AL privilegio de poder decir la sutil transparencia del plano, la fatal coincidencia del punto, la equilibrada velocidad del círculo, se opone, a quien oficia el verbo, la imperturbable serenidad del silencio. Al fin se sabe que en el secreto fondo de las cosas yace, en yacimiento de milenaria esencia, la ígnea verdad líquida de luz, la verdad inasible sino por la presencia del amor. Nacido en Buenos Aires en 1929 y fallecido a la edad de sesenta y cinco años, Ángel Bonomini comienza a publicar sus primeros poemas tempranamente en la prestigiosa revista Sur que dirige Victoria Ocampo y con cuyos colaboradores -Alberto Girri, José Bianco, Héctor Murena- traba amistad y comparte poética. A través del escritor Eduardo Mallea, formará parte de la redacción del suplemento cultural de La Nación como crítico de arte. Poeta de obra breve pero exquisita, con un título en particular, Torres para el silencio, que mereció el premio de poesía Ciudad de Buenos Aires en 1983, se le conoce especialmente como narrador, al ser incluido su relato "Los novicios de Lerna" en la Antología de la literatura fantástica del siglo XX, que prepararon Borges y Bioy Casares en 1972.

ELENA MEDEL nació en Córdoba en 1985. Ha publicado los libros de poemas Mi primer bikini (2002), Tara (2006) y Chatterton (2014), por el que recibió el XXVI Premio Fundación Loewe a la Creación Joven, y los cuadernos Vacaciones (2004) y Un soplo en el corazón (2007). Este volumen recoge todas estas obras, incorporando algunos textos inéditos o dispersos. Sus poemas se han traducido a una docena de idiomas, y dirige la editorial de poesía La Bella Varsovia. «La voz de Elena Medel surge de una escucha del mundo, de las cosas, del yo y de los otros, de la realidad al tiempo que de la lectura de la poesía, al fin uno de sus correlatos. No cabe duda, es una poeta de alto valor» (Túa Blesa, El Cultural).

Masqueriendo arrastra por la piel un mundo lleno de imperfecciones, sexo clandestino y gritos redondos.

Sueñas con un poema, te despiertas y reescribes un poema que nunca existió. ¡Urge vida! ¡Ruge vida!

Las flores de los sentimientos, los colores de las verdades que duelen, las tiras de piel que nos arrancamos...

CERCA de doscientos investigadores de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia o Princeton, entre ellas) han elegido a los poetas más relevantes de la lengua española nacidos después de 1970. El resultado es este canon heterogéneo y plural de la poesía más actual, en el que se ofrece una visión real alejada de dogmas o intereses culturales y en la que pueden identificarse todas las corrientes de la actualidad. Fernando Valverde (España), Raquel Lanseros (España), Jorge Galán (El Salvador), Elena Medel (España), Alí Calderón (México), Andrés Neuman (Argentina), Federico Díaz Granados (Colombia), Andrea Cote (Colombia), Ana Merino (España), Lucía Estrada (Colombia), Xavier Oquendo (Ecuador), Álvaro Solís (México), Carlos Aldazábal (Argentina), Sergio Arlandis (España), Antonio Lucas (España), José Luis Rey (España), David Cruz (Costa Rica), Victoria Guerrero (Perú), Yolanda Castaño (España), Pablo García Casado (España), Josep María Rodríguez (España), Daniel Rodríguez Moya (España), Frank Báez (República Dominicana), Javier Bello (Chile), Luis Enrique Belmonte (Venezuela), Hernán Bravo Varela (México), Gabriel Chaves (Bolivia), Catalina González Restrepo (Colombia), Roxana Méndez (El Salvador), Julián Hérbert (México), Héctor Hernández Montecinos (Chile), Aleyda Quevedo (Ecuador), Erika Martínez (España), Francisco Ruiz Udiel (Nicaragua), Javier Alvarado (Panamá), Luis Felipe Fabre (México), Mijail Lamas (México), Mario Meléndez (Chile), Urayoán Noel (Puerto Rico) y Luis Bagué (España).

JOHN KEATS, nace en Londres en 1795 y muere en Roma, tuberculoso, en 1821, donde se encuentran sus restos bajo el siguiente epitafio: «Aquí descansa aquel cuyo nombre quedó escrito en las aguas». Keats, que sin exagerada injusticia pudo escribir: «No sé nada, no he leído nada», adivinó, a través de las páginas de algún diccionario escolar, el espíritu griego; sutilísima prueba de esa adivinación o recreación es haber intuido en el oscuro ruiseñor de una noche el ruiseñor platónico. Keats, acaso incapaz de definir la palabra «arquetipo», se anticipó en un cuarto de siglo a una tesis de Schopenhauer. JORGE LUIS BORGES

Alberto Manzano es traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith, Lou Reed, Tom Waits, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Kevin Ayers, Elliott Murphy, etc. Periodista musical en las revistas Rockdelux, Ruta 66, Ajoblanco, El Europeo, y adaptador al castellano de canciones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Hank Williams y Jacques Prévert para Enrique Morente (Omega), Santiago Auserón, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Mayte Martín y Yasmin Levy en los discos Cántame mis canciones (1998) y Acordes con Leonard Cohen (2007). Sesudo ensayista (Cohen, Dylan, Young, Browne, Reed, Ayers), y paciente poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009), prologados por Luis Eduardo Aute y Enrique Morente respectivamente.

DIONISIO CAÑAS nació en Tomelloso (Ciudad Real) en el año 1949. Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005. Fue profesor en la City University of New York. Sus libros más recientes de poesía son: El fin de las razas felices (1981), El gran criminal (1997) Corazón de perro (2002), En caso de incendio (2005), Videopoemas 2002-2006 (2007), Y empezó a no hablar (2008) y Lugar. Antología y nuevos poemas, edición de Manuel Juliá (Madrid, Hiperión, 2010); este último traducido al árabe por Hamed Abu Ahmed (El Cairo, 2014). También ha publicado varios libros de ensayos: Poesía y percepción (1984), El poeta y la ciudad: Nueva York y los escritores hispanos (1994), Memorias de un mirón. Voyeurismo y sociedad (2002) y, en colaboración con Carlos González Tardón, ¿Puede un computador escribir un poema de amor? Tecnorromanticismo y poesía electrónica (2010; traducido al árabe por Ali Menufi, El Cairo, 2014).

Rose lives, when the rose is dead... Shelley. Tú, rosa solitaria, que en el doble cristal de vidrio y agua aún me concedes tu color y perfume en el instante fugaz y duradero de este día, tal vez tratas de hablarme sin palabras de algún alto misterio de la vida, oculto y revelado entre tus pétalos. Tú, rosa, que, cortada, resplandeces aún más que en el jardín, sobre mi mesa, tú, rosa solitaria, me acompañas en el momento demorado y breve, en que miro una flor y veo un símbolo yo no sé bien de qué, quizás la vida, que acaso tras la muerte aún quiera ser. "Declinación de la rosa", de Enrique Baltanás. Enrique Baltanás nació en Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1952, es autor de cuatro libros de poemas, todos ellos representados en la antología Medidas provisionales (2004), volumen al que siguieron El argumento inacabado (2005) y Trece elegías y ninguna muerte (2010). Con su novela A punto de dejarlo (2012) obtuvo el Premio Tiflos de Novela. Ha traducido a Goethe (Poemas del amor y del conocimiento) y en esta misma editorial la antología poética El tiempo tras nosotros, de Vincenzo Cardarelli. Además de haber reunido las Obras Completas de Antonio Machado y Álvarez, Demófilo (Sevilla, 2005), fruto de su larga dedicación machadiana son los libros: Antonio Machado. Nueva biografía (2000), Los Machado (2006) y La obra común de los hermanos Machado (2010), sobre la obra teatral de ambos hermanos. Ha publicado los ensayos La materia de Andalucía (2003) y Las olas muertas (2011) y el libro de aforismos Minoría Absoluta (2010).

Me refiero al tiempo que ha transcurrido desde que yo comencé a escribir este libro en 1967, a mis veintiún años, y la fecha en que escribo este texto. Cuarenta y ocho años han pasado desde entonces, casi medio siglo, y, con estremecimiento, pero a la vez con serenidad, releo sus poemas. Ha pasado mucho tiempo, pero creo que este libro ha resistido esa prueba siempre dura del paso del tiempo, aunque su tono claro y directo, sin "máscaras", nada tenga que ver con la poesía que hoy -la de los demás y la mía- podemos estar escribiendo. Sin embargo, estos Preludios fueron y son muy importantes para mí y para el conjunto de mi obra por unas razones muy concretas. En primer lugar, porque en él ya se decanta la que era y habría de ser mi voz. Antes de este libro, pero casi al mismo tiempo, había escrito otros dos, Orillas del lago y Poemas de la tierra y la sangre; pero en el primero la emoción y el subjetivismo aún lo inundaban todo y en el segundo se entreveía alguna de mis obsesivas lecturas de entonces. Pero en Preludios a una noche total se decanta mi voz porque en él están ya presentes algunas de las características esenciales de la misma: la emoción, la intensidad y la pureza formal. Está también muy presente un tema central en mi obra: el de la naturaleza. No contemplada ésta al trasluz de lo costumbrista, lo rural o lo "noventayochista", sino la de sentido abierto y universalizado, aquella que está presente en toda la tradición poética universal, de Virgilio a Seferis, y que, recordando la frase de Torga, le permite al que sabe contemplar ver en lo más local lo más universal. Porque en ese espacio en el que respiramos, en ese mundo engañosamente concreto, están nuestras raíces, la savia del origen, la fuerza de lo que escribimos, las primeras contemplaciones. Preludios es también un libro de amor, sentimiento primordial que remite a la pasión, pero que también busca la fusión con el Todo. De ahí el que la naturaleza -la concreta de mi infancia y de mi adolescencia, la de los ríos y montes leoneses, la de mi ciudad natal- sea el factor aglutinante en esa búsqueda de la plenitud de ser, de la Unidad, que luego he perseguido en cada uno de los libros. No existe un único Antonio Colinas sino que en cada uno de mis libros -aparente o subterráneamente- aparece esa voz que ya se decanta en este libro. A veces, en señales evidentes (el poema titulado "Invocación a Hölderlin") se intuye la poesía que habría de venir de manera inmediata y libérrima en el siguiente libro, Truenos y flautas en un templo, la cultura como vida. El nombre de Hölderlin posee para mí un fuerte carácter simbólico por muchas razones, entre otras porque representa ese romanticismo universalizado que se ancló en el humanismo grecolatino. Me alegra reencontrar ahora este nombre, tan tempranamente rescatado por mí, en los poemas de juventud.

Rastreando en los lugares de la memoria, con unas gotas de ácido o con un dedo de ternura y otro de sarcasmo, Ángeles Mora, una de las voces más sólidas de la poesía española actual (femenina o no femenina) nos ofrece en su último poemario una autobiografía fictiva donde se mezclan el mundo de ayer y el mundo de hoy. Consciente de que toda autobiografía es mentirosa, edulcorada o maldita, se limita a constatar ese carácter de ficción (esa mentira que se usa cuando se quiere decir alguna verdad) para resaltar el carácter de la autobiografía, para recuperar la memoria y desvelar sus lugares y sus tiempos. Porque la memoria siempre está ahí, es el refugio de ahora mismo.