UNA visión descarnada y amena de la relación entre humanos y gatos por parte de uno de nuestros escritores más transgresores. No cabe duda de que los felinos tocan la fibra sensible de Charles Bukowski. Admira a esas criaturas inescrutables y majestuosas, cuya mirada le llega al alma. Para Bukowski, los gatos son auténticas fuerzas de la naturaleza, emisarios esquivos de la belleza y el amor. En Gatos, Bukowski cavila sobre la resistencia y la capacidad de recuperación de los gatos. Son luchadores natos, cazadores y supervivientes que le inspiran admiración y respeto: "Los gatos no tienen nada en cuenta, son un claro ejemplo de que cuando los elementos de la naturaleza entran en juego no hay nada que hacer". Gatos es un compendio de poemas y prosa mordaz y conmovedor. Los gatos que describe Bukowski son fieros e inmisericordes; los observa mientras acechan a su presa, se arrastran por sus manuscritos o le despiertan a zarpazos, pero también son cariñosos y una inagotable fuente de inspiración. Gatos es una colección emotiva, nunca almibarada, en la que Bukowski ofrece su particular visión sobre los animales que considera sus verdaderos maestros. Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas y, según muchos, unos de los poetas más influyentes e imitados de los últimos tiempos. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp. Abel Debritto es el editor de la edición norteamericana de gatos

La obra de Gary Snyder (San Francisco, 1930) plantea una esclarecedora revisión de nuestra pertenencia al mundo natural. En su poesía convergen la atención detallada a la condición salvaje, el conocimiento y la permeabilidad a la tradición literaria orie

JUANMANUEL ROCA nació en Medellín, Colombia, en 1946. Visor ha publicado ya dos de sus libros capitales: Biblia de pobres (2009) y Temporada de estatuas (2010). Reconocido con numerosos premios y destacado por la crítica, se le considera uno de los poetas más importantes de América Latina. Esta Biografía de Nadie que ahora presentamos es la selección personal de una obra poética llena de imaginación y conciencia crítica iniciada con Memoria del agua en 1973 y consolidada a lo largo de los años con títulos como País secreto, Ciudadano de la noche, La farmacia del ángel o Pasaporte del apátrida. "Nadie no sólo tiene hipótesis, sino que él mismo es una hipótesis o un conjunto de hipótesis. Por eso se convierte en una buena vía de agua para abrir por dentro el verbo poder, un verbo que tiende a cerrarse y a fijar mundos inmóviles. Ante la cerrazón, parecen convenientes la duda y el tal vez. Es la perspectiva que le permite a la poesía entrar de lleno en el territorio de las identidades y del tiempo. La voluntad de hacer una biografía nos acerca a la vida y a la realidad, dos ejes decisivos en los libros de un poeta de marcada conciencia cívica. Y el protagonismo de don Nadie nos sitúa en una apuesta por el orden de lo improbable, la negación de los lugares comunes y la irreverencia del que quiere mirar más allá de lo otorgado por la costumbre". LUIS GARCÍA MONTERO

Los recuerdos avanzan irremediablemente, como el paso del tiempo sobre una cicatriz, una ciudad, o un plato vacío en una casa vacía. El exilio como regalo es encontrar un nuevo lugar donde escribir adiós sin que nos pese la mano.

Follas novas (1880) es sin duda una de las cumbres poéticas de la poesía española. La presente traducción opta por una versión rítmica y rimada, siguiendo los modelos originales mas tratando de guardar al máximo la semejanza, aun a riesgo de afear el resultado, sustituyendo, supliendo, variando en contadísimas ocasiones «lo que dice» el poeta, para respetar mejor lo que el poeta «canta». En todo caso, la insuficiencia de la traducción quedará más que favorablemente saldada y corregida al tratarse de una edición bilingüe: la versión castellana es pues sólo el trampolín donde se podrán apoyar los que no alcancen a desenvolverse directa o enteramente en gallego.

La obra de Miguel Hernández viene a ser ejemplo y síntesis de la historia de la poesía española en su período más fecundo del siglo XX. Las distintas tendencias de la lírica de los años treinta fueron cultivadas por este poeta, que no dejó nunca de imprimir su huella personal, con metáfora relampagueante, hiriente y luminosa. Nacido en Orihuela y muerto en la cárcel de Alicante, condenado a resultas de su actuación política durante la Guerra Civil, Miguel Hernández supo escapar del ambiente localista y provinciano a través del culturalismo, para acabar resolviendo su poesía en los moldes del romance y del cantar, tras haber pasado por el surrealismo y la poesía de combate. El gran interés que sigue despertando la poesía de Miguel Hernández justifica la edición de su Poesía esencial, una antología preparada por Jorge Urrutia, catedrático de Literatura de la Universidad Carlos III de Madrid. Urrutia y Leopoldo de Luis, poeta y crítico que fue amigo de Miguel Hernández, elaboraron la Obra poética completa de Miguel Hernández que se convirtió en un libro mítico durante la Transición y que ahora se acaba de publicar en Alianza Editorial en una nueva edición cuidada también por el propio Jorge Urrutia. Poesía esencial está formada por los libros El rayo que no cesa, Viento del pueblo, El hombre acecha, Cancionero y Romancero de ausencias, además de algunos poemas no incluidos en libro por el poeta.

José Ganivet Zarcos [...] ha ido depurando las palabra hasta dejarlas desnudas en todo su significado y solo en su significado. Esta progresión hacia la pura esencia del verbo, de la palabra hecha vida, a la que nos tiene acostumbrados en sus anterio

La poesía de Yago Mellado es una perspectiva desde el centro del mundo. Y aquí el poeta es su propio centro, el origen del ser —tiempo y espacio—, como una proyección que se mueve del sitio sin desplazar el paso de su voz, que atraviesa sus propios atlas personales, sus nuevas geografías reconvertidas en experiencia íntima, para hablarnos siempre desde dentro, desde ese núcleo íntimo, por debajo del manto y la corteza, proyectado sobre la inmensidad. Cartografía de una tangente es, a todas luces, un libro necesario para su propio autor. Nada hay en él de mera poesía de circunstancia o geográfica, de fedataria íntima de la propia vivencia; hay, en cambio, una visión plural de la existencia, multiforme y dinámica, cambiante, adormecida, dentro de los pliegues de la realidad, por encima y debajo, entre los agentes corrosivos del clima y la intemperie abierta de los años que nos van devorando.

Oscuridad, sombras, silencio, enfermedad, lápida, otoño, soledad, vértigo, sima, intemperie, noche, ausencia, olvido... son palabras grabadas a fuego en los títulos de estos poemas, donde el eco del existir confluye en una orfandad sin fisuras cuando se transmuta en sombra cegadora que nos abrasa al desnudar la máscara inclemente de los días. [...] Todo poema, nos recuerda Eliot, encierra un epitafio. El humo de los labios constituye un proceloso y demorado epitafio que a lo largo de tres ríos desemboca en ese delgado aforismo que los contiene, como la muerte alberga toda la compasión que no supo concedernos el tiempo. Ahora el lector tiene la palabra para sumergirse o elevarse en estos versos que no venden humo, que no son humo. Porque unos labios dicen.

A lo largo de sus libros de poemas, Ida Vitale recobra la luz de los objetos amados y logra subjetivarlo. Sus poemas activan una velocidad cristalina, tocada por la transparencia. Una suerte de ráfaga o corriente de vientos dispone la travesía del mun

Llega @Alicia_Hot y me deja las pupilas desdibujadas, difuminadas. Ya no sé si estoy leyendo o estoy vomitando, o me están escupiendo, o qué cojones pasa, pero de lo que estoy segura es de que no se me va a olvidar lo que he sentido a través de las conversaciones de este libro. Páginas llenas de sexo rápido, de chutes fáciles, de encontrar la satisfacción instantánea en una sociedad donde intentamos infructuosamente ser libres por medio de la tecnología; ese lobo con piel de cordero que nos convierte en adictos a la nada. El placer de la nada. Nuestra vida, convertida en nada. Y es que esta poesía no sale de las manos, sale de las entrañas, directamente desde las tripas de Alejandro Ruiz Morillas con destino a lo más profundo de mi vientre. De mi coño también. De mis piernas abiertas delante de la pantalla del ordenador [...]. Si lo que estáis buscando es una historia de amor romántica, aquí no la vais a encontrar. Bienvenidos a la realidad.