LO más importante es saber atravesar el fuego constituye una de las primeras colecciones de poemas que salieron a la luz tras la muerte de Charles Bukowski (Andernach, 1920 - Los Ángeles, 1994), y se cuenta entre las que tuvieron una reacción más entusiasta por parte de la crítica, que dijo de ella: «Lo lleva a climas donde la desnudez -el vacío- roza la metafísica. [...] Una suerte de autobiografía en poemas.» LUIS ANTONIO DE VILLENA, El cultural «Entre nuestras utopías debe estar que las generaciones del futuro se eduquen para la libertad [...] con libros de poesía como éste, que además de sencillo es luminoso, amargo e irrepetible.» J. A. GONZÁLEZ IGLESIAS, Babelia

«En mi pradera» es un largo poema que convoca un territorio en el que cowboys, indios, búfalos, brujos, plantas silvestres, ríos, sirenas conviven bajo el hechizo de las palabras. No es un territorio imaginario. Es un lugar que, durante siglos, durante miles de años, la imaginación y la literatura se han empecinado en resguardar. Es un lugar en el que siempre estaremos a salvo, el territorio libre de la infancia, el refugio que invocamos antes de que la oscuridad nos cubra por completo. «En mi pradera» es un amuleto, una canción, una fórmula mágica que nos mantendrá a salvo, cada vez que lo leamos, de las ruinas del mundo que caen sobre nosotros.

Tal y como ocurre con toda gran poeta, Angelina Gatell es propietaria de un mundo exclusivo e intransferible aunque compartido con las mujeres que han vivido su tiempo: el amor como flecha de luz en una realidad sombría, la memoria colectiva como parte esencial de la memoria histórica de nuestro país, la memoria íntima y personal, la crítica al autoritarismo en todas sus formas, el canto a la libertad y a favor de los derechos de las mujeres, los amigos, la poesía de los otros y, sobre todo, de las otras, y la vida cotidiana y sus servidumbres. Con En soledad, con ella el lector tiene en sus manos toda una crónica sentimental convertida en verso. Una crónica sentimental que es también un recorrido por nuestra historia reciente, desde la posguerra hasta los comienzos del siglo XXI.

Chelín Alcayde nació en Sevilla en 1960. Es psicopedagoga y maestra. Lleva veinticinco años enseñando y, como suele decir, cincuenta aprendiendo. Para no hablar sola es el primer libro de poemas que publica de su trilogía, A los 50.

Canto a su amor desaparecido es, como dice Juan Soros, "un canto fúnebre y de lamentación del sobreviviente en el contexto de un duelo". Un poema que se ha de leer como un mapa del dolor, y que dibuja una necrópolis de los países asediados por las torturas, las agresiones y las pérdidas. Cada país en un nicho. Países muertos. Treinta años después de su primera edición, este poema, cuyo verso "Todo mi amor está aquí y se ha quedado pegado a las rocas, al mar y a las montañas", encabeza el monumento en memoria de los represaliados chilenos en Santiago de Chile, ve de nuevo la luz.

Adela Zamudio Ricardo Jaimes Freyre Franz Tamayo Gregorio Reynolds Horacio Rivero Egüez Raúl Otero Reiche Óscar Cerruto Hilda Mundy Yolanda Bedregal Jaime Sáenz Ambrosio García Rivera Eugen Gomringer Gonzalo Vásquez Méndez Jorge Suárez Antonio Terán Cabero Edmundo Camargo Ferreira Roberto Echazú Navajas Ruber Carvalho Urey Pedro Shimose Jesús Urzagasti Matilde Casazola Eduardo Mitre Blanca Wiethüchter Álvaro Díez Astete Marcelo Arduz Ruiz Homero Carvalho Oliva Patricia Gutiérrez Paz Benjamín Chávez Gabriel Chávez Casazola Mónica Velásquez Guzmán Mauro Alwa Elvira Espejo Ayca

«Los versos de todos los poetas de la Grecia Antigua están recorridos de ritmos y rumores marinos, de estertores de olas; de las espumosas crines de los hipocampos, del brillo elástico de los delfines, de los centelleantes senderos líquidos, solares o lunares. La imaginación helénica del mar es copiosa y tonificante. Nos surte de una memoria entrecruzada de barcos, de hombres y de dioses; de delfines miríficos, de golpes de remos, de vientos húmedos, de mástiles que no olvidan su destino amparador de árbol en el mar, de cadáveres semidevorados de marineros, de conchas ofrecidas como exvotos, de redes exhaustas, de olor de algas, de puertos saludados ». Aurora Luque habría deseado que en su primera juventud existiera una antología de las múltiples voces que cantaron al mar en griego a lo largo de un periodo de más de mil años. Al no encontrarla, decidió emprender ella misma la tarea: Aquel vivir del mar es su invitación a compartir el trayecto que va de Homero y Hesíodo a poetas tardíos como Filodemo o Rufino con quienes, como ella, aman el Mediterráneo.

Miguel Ángel Arcas (Granada, 1956). Es licenciado en Filología española por Universidad de Granada. Su primer libro de poemas, Los sueños del realista, (Fundación Miguel Hernández, 2000) obtuvo el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández 1998. Asimismo tiene en su haber otro poemario, El baile (Cuadernos del Vigía, 2002). También ha publicado dos libros de aforismos, Aforemas (Fundación José Manuel Lara, 2004) y Más realidad (Pre-textos, 2012). Con Llueve horizontal ha obtenido el XXII Premio de Poesía Ciudad de Córdoba «Ricardo Molina» Dirige la editorial Cuadernos del Vigía.

Diego Álvarez Miguel (Oviedo, 1990) es licenciado en ingeniería de telecomunicaciones. En 2008 fue galardonado con el premio de poesía Dafne por el poema titulado Hoy, como todos los días. En el 2012 ganó el Premio de poesía joven Gloria Fuertes con el libro Un día, tres otoños (Editorial Torremozas). El mismo año, la Universidad de Oviedo le otorgó su Premio de narrativa por el libro Los tres mil cuentos de Marcelino Tongo (Editorial Ediuno), escrito junto a Xaime Martínez. A principios de 2014 fue galardonado con el Premio de poesía de la Universidad de Oviedo por el libro Lugares últimos (Editorial Ediuno) y en 2015 con el XXX Premio de poesía Hiperión por Hidratante Olivia.

El sueño de la vida cierra la trilogía que comenzó con El sueño de la muerte, y continuó con El sueño del amor, ambos publicados también en poesía Hiperión (n.os 644 y 661). Manuel Juliá nació en Puertollano (Ciudad Real) y ha publicado anteriormente los libros de poemas De umbría (1998), Sobre el volcán la flor (2009) y Cuarenta latidos (2009). Como narrador ha publicado La gloria al rojo vivo. (2010), diario que fue escribiendo mientras la selección española ganaba el campeonato del mundo en Sudáfrica. El año 2012 con La región del olvido ganó el Premio Clarín de Cuentos, que otorga la Asociación de Escritores y Artistas Españoles. En su labor de periodista ha ejercido como columnista en los siguientes periódicos: El Diario de Caracas, Diario 16, La Gaceta de los Negocios, Diario de Alcalá y El Mundo de Andalucía. Actualmente lo hace en Diariocrítico.com, Marca y La Tribuna de Ciudad Real. Ha recogido una selección de sus artículos en Intemporal, entre dos siglos heridos (2003), y Dioses de fuego y aire (2012).

«Subir al sótano y bajar al ático», escribe Menchu Gutiérrez en Lo extraño, la raíz, su nuevo libro de poemas -fruto de un trabajo intermitente pero dilatado en el tiempo-, y la paradoja subraya el carácter tentativo, interrogante de una escritura que una y otra vez insiste en desnudar sus propios límites: palabras que oscilan entre el silencio y el pronunciamiento, signos que dudan al borde de la visibilidad. Mezclando el verso corto con el poema en prosa, el merodeo reflexivo con la síntesis visionaria, este libro camina con la elegancia de un funámbulo por la frontera entre lo que vemos -lo que se nos muestra, lo que se esconde al mostrarse- y lo que decimos y callamos. En palabras de la autora, entre «el pincel que pinta a grandes voces y las horas de tinta muerta, la cabalgata de letras de tinta que no pronunciamos».

Este libro recoge una pequeña selección de la obra poética de Wislawa Szymborska, la poeta más sobresaliente de su generación y una de las más importantes de la Literatura Universal. En estos versos maravillosos nos encontraremos con una actitud ante la vida y ante la realidad no tanto vigilante como despierta, curiosa; alegre y positiva, incluso al enfrentarse a las zonas de sombra. «Esa humildad, esa duda, se expresa en la obra de Wis?awa Szymborska en forma de ganas: las ganas de mirarlo todo, de escucharlo todo, y con la voz de lo visto, con la mirada de lo escuchado, dejar que el poema hable solo.» Martín López-Vega, El País

Fernando Pessoa (1888-1935) es uno de los nombres fundamentales de la poesía universal. Nacido en Lisboa, educado en África del Sur, durante su vida, aparte de la colaboración en efímeras revistas, solo publicó un libro, Mensaje, y tres folletos de versos ingleses. Su obra póstuma, sin embargo, parece inagotable: transcurridos ochenta años de su muerte, aún sigue ofreciéndonos novedosas revelaciones. Fernando Pessoa no fue solo poeta -apenas hubo asunto ni género literario ajeno a su curiosidad intelectual-, pero fue sobre todo un poeta que se desdobló en tres, Alberto Caeiro, Ricardo Reis y Álvaro de Campos, los famosos hete­rónimos, y en un personaje literario, Bernardo Soares, al que le atribuyó el Libro del desasosiego, obra fragmentaria que oscila entre el diario íntimo, la reflexión filosófica y el poema en prosa. La prometeica figura de Fernando Pessoa -pasan del centenar los autores ficticios creados por él-, la novelería y el mito que rodean su figura, pueden hacernos olvidar lo fundamental de su obra: un puñado de poemas que están, desde hace décadas, en la memoria de todos los buenos lectores de poesía y otros muchos que merecen estarlo. Plural esencial pretende ofrecer una muestra esencial del Pessoa plural. José Luis García Martín publicó en 1983 un estudio-antología dedicado a la figura de Fernando Pessoa. Desde entonces se ha ocupado de él en diversas publicaciones, entre las que pueden destacarse la biografía, Fernando Pessoa, Sociedad Ilimitada, y los Aforismos publicados recientemente por esta misma editorial.

Por favor, sea breve. Breve y poética, y punzante, asombroso, exacta, vibrante, polimorfo, emocionante, volandero. Escueta y máxima. Esa fue la consigna dada en el taller de tallar palabras preciosas en forma de aforismos y otras breverías que, bajo el título "Fuegos de Palabras", impartió en mayo de 2014 la poeta Carmen Camacho dentro del programa "Escritorio" del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). De las labores de punta fina y alta goma de borrar desempeñadas entonces da cuenta "Seré bre/", antología de aforismos y contra-aforismos poéticos de ocho liebrepensantes -válgame Bergamín- e integrantes del taller, con el que CICUS inaugura la colección "Cuadernos de Laboratorio", ideada para recoger y recorrer al completo el camino de las palabras, desde que brotan del lápiz o tecla de quien las escribe hasta que alcanzan de lleno la inteligencia y sensibilidad de quienes las leen.