ANDRÉS BARBA (Madrid, 1975) es -con más de diez libros de ficción, prosa poética y ensayo a sus espaldas- uno de los autores más reconocidos de su generación tanto nacional como internacionalmente. Crónica natural, su primer libro de poesía, es un conmovedor relato en verso sobre el más universal y perturbador de los temas: la muerte del padre. Entre la mejor tradición de la poesía narrativa anglosajona (Ted Hughes, John Ashbery) y la tradición latinoamericana de la poesía autobiográfica (José Watanabe, Idea Vilariño), se encuentra esta "crónica" tan familiar y reconocible como extraordinaria.

SANTIAGO CASTELO (Granja de Torrehermosa, Badajoz, 1948-Madrid, 2015) fue director de la Real Academia de Extremadura y subdirector de ABC. Premio Fastenrath de la Real Academia Española, entre sus libros destacan Memorial de ausencias, La sierra desvelada, Cuaderno de verano, Siurell y La hermana muerta, entre otros. Con La sentencia, concluida pocas semanas antes de su muerte, puso broche de oro a su obra poética. Viviré en los encinares cuando sólo sea memoria, cuando me borre la historia y mis versos sean cantares... Por encinas y olivares irá vagando mi alma y al atardecer en calma de la clara primavera oiréis mi nombre en la era y en el rumor de la palma

Entre otras distinciones y reconocimientos de índole profesional, obtuvo por su primera obra como autor de ficción, Los últimos paganos, el Premio de Novela «Ciudad de Salamanca» (2010). Con sus siete primeros poemarios (más las dos grabaciones discográficas de las que fueron extraídos los textos del Apéndice) ha sido preparada esta edición de poesía reunida -y revisada por su autor- bajo un título totalizador: En Honor de la Quimera.

En las obras de John Donne se establece una alianza entre pasión e intelecto, experiencia y pensamiento, y en sus poesías se integran las emociones más dispares, desde la sátira mordaz a la elegía más delicada, desde la devoción religiosa a los paroxismos del deseo sexual. El poeta y traductor José Luis Rivas ha seleccionado para el lector sus canciones y sonetos amorosos y nos ofrece una traducción impecable, llena de ritmo y fuerza verbal, en la que oímos, al sesgo, la lección de nuestro propio siglo de oro.

Cambian los mitos pero ésta sigue siendo la tierra donde florece el limonero, a pesar de que nadie lo encuentre significativo porque también florece el cardo sin vigilancia excepto del pincel que lo reduce a un plano. Pero ésta es aún la morada del mito. O cielo abierto tóxico y no morada. Una orilla del mundo conocido donde florecen indiferenciados el cardo, el limonero. «Antropología», de Carlos Pardo. Carlos Pardo nació en Madrid en 1975. Es autor de los libros de poemas El invernadero (Hiperión, 1995), Desvelo sin paisaje (Pre-Textos, 2002) y Echado a perder (Visor, 2007), por los que fue finalista del Premio Hiperión y ganador de los premios Emilio Prados y Generación del 27, respectivamente. Su poesía completa fue publicada en Uruguay con el título Hacer pie. Poemas reunidos 1993-2010 (HUM, 2011) y recientemente ha aparecido en México una antología de su poesía El animal ha llegado a una edad (Conaculta, 2014). Es autor de las novelas Vida de Pablo (Periférica, 2011) y El viaje a pie de Johann Sebastian (Periférica, 2014).

Tengo una pregunta: si eres la viva imagen del orden, ¿por qué aparece el mundo curvado a tu través? ¿Por qué la realidad es elíptica, distorsionada en tus extremos, si la otra propiedad de los cristales resulta ser la simetría en orden de sus átomos? Sé que puedes difractar los rayos x, pero también lo hacen los polímeros cristalinos, como la celulosa que rige este papel. Comienzo a verte de la misma esencia que el poema: ese supuesto orden que entre el sujeto anisotrópico y el mundo construido como caos crea una imagen antinatural. Así la poesía deja ver todo: parte entrevista en su convexo afuera, distorsionada en parte por el centro, y parte en retorsión sobre su base, y parte por detrás de su existencia, y el resto es ella misma, perfecta cohesión, mundo cerrado en su soberbia y densa transparencia. Poema III de "Visión de un vaso", de Vicente Luis Mora. Vicente Luis Mora (Córdoba, España, 1970) es Doctor en Literatura Española Contemporánea, investigador en literatura y tecnologías y experto en Propiedad Intelectual y Derechos de Autor. Cuenta, entre otros poemarios, con Mester de cibervía (Pre-Textos, 2000), Nova (Pre-Textos, 2003), Construcción (Pre-Textos, 2005) y Tiempo (Pre-Textos, 2009). Ha publicado también la novela Alba Cromm (Seix Barral, 2010), el libro de relatos Subterráneos (DVD, 2006) y la novela en marcha Circular (Plurabelle, 2003; Berenice, 2007). Como ensayista e investigador ha publicado libros sobre literatura (La literatura egódica. El sujeto narrativo a través del espejo, Universidad de Valladolid, 2013; La luz nueva. Singularidades de la narrativa española actual, Berenice, 2007 y Singularidades. Ética y poética de la literatura española actual, Bartleby, 2006), sobre humanidades digitales (El lectoespectador, Seix Barral, 2012; Pangea. Internet, blogs y comunicación en un mundo nuevo, 2006); y sobre arte y literatura (Pasadizos. Espacios simbólicos entre arte y literatura, Páginas de Espuma, 2008). Es autor de Quimera 322 (2010), proyecto sobre la falsificación literaria realizado mediante 22 seudónimos, que apareció como nº 322 de la revista Quimera. Ejerce la crítica en su blog Diario de Lecturas (http://vicenteluismora.blogspot.com). I Premio Revista de Letras al Mejor Blog Nacional de Crítica Literaria. También ha recibido premios como narrador, ensayista y poeta. Parte de su obra poética ha sido traducida al inglés, al alemán y al polaco, y está incluido en medio centenar de antologías de poesía y prosa.

Poeta de las cenizas es un texto autobiográfico brutal, descarnado, episódico, en el que vemos a Pasolini recorrer momentos importantes de su pasado, ganglios vitales de su creatividad: el Friuli de Casarsa, la madre, la muerte del hermano, la relación con el padre, la fuga a Roma, las primeras publicaciones, los procesos: acontecimientos que el lector italiano de entonces conocía bien, o por estar diseminados en muchas obras, o por pertenecer a la crónica diaria. Además de ello, el autor explica su compleja relación con la poesía y el cine, reflexionando sobre obras tan fundamentales en la creación contemporánea como Teorema. Poeta de las cenizas se convierte así en un intenso retrato de Pasolini, de su voluntad de enfrentarse al poder en todas sus formas, y también en un largo poema de asombrosa modernidad.

El haiku es la poesía de la naturaleza por excelencia, fiel reflejo del concepto japonés de ésta. Lo cual no quiere decir que sea el tema exclusivo del haiku, más bien, tratándose el amor de un sentimiento natural y el ser humano de una parte o prolongación de la naturaleza, es natural, valga la redundancia, encontrar haikus que expresan este sentimiento aunque no sea lo más habitual. La prueba es que los saijiki -libros originarios de China, a modo de guía o calendario anual de las estaciones que se usan como referencia para elegir el kigo o "palabra de estación" para escribir haikus- incluyen un apartado llamado "asuntos humanos", gyooji o joocho, donde se canta a las fiestas, costumbres, acciones de la vida cotidiana como la siembra y la recogida de la cosecha, etc., y el concepto "asuntos humanos" incluye haikus de temática amorosa como algo innato a la naturaleza humana. Elena Gallego

Ritsos, una de las mejores voces de la lírica europea, creó unos monólogos de excepcional sutileza, con los que consigue trasladar a nuestros días el pathos de la tragedia griega. Con Orestes continuamos la publicación de estos soliloquios dramáticos en versión de Selma Ancira.

JUAN GELMAN. Buenos Aires, 1930-México, 2014. De su copiosa producción poética, iniciada en 1956 con Violín y otras cuestiones, destacan, entre otros libros, El juego en que andamos, 1959; Velorio del solo, 1961; Gotán, 1962; Los poemas de Sydney West, 1969; Relaciones, 1973; Citas y comentarios, 1982; Hacia el sur, 1982; Com/posiciones, 1986; Carta a mi madre, 1989; Salarios del impío, 1983: Valer la pena, 2001; País que fue será, 2004: Mundar, 2007; De atrásalante en su porfía, 2009 y El emperrado corazón amora, 2011, y Hoy, 2014. Su obra, traducida a varias lenguas, ha merecido, entre otros galardones, el Premio Nacional de Poesía, Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe "Juan Rulfo", Premio Iberoamericano "Ramón López Velarde", Premio "Santa Teresa de Ávila", Premio Iberoamericano "Pablo Neruda", Premio Iberoamericano "Reina Sofía" y el Premio "Cervantes" de Literatura en Lengua Castellana. El nombre de Juan Gelman figura como imprescindible en el canon de la poesía escrita en español.

Antología conmemorativa del encuentro poético AntiaéreA, que reunió el sábado 31 de octubre de 2015 en Zaragoza a las poetas Carmen Camacho, Alicia García Núñez, Hermanas del Hambre (Elisa Berna y Charo de la Varga), Marta Navarro, Chus Pato, Inés Povar, Miriam Reyes y Sandra Santana. Organizado por la librería La Pantera R ossa y Pregunta Ediciones, con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza. En palabras de Elvira Lozano, poeta y librera: ''AntiaéreA es un nombre que desafía la levedad: la ley universal de la levedad no acontece en esta palabra con pies, manos y boca en el suelo, en las raíces. Queremos una poesía con la cabeza en la tierra y los pies en las nubes. Y el corazón en los pies y en la tierra, en todas partes. AntiaéreA será un encuentro con poetas de fuera y poetas de aquí; voces a las que apenas hemos tenido la suerte de escuchar en Zaragoza, y que nos traerán sus palabras­-semilla a la ciudad aérea, ventolera, levantisca, dialogarán con voces de las muchas y brillantes que tiene nuestra tierra. Juntas para hacer brotar rama, enredadera, en la búsqueda de nuevos caminos

Reconstrucción supone una propuesta no solo literaria, sino además «visual y sonora», en la cual existe una conjunción de los sentidos ya desde su proceso de creación. Lejos de limitarse a escribir desde su escritorio, Miguel Ángel realiza un experimento

La poesía reunida de Jaime Gil de Biedma en una edición conmemorativa por el veinticinco aniversario de su muerte.En 1975 Jaime Gil de Biedma reunió su poesía bajo el título Las personas del verbo, donde incluyó sus tres libros: Compañeros de viaje, Moralidades y Poemas póstumos, revisados y ordenados para la ocasión. En 1982 publicó una segunda edición, ampliada con los escasos poemas que había escrito hasta entonces. Ese fue el corpus de su obra poética que el autor consideró definitiva y cerrada, y es la que aquí reeditamos.Las personas del verbo es ya un clásico de la poesía española del siglo XX. Destaca por su afán de perfección, su transparente complejidad, su lucidez y su capacidad evocativa y meditativa. Hoy, a los veinticinco años de la muerte del poeta, Las personas del verbo quiere ser un homenaje y un reconocimiento a la vigencia absoluta de la poesía del Jaime Gil de Biedma.Reseña: «Como todos los escritores que han tocado la fibra íntima de sus lectores, cada uno tiene su Gil de Biedma.» La Vanguardia