablar de sí misma y de su obra. Siguiendo sus consejos presentamos el mundo de la gran poetisa a través de sus poemas. La presente selección responde a muchas preguntas que hubiéramos podido plantear a Wislawa. Realmente, todo está en sus poemas: sus recuerdos, sus normas morales, su condición de mujer, sus amores humanos y animales, sus respuestas a preguntas sin respuestas, su visión del mundo. Todo ello expresado en un estilo inimitable, ligero y sencillo, sobrio, exento de palabras grandilocuentes y pomposidades, filigranado. "La poesía se salva por los pequeños detalles", dijo Szymborska. Busquemos pues estos pequeños detalles que hacen que su poesía nos cautive. Les invitamos a la lectura de la obra de la Gran Dama de la poesía universal, premio Nobel de Literatura en 1996. En español, "un latín bellamente estropeado", como dijo Szymborska.

Entre 2011 y 2014 PJ Harvey y Seamus Murphy emprendieron una serie de viajes a Kosovo, Afganistán y Washington D. C. Murphy tenía una amplia experiencia fotografiando conflictos y la vida cotidiana durante muchos años en Kosovo y Afganistán; hacía mucho que PJ Harvey sentía fascinación por ambos países. Washington D. C. representaba la última potencia mundial que vivía con su propio desasosiego. Compartiendo un anhelo y un propósito comunes, Harvey recogió palabras y Murphy coleccionó imágenes. El hueco de la mano es el primer poemario que publica PJ Harvey y se trata de una colaboración única con Seamus Murphy, donde se combinan fotografías que éste tomó durante más de dos décadas con el trabajo creado en los viajes que la pareja realizó junta.

Cíngulo y estrella, cuarto poemario de Marta Sanz, es un cancionero de celebración. De celebración de dos cuerpos que se reescriben el uno al otro mientras el tiempo pasa. Treinta años. Estos poemas hablan de lo que el amor leal puede tener de subversivo en una época en que la pornografía deja de transgredir las normas para convertirse en moneda de cambio del capitalismo. Hablan de la falta de solemnidad de la convivencia, de la compañía, del amor como sentido de la propiedad y del ahorro. De la pereza y de la generosidad como acto reflejo. De las mutaciones del sentimiento y de que no todas las mutaciones significan desgaste. La palabra nace de la dificultad y del atrevimiento de llevarle la contraria y corregir formas aletargantes, cursis y domesticadas, de expresar y sentir el amor.

Este volumen VII de la obra poética de Pessoa, que ABADA está publicando en edición bilingüe y anotada, reúne la totalidad de los poemas que aquél escribió bajo el heterónimo de Ricardo Reis. Incluye notas de Juan Barja, Prólogo de Miguel Casado y Epílogo de Javier Arnaldo.

En la obra de Aníbal Núñez, el lugar de la poesía es entendido como el espacio de lo abierto, de lo roto, un espacio al azar de los encuentros inesperados. Casa sin terminar, así se titula uno de los libros más conocidos del poeta salmantino. La poesía es un lugar lleno de salientes y aristas, hija de lo múltiple, como Pandora. «De la mutilación de las estatuas / a veces surge la belleza, de los / capiteles truncados cuyo acanto / cayera en la maleza entre el acanto». [...] Aníbal Núñez desconfía del lenguaje, de todos los ídolos con los que se trata de fijar la belleza, y solo busca esa verdad que vive ignorada en el mundo, lejos de palabras y credos. «Nada / hay para mí más bello que el ver que estás alegre / y viva». Su lugar son las ruinas, los corrales deshabitados, las fotografías de las viñas perdidas, las leyendas sobre los poblados antiguos. Gustavo Martín Garzo Se recoge en este volumen un total de doce libros, lo que constituye el legado lírico dispuesto y pensado por Aníbal Núñez para su publicación exenta, aunque desgraciadamente el poeta sólo pudo ver publicados en vida algunos de ellos. Se añaden otros tres conjuntos textuales cuya denominación de libro sería quizá discutible, ya que por sus formatos bien pudieran considerarse poema largo. Por último, se incorpora una amplia selección de poemas sueltos ordenada cronológicamente. [...] Aquellos lectores que tengan la fortuna de leer por vez primera a Aníbal Núñez San Francisco (1944-1987) quizá sean deslumbrados por la cegadora luz de su poesía y, desde entonces, además queden heridos por el fulgor de su verbo, conmocionados ante una voz singular poco dada a las complacencias estéticas. Vicente Vives

Martha Asunción Alonso (Madrid, 1986) es licenciada en Filología Francesa y titular de un máster en Historia del Arte. Como docente, ha residido en diferentes destinos de la Francia hexagonal y de ultramar. Su poesía ha obtenido distinciones como el Premio Adonáis o el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández, otorgado por el Ministerio de Cultura. Es autora de los poemarios Skinny Cap (Libros de la Herida, 2014), La soledad criolla (RIALP, 2013) o Detener la primavera (Hiperión, 2011), entre otros. Wendy, su octavo libro, es filiación y equipaje para el vuelo: relato de una voz al aire, hija y hermana de tantas voces altas de mujer.

A necedad en América Latina tiene la acepción de porfía a la vez que de ignorancia, pero domina el sentido de terquedad como desdén por lo que se sabe y se pretende ignorar. Jorge Boccanera, en Monólogo del necio, confirma esta perspectiva tras una larga trayectoria vivencial y literaria, lírica. Nada de lo vivido desaparece ante el vértigo del cambio, ante el grito de rebeldía que parece reclamar lo emergente. El poeta lo dice sin ambages: "Me toca resguardar / la lengua en llamas de la sordomuda, / el camino salvaje, / las ollas donde hierve sus colores el bosque / las cartas del exilio que te rompen la boca / y el que maquilla espejos con estrellas de talco". El monólogo del poeta es dialógico, como dijera Machado: "converso con el hombre que siempre va conmigo". Boccanera descubre la renovación de su lenguaje en el ejercicio de la memoria. La poesía es una fuente que ignora mejores o peores tiempos, es la necia que revuelve el escritorio, retuerce el lenguaje para hacer visible lo que pasa de largo. "Cada quien, cada día, amansa su animal". Un libro, una voz que no cesa de interrogar a la mano de fuego que le da de comer. Jorge Boccanera es un referente indispensable de la actual poesía argentina. JOSÉ ÁNGEL LEYVA

CON sus versiones de Hölderlin, el poeta Joan Vinyoli (Barcelona, 1914-1984) se une a la nómina de sus primeros traductores. Realizadas en 1940-1941 para una antología de poesía alemana que nunca llegaría a ver la luz, sus versiones y probaturas quedaron hasta hoy encerradas en una carpeta. En este libro se publican por primera vez los 29 poemas del gran poeta alemán que Vinyoli seleccionó para vertirlos al castellano. Más que de meras traducciones se trata de repoe tizaciones, fruto de una comunión entre poetas. Vinyoli consigue reproducir en estos textos el tono lírico de los originales: «Habiendo leído las poesías de Hölderlin, lo primero que sentís [...] es que han nacido de una absoluta necesidad. Ninguna palabra es en vano, y a la vez sentís que la palabra no pesa: quizás en ningún otro poeta como en Hölderlin encontráis que es etérea, inquieta, inestable, sin tamizar; tenéis la sensación de que os huye, empujada en el ritmo y que se eleva.»

En una fotografía aparece una mujer de espaldas. Muestra la nuca, exhibe la desnudez de su hombro, renuncia a mirar de frente. Impávida, sostiene un peinado contenido por una peineta. La mujer le da la espalda al fotógrafo y, una vez que el dedo de éste oprime el obturador, le da la espalda al mundo, a nosotros. Nu)n(ca es el resultado de un embrujo. Plantado frente a esa fotografía, Luigi Amara observa cómo se gesta un laberinto por el que luego divagará sin dejar un hilo que lo salve. El poeta asiste a la promesa de una revelación guardada con celo detrás del misterio de lo oculto. ¿De qué se guarda la mujer? ¿Qué esconde? Amara embiste estas preguntas y de la colisión emergen sus terrores conjurados, los territorios a los que renunció, la pira en la que arden los deseos no consumados.